“摄而优则导”，摄影师转型成为导演在业内早已不鲜见。前有张艺谋、顾长卫、杜可风、鲍德熹，后有夏永康、吕乐。今日公映的《冰河追凶》，导演徐伟，前圈内著名摄影师，代表作《十三棵泡桐》、《赤壁》。剧本自2011年发轫，并在2014年上海国际电影节的创投会上获得最具市场潜力奖。



零下40度的拍摄环境、冰面与山路追车戏、水下摄影、多地辗转，这位曾经的摄影师，在处女作中并没有选择一条轻易的道路。而杳无人烟的冰河、电锯、抛尸，似乎又能窥见他自己独特的电影美学。

日前，导演徐伟与影视工业网分享了拍摄这部类型片处女作中编剧、摄影、国际团队合作等方方面面。

剧本历经四五十稿，拍摄80多天，后期一年
《冰河追凶》的灵感从2011年发轫，在徐伟还是摄影师的时候，利用拍摄间隙一点点写完。参加完2014年上海电影节创投会获得“最具市场潜力奖“后，决定开拍，才又请了三个编剧。中间可能历经40、50稿，时间跨度五、六年。

2015年2月8号，《冰河追凶》正式开机，历时80多天，于4月底杀青。剧组辗转多地：东北、上海、韩国，最后一场关键戏份在韩国完成，主要是水下摄影的部分。和一般剧组没日没夜连轴转不同，因为天气较冷，《冰河追凶》剧组基本上拍一个礼拜休息一天。再经过一年的后期，电影最终于4月15日破冰而出。

而处女作选择犯罪悬疑题材，据徐伟所说，一方面是他本身对犯罪悬疑题材的偏爱，另一方面是想挑战有技术难度的电影。因为早先的中国电影还是现实主义居多，近来才逐渐有类型片的概念。



周冬雨所饰演的老警察女儿角色，并非一开始就有
剧本一稿稿地改动，其中有一个变化就是老警察女儿角色的加入。
在导演看来，一方面是因为结尾必须要有张王牌，当罪犯被揭示后可以握在手里：“你不能杀我，你必须帮我把这个人杀了，因为女儿在我手里面。”女儿这个角色一部分是承担了这样的功能。
另一方面也是对老警察这个角色的拓展。交代老警察的历史——他其实对家庭蛮好的，只是他把过多的心力放在破案上了，一破案就把家庭忘在后面了，所以最后家庭破碎。女儿的存在，增加老警察角色的纬度。

而女儿和片中的另一角色——年轻警察若有似无的感情线。与导演印证，“其实加过，但综合考量，适可而止”。主要因为女儿才高中毕业，年龄差别较大，很难形成想要的CP感。但女儿角色的年龄如果过大，被绑架又会失去柔弱感。
且加感情戏，剧本也得有所偏移，所以导演最后的选择是让“两个角色有一定交流，但到一定程度就止步，再往前推，平衡会发生变化”。


《冰河追凶》整体透露出一种冷峻的现实主义风格，其中却隐藏了600多个特效镜头，而三分之二的时间都花在了追车戏上。


影视工业网：为什么选在零下四十度这么苛刻的拍摄环境？
徐伟：不是所有时候都零下40度。正常情况下就零下20－30度，但其实也很冷。
某种程度上也是摄影师的直觉吧，想把这个杀人案置于一个比较极端的环境。之前去东北拍戏，就在想，如果在冰上发生连环杀人案是个什么样。并参考了很多电影，比如《杀人回忆》、《七宗罪》。选择一老一少的搭配，其实在犯罪题材里也很常见：一男一女，一老一少，或者一个黑人一个白人警察。

影视工业网：拍摄期间遇到过什么困难？
徐伟：太多了。不光是寒冷的问题，一吹风，比冷还难受，就跟刀砍脸一样。即使用口罩遮住，呼吸完口罩里也全是冰。有些工作人员还不能戴手套，必须裸着手去做一个工作。
再说拍车戏，比如一辆白色的越野车，就要买三、四辆一模一样的。以防撞坏了，修不好。拍车戏现场最忙的是修车小队，大概4-5个人，现场一说，师傅，赶紧过来车坏了。他们会马上赶到现场手忙脚乱修车。有时候虽然有备用的车，但因为天太冷打不着的情况也有。
还有一个困难就是，在正常路面可以感知刹车距离，但在冰面上无法感知，可能是5米、也可能是20米，非常危险。车经常在公路上咔就掉下去，用吊车吊起来，修一修继续用。
基本上拍追车戏都需要在车里焊个钢架子，把特技演员五花大绑捆在里面驾驶。车翻的时候人在里面，带着头盔。这不是靠遥控的，目前是遥控不了的，所以很危险的。幸运的是拍摄没有出什么事故，最后完成度也很高。
拍电影的准备工作很关键，准备越好你就拍得越充分。我们其实已经准备的不那么好了，因为筹备时间太短了，但台湾这边的投资到位，就不拍不行了。这个故事发生在冬天，不马上拍就要又等一年。所以所有部门都在开机倒计时里努力去准备。还好我是摄影出身，对技术层面了解还比较多，多年的训练也为我第一次做导演带来很多帮助。天那么冷，大家拍得还蛮开心的，甚至有组员说，哎，导演我们什么再拍个冰天雪地？



影视工业网：“冰河”的戏份很重，聊聊是怎么拍的。
徐伟：我们分两部分，冰上和冰下。
冰上的戏，一部分是实拍的。但梁家辉不是跳进湖里，而是在雪地的冰魄里挖了一个洞，再灌上水。还有一部分在棚里拍摄，就在宜川当地找了一个废弃的工厂。其实跟野外没啥区别，一样很冷。因为它不像北京的摄影棚可以开空调，我们也没办法把水加热，因为加热成温泉，和地理环境也匹配不上。
冰下部分是在韩国拍摄的。他们4个人（梁家辉、佟大为、魏晨、曹卫宇）去了韩国那边，天天训练。韩国的棚拍环境相对要好一点，温度能保持，而且有水下绝缘的灯光。但拍的也很辛苦，因为演员一下水基本几个小时不上来，靠氧气瓶来维持呼吸，水下消耗的体力是水上的很多倍。氧气瓶呼吸完还不能马上坐飞机，必须得24小时之后。因为氧气瓶里面有氮，会在血里不能马上消失。
去韩国拍摄还有一个很重要的原因——他们的水下摄影棚车是可以进去。电影里有场戏，佟大为救人的时候，车冲到了水里。摄影棚棚顶可以开一个门，起重机把车吊进去后，再拿钩子一钩，车就进到水里了。


影视工业网：追车戏的调度设计？
徐伟：开拍之前画了分镜头，也做了大量的讨论，买了模型车研究怎么装，做了很多演示。
追车戏断断续续拍了40多天，整个电影也才拍50多天。也就是说三分之二的时间都在拍追车戏。有时候合组拍，有时候分组拍。主要是调度花时间。晚上拍戏最麻烦，一是换灯要费时间，二是晚上比白天冷太多了。
有时候拍着拍着下很大的雪，戏就要暂停。虽然雪里面的追车戏很漂亮，但因为不接戏所以只能放弃。

影视工业网：高潮戏在正式公映版本里删剪了一些？
徐伟：对，高潮戏已经剪掉了两分钟。也是根据点映的反响，知道有几个笑点。当时点映我不在场，编剧回来后，跟我聊了有几个地方情节处理的不是很好。在不影响剧情的前提下，删除了一些让人觉得生硬的戏。
回看当年的创作，在剧本层面上，可能就结果太重了。但也没有办法，悬疑类型的戏如果前面抖太多，后面的戏剧效果就会被削弱。另一方面，跟我们想表达的东西过多也有关系，但并不一定能被观众全部接受。电影有个非常重要的主题是赎罪和宽容，可能我第一次做导演也没有精准把握到。
《冰河追凶》毕竟是个商业电影，我们还是想做一个能最大化让观众喜欢的电影。

影视工业网：其实山路和冰面的追车戏难度都很大，为什么没多往特效方面倾移？
因为电影还是想要一个写实的风格。很多地方坚持实拍不仅仅是预算上的考量，还因为棚内拍摄演员状态也不一定对，毕竟棚里会很舒服，人在那个状态下呈现出来就是那个状态下的东西。
而且，特效花的钱不一定比实拍便宜。我们一开始预估是100到200个特效镜头，后来变成600个。为什么呢？比如雪，有的是真的下雪时拍的，有的是用人工雪，有的是后期设计加的。比如最后一场戏实拍，因为真雪落在人身上是有物理反应的，如果硬加特技，不会有任何反应。

影视工业网：分镜头的实现程度如何？
徐伟：基本按分镜头实现，但有些情况，比如说分镜头里本来是设计大货车，但到实际拍摄的时候，换成运冰车。因为拍车戏，得需要2到3辆车替换。大货车的话，首先不知道去哪儿买，其次也贵，所以一方面出于成本上的考虑，另一方面在东北这个环境下因地制宜，我们搞了一辆运冰车，也没法买特别大的，因为光弄那个冰都很麻烦，那个冰一立方米就将近半吨重，有时候都一吨重。
比如梁家辉和佟大为的翻车戏，我们拍了两次。第一次没拍成功，速度不够，但在冰上开60迈就已经非常快了，要开到100迈根本不可能。后来调整了很多又拍了一次，才好很多。本来我希望车能翻到360度，特技团队说，导演换到陆地上我们真的可以，但在冰上面真的没办法，后来就通过剪辑的方式把它做出来。

《冰河追凶》的幕前幕后团队都十分强大。演员是拿金像奖拿到手软的影帝梁家辉，掌镜的为吕克贝松御用摄影师Thierry Arbogast 泰瑞·艾伯佳，《妇联2》动作团队，以及与久石让、梅林茂齐名的日本配乐大师岩代太郎。

梁家辉，南方口音的东北警察

我跟家辉哥很多年前合作过一个电影。刚开始找演员的时候，我想到家辉哥演过很多警察，比较有经验，就想说试试。原来的剧本里有很多戏去讲他是如何来东北的，后来就给拿掉了，因为我们觉得只要是能接受他口音，能把他背景讲清楚就OK了，再花更多笔墨其实有点画蛇添足。

山路、冰面戏，韩国团队也是第一次挑战

（韩国动作指导崔东宪）

我之前做摄影的时候也拍过一些动作戏、追车戏，大概知道追车的难度。后来写了这个剧本，寻找合适的团队。看到《杀人回忆》里的追车段落拍得非常好，便找到这个动作导演的名字，请韩国的朋友帮忙去找他，后来还联系到了，大概有2、3个，去韩国和他们面谈，谈的时候他们也很感兴趣，说也没拍过冰上和雪上的追车戏。因为韩国在朝鲜半岛南部，气候没有那么冷。开机前韩国动作团队来过一次，进行冰上试车，在保证安全的同时拍出我想要的那种效果。

与摄影指导Thierry缘分始于多年前

Thierry之前拍过很多片子，其中一部叫《暗流》，2000年法国的票房冠军，导演卡索维茨。《暗流》里也是老警察和年轻警察联手侦破一个发生在雪天的连环杀人案。《冰河追凶》在人物上对这部电影其实有所借鉴。正好我跟Terry认识，曾经帮他在一个电影里做过掌机。
有一次Terry来上海拍一个法国电影的上海部分，就和他见了一面。我说我要做导演了，剧本跟你当年拍的《暗流》有一点像，有没有兴趣看一下。他说，好啊。我就把剧本翻译好给他看，看完后他蛮感兴趣的，因为跟《暗流》还不一样，比较有中国的特点，后来就同意拍了。
因为我之前跟他合作过，所以对他的摄影风格，技术层面的一些要求以及配合度都是了解的。请一个比我厉害更多的摄影师，也是想让他在技术层面上，能帮我解决一些我不能解决的问题。事实上也是——怎么把真拍的车和CG拍的车结合，怎么拍夜戏，他都给了很多指导。从选景开始，他脑海里就有很清晰的想法，什么地方可以拍什么戏。
和国外技术团队合作其实是一个懵懂的趋势，和更厉害的人一块工作，也能学到更多东西。当时我列出了一个单子想请这些人，先不管它可不可能，也是运气比较好，后来基本上都按想法实现了。