胶片作为一种影像载体，有时代赋予它的魅力。《天堂电影院》里那个电影放映员，把裁剪下来的吻戏做成集锦送给主角，在黑白荧幕上散发出无与伦比的美感。当以每秒24格的影像速率，将每一瞬间的记录画面衔接而成的影像故事，便是另一种神迹般的东西——镜头。

数字时代，胶片沉淀在时光里，唯一不可更改的就是电影成型的第一线。大多数人会理所当然地以为：一个大师级的导演，在他底下出手的作品，定是厉害到完全可以忽视设备的作用，这其实是一种普遍存在的误区。在这里忍不住想说，即便譬如掌中的手机，几年前像素徘徊在500万的时候，我们能利用镜头拍出什么样画质的图片？现在普遍用1300万镜头拍出的照片又是什么样的效果？镜头在手机上的像素与效果重要性尚且如此，更何况上升到艺术形态的高逼格电影制作。

              

说到镜头的革新，想必大家的第一反应首先是日本的单反。不过时代是在进步的，如今用照片讲述故事的形式，已经难以满足人们的胃口了。尤其是近几年微电影的崛起，使得以往身处神坛的电影，从此走进了平民世界。去年圣丹尼斯电影节，一部《橘色》惊艳全场，它便是完全经由iPhone 5s制作而成。不过如果想更专业深入地参与到艺术创作当中，还是得考虑配备普适性更好，专业性更强的设备。

在这一方面，来自德国本土的卡尔蔡司，便是这样一家致力于找到最好的方式来帮助电影摄影师及摄影爱好者用户的标杆企业。蔡司对于镜头的研发与制造，领域跨度之广小到涉及我们所佩戴的眼镜，大到触及探索宇宙的深邃望远镜。
蔡司是一个历经跨世纪风雨考验的企业，引领大众的就是它的专业与质量。蔡司推出的产品，在行业内均独属顶尖配置，同时又因为对用户的体验反馈意见的极度重视，使得每一款产品都在用户的不断反馈中，在蔡司内部技术人员不断改进和完善之后的革新。

                 

卡尔蔡司CP2系列的焦段从18mm到135mm，跨度上可供任意用户体验，这种便利从某方面来说可以认为是选择权的个性化。有些摄影师对广角、中景、长焦的切换有种着魔般的迷恋，就像有些人偏爱自动挡的座驾。这种拍摄体验并不简单于设备搭配，这是对掌控力的体现。从画面硬剪辑的转镜，到通过CP2焦距的切换，带给用户更多创作思路。同时蔡司的选择权亦扩大到了整机的配置上，也就是说兼容性。众所周知苹果公司的系统是独立的，每一款手机的配件甚至是软件都必须是其旗下产品。我们绝不否定此种公司的高度专业性，然而对于用户的体验来说，兼容性强大的设备，确实更讨欢心，使用起来也更显得心应手。

蔡司CP2便是基于用户至上的理念，注重了产品的兼容性。在转接环卡口的设计上最大限度为用户省却了诸多麻烦，也节省了不必要的金钱浪费。PL,EF,F,E和MFT运用在各类摄影机和单反上，CP2的理念就是能够便利快捷的安装到这种接口的设备上。像尼康，佳能，松下这些高端设备都能很好的切换。小编自己就有两部不同品牌的摄像机，因为喜欢体验CP2更多的效果，所以切换频繁，但是对于这种简单操作的卡口，不得不说让拍摄变的有些悠闲起来。有种给AK47上弹夹的快感。 并且，在安装蔡司镜头以后，完全可以省掉附加的焦尺这一环节。假如是拍微电影，剧情是不会因为镜头问题而短路的。

另外还有一个惊奇的地方，那便是视野的范围。基于胶片的宽度，电影摄像机的传感器比单反更宽。举例松下AF103的传感器上了蔡司CP2之后它的视野会微幅度的扩大一些，因为蔡司镜头的全画幅效果，是基于电影的拍摄，所以成像就比之静态的摄影镜头视野略广，带来全新的视觉体验。
                   
                                                                             （《勇者行动》）

每一部作品，都有自己的个性化。镜头也是，蔡司镜头偏冷色格调让影像更加锐利时尚，很符合80后一代张扬独特的个性。这也是一种潮流，2015年《心迷宫》因为风格类似科恩兄弟，受到了广泛关注。运用CP2拍摄的《勇者行动》 ，也俘获一大批影迷的心。

总之，个性、便利是卡尔蔡司作为专业摄影公司对用户最大体验。现在电影市场全面开花，从观众角度去想，观影素质的提高，我们需要的是不同类型的作品。而无论专业摄影师还是业余菜鸟，一款专业的镜头都是所有电影最基本的条件。