弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）
       肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。由于深受巴赫影响，肖邦的作品多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
       不要误会，今天瑞丹斯北京站并不是和大家谈肖邦，我们是通过肖邦的一曲作品来谈谈电影。
       对很多人来说，他们并不知道什么是古典音乐，也不知道自己到底喜不喜欢古典音乐。古典音乐相对于流行乐显得很刻板，就像一瓶陈酿，要耐心等待才能品味到它的甘醇。但每当人们听到它最迷人的瞬间，比如肖邦的某个旋律，谁都会情不自禁、无所顾忌地去沉浸其中，至于那一曲叫什么名字，是奏鸣曲还是谐谑曲，完全无足轻重。这也是古典音乐被取其精华、大量改编的原因之一，在我们观看电影当中，无论是好莱坞式的慢动作镜头还是旷世动人的历史巨著，亦或是青涩脱俗的文艺片你都会听到过这一段旋律：
      《升C小调夜曲》——肖邦最为经典的作品之一。为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。
       夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。肖邦的夜曲系列用旷世经典来形容并不为过，其在银幕背后响起的次数多如繁星，今天我们来谈一部“听的电影”。

《钢琴师》（2002）电影海报
      《钢琴家》一个关于音乐与生存的故事：作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
     《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·茨皮尔曼（Wladyslaw Szpilman）1946年出版的回忆录改编，它是波兰斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛纳“金棕榈奖”的作品。《钢琴家》既没有《珍珠港》的庞大场面，也没有《拯救大兵瑞恩》般悲壮的情节；没有哀歌，没有颤抖，却拍出了二战时代深刻的荒谬。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

      《升c小调夜曲》也作为该片的主题曲多次回响在那银幕里荒凉的废墟中。在电影的一开始就是瓦迪斯瓦夫坐在钢琴前演奏该曲。在影片中段的一个经典情节：瓦迪斯瓦夫躲在“安全屋”里，为了避免被纳粹军发现，他在屋里不能发出一点声音。巧合的是小屋里有一台老旧的练习钢琴，瓦迪斯瓦夫用那双瘦的只剩骨头的手，颤抖地在钢琴键盘上徘徊，在宁静的小屋里演奏了一曲无声的肖邦。
       在影片的最后，保守摧残的瓦迪斯瓦夫重新登上了舞台，在堂皇的交响乐大厅里再次演奏起那首肖邦的名曲《升c小调夜曲》，可谓万般滋味。

       当你看完这部电影后，可能最先印入脑海的是电影的故事、画面以及演员精湛的演技。随着时间的推移，你在不经意间听到《夜曲》的时候，这部电影的画面又会浮现在眼前，而且随着旋律节奏的明显，画面尤为清晰。这就是音乐与电影的最高艺术结合，你会回想起那个坐在旧练习琴前演奏一曲无声肖邦的身影；你会看到那段旋律，你会听到那部电影。