在2016中美电影产业峰会上，导演阿方索·卡隆分享了他对学习电影、制作电影的经验，对于新时代技术的发展，他也分享了自己的看法：“我觉得对于导演来说非常核心的问题是我们要随时而变，与时俱进。伟大的这些电影导演，都会抓住历史的脉动，那么要想给时代的脉动相联系的话，那一定是说能够抓住技术的，非常明显的，新一代是接受不同的视觉教育，他们看东西的方式都不一样了，人们可以在手机上看电影，这个在几十年前是不可能的，但现在就是这样，那这也是我们希望跟这一代人建立一种联系。人类的眼睛也在变化，人们的觉察力也在变化，所以技术是一种工具，而导演们可以使用这种工具做的更好。”

阿方索·卡隆的电影之路自70年代中期启程，在少年时代，他走了不少的弯路。起初，他试图在墨西哥自治大学电影研究中心（CUEC）学习电影制作，但之后便因为政治原因被开除。随即，他在墨西哥很糟糕的电影和电视产业中学到了去做任何事情，并且能够做到任何事情的诀窍。
“我试图接近任何一个比我懂得多的人，不管是当助理还是其他什么。”他最初的工作之一是为政府资助的关于原住民的系列教育纪录片担任助理。“我走过了墨西哥的每一个角落，”他说，这在拍摄《你妈妈也一样》时成为了非常宝贵的资源。当他担任传声器吊杆操作员时，他得以观察Glengarry Glen Ross导演的摄影指导Juan Ruiz Anchía。“这对我是一种教育，看着他如何用灯，如何选择。”卡隆最终变成一个抢手的副导演，他为那些在墨西哥取景的美国或欧洲电影工作，包括John Duigan的《义无反顾》和Luis Mandoki的《苦海奇花》。他说，他甚至还为马龙·白兰度要执导的一部影片做过前期工作（这部片子没有拍摄，他也从未得见白兰度。）
到了90年代初，卡隆已经充分准备好要拍摄自己的第一部故事片。他1991年的出道作《爱在歇斯底里时》是一部阿尔莫多瓦式的喜剧，男主角被护士欺骗，以为自己身患艾滋病。“我们拍摄了六周，每周工作5天半。摄影指导是Chivo。我们真的想要电影好看。当时的墨西哥电影在技术上比较差劲，而且不愿意接受任何美学追求。我们的态度是，如果影片中有一个镜头是好的，那么就足够了。这本身就是一次学习的经历。我也迷上了表演技巧；我主要计划模仿我在恩斯特·刘别谦的喜剧中见过的节奏。”
即使在这个早期阶段，卡隆说，他已有考虑到国际闯一闯。在贸然尝试雇佣经纪人向国外销售他的电影后，墨西哥电影业内他的支持者跟他决裂了。《爱在歇斯底里时》最终参加了1991年的多伦多国际电影节。他当时是那么青涩，还认为那些问他有没有“代表作（在英文里还有‘陈述’之意）”的人是律师，去与他们共进午餐只是因为可以带点零碎食物回去，与他同样身无分文的弟弟卡洛斯分享。
但他因此得到了一个经纪人，事业开始有所进展。西德尼·波拉克让他在《堕落天使》——Showtime电视台长达六小时的黑色电影中拍摄一章，给他在美国的事业带来了大突破。卡隆爽快地承认，他觉得这件事远远超过了他的能力范围。
“我要告诉你，我觉得很糟糕。电视台不想要我，但悉尼说，‘喂，我们想要这个家伙。’在使用现场和设备时我永远排在最后一个，拍摄天数也比其他人要少。在拍摄的第一天，我就被恐惧压垮了，这完全是一场灾难。”之后因为他的男主角艾伦·里克曼（“他救了我的命”）鼓舞了他，卡隆坚持重复第一天的日程安排，让助理导演很是害怕，但他最终成功回到了正轨。

在拍完《堕落天使》剧集后，卡隆开始在华纳兄弟发展，但进展不大。“一方面，他们想要大电影明星，而这些大明星不愿意跟我合作。这就是作为一名导演要面临的挑战。”但随后，他偶然发现了《小公主》的剧本。这是从弗朗西丝·伯内特在1905年出版的经典儿童小说改编而来的。即使这个项目有着风险——即放弃工作室的另一个项目，但卡隆还是得到了拍摄许可。
卡隆说跟20个孩子一起工作不算什么问题。这要归功于在墨西哥担任助理导演时的经验，他在现场已经处理过多次有孩子的状况。他对儿童表演有自己的一套看法。“首先，你必须找到还没有被雕琢的孩子。我不喜欢‘太会表演’的孩子，那对表演而言无异于毒药。你的选角是至关重要的。其次，不要反复排练，而是要请他们研究自己的角色，找到他们认为的真实，看你能从中借鉴什么。如果你让他们反复排练，就会失去非常棒的东西——自发性，以及自我意识。有时候讲故事能够起到效果。在《小公主》里，当我们要拍摄萨拉·克鲁听到她父亲去世的场景时，我告诉Liesel Matthews（片中女主角萨拉扮演者）当听到父母要离婚时我是如何感想：我记得我在哪里坐着，我在看着什么，我是如何埋进一块布里。她领会了我的意思，并将其融进了影片之中。”
他的下一部影片是狄更斯的小说《远大前程》的现代改编版，演员包括伊桑·霍克，罗伯特·德尼罗和格温妮丝·帕特洛，可这是他相当后悔的一次电影制作经验。“《远大前程》带走了我生命中很好的，富有创意的六年，每天都极其可怕。预算有问题，剧本有问题，我们得试着边拍边修复这些问题。因为在剧本上面有所缺陷，我便努力在视觉上弥补。演员们都非常优秀，制片人是我的好朋友，Chivo的工作令人赞叹，艺术指导也非常出色，但对我来说，《远大前程》是一件出于错误的原因而去做的事情。这是一个惨痛的教训。”
卡隆承认他的信心已经崩溃了，在与职业生涯有关的一个决定中——和Lubezki一起——他决定放弃迄今为止追求的高度程式化的，对照明的强烈依赖。“我们必须剥离技术支持，”他说。卡隆和弟弟卡洛斯一起回归到某个想法：两个年轻人的海边之旅。“我们用三个星期写完了剧本，拍摄的大前提就是我们要像从来没有上过电影学院，或在好莱坞工作过一样。没有规则，没有成见。”
回到祖国让卡隆专注于墨西哥对电影技术的特殊贡献之一——plano secuencia——这是一种长而移动的全景镜头，摄影机动作也设计得很复杂，是有效防止使用特写镜头，插入镜头和其他备用镜头的方法。卡隆称之为“一镜到底”，并在《你妈妈也一样》中大量使用了这种镜头。“特写会分离人物与周边环境，”卡隆说，“不过在这部影片中，人物和环境都同样重要，一个是另一个的产物。这就是为什么我一直选择单镜到底拍摄。”高潮的性爱场面是两个非常大男子主义的墨西哥演员，Diego Luna和Gael García Bernal不得不来段热吻，这是近来令他印象比较深刻的事件。“有好几周Chivo和我都在讨论如何为这个场景打光。首先我们想到的是蜡烛。但是，我们认为，这太可爱了，太明显了。这时，有人提出，不妨用一只丑陋的裸灯泡。哇！”
“那天的现场，两个演员相当紧张，他们一直在纠缠，在疯狂地争论。我们试图让他们喝醉，但它并没有真正发挥作用。我们花了很多时间讨论这个场景，但演员们就是怕去尝试。然后其中一人说，‘妈的，要做就做。’”《你妈妈也一样》成了一部意想不到的国际热片，也是美国史上最卖座的外语片之一。卡隆的职业生涯又来了个大转弯，因为他同意导演《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。尽管他本人当时对波特系列并没什么兴趣,但德尔·托罗说服了他。虽然他只拍过室内剧，但卡隆说，波特的制作规模并没有让他不安。“我干了那么久助理导演，对电影制作的流程——也就是它的内部机制相当有信心。不管电影或者是其他的什么，一切都是关于分解。你进行一次分解，然后再分解，直到一些最初看起来很难的事情变得简单。”

至于实际电影制作，哈利波特系列的前两部已经非常成功了，小说也声名远扬，卡隆知道“我不得不在严格的界限内工作，但我也想用自己的方式做事情。我要在不疏远影迷的同时改变这部电影。”卡隆的选择包括在电影中使用大量的plano secuencias——“我决定做大量的一镜到底，除了极少数特写镜头”，以及巧妙地改变服饰。“在以前的电影中，孩子的衣服看不出任何确切的年代。我让他们穿上牛仔裤和帽衫来为故事打造背景，并让他们看起来像孩子。”
当一切都结束后，卡隆感慨道：“《波特》系列让我在视觉特效学到了很多，但对我来说最大的学习经验在于渲染镜头。”这是指将视觉特效和实际拍摄材料以融合的数字过程。一个关键的考虑因素是他所谓的“光线整合”：光源和纹理在最终图像的一致性。“在现实的漫画书里，人们不容易发现问题，反正那里的光线永远都是不可能的。但是，当我们拍《人类之子》，我们必须确保光线整合从一开始就是设计的一部分。它必须看起来很真实。”
卡隆承认《人类之子》是他真正想拍的电影，而《波特》则给了他这么做的机会。“我写完《你妈妈也一样》就马上写了《人类之子》，但没有人想拍。《阿兹卡班》后，事情就完全不一样了。”《人类之子》属于复杂的科幻幻想，背景设置在未来的伦敦，那里移民泛滥，人类已经完全失去了生育能力。卡隆说剧本和准备阶段“一切都是关于研究。我们必须在所有的社会学和人口研究基础上看到未来会是什么样子。我有一个月跟很多非常聪明的人交流，使用这些智囊们的意见，这是最艰难的事情。我最后画了每个族裔应该住在哪儿的图表，囊括了黑人，亚洲人，在邻近地区的白人的比例。”
卡隆也趁机使用了一系列的大胆“长镜头”，最主要的是在克里夫·欧文在枪火攻击下跑过一栋建筑时。在一个极其复杂的六分多长的镜头中，欧文扮演的人物沿着破败的街道奔跑躲避重机枪扫射和坦克炮弹轰炸，为他受命保护的女主角和她的孩子寻找地方藏身。“这样一个镜头的问题在于，日程表上你有14天时间。开始准备这个镜头，到第13天还没开始拍摄。从第五天开始，现场的每个工作人员都会变得越来越紧张。他们说：“拍摄备用镜头，使用插入片段，让第二单元动起来。”你要告诉他们：“不。”为那个镜头编排本身就是一个完整的过程。“首先你要告诉大家你在做什么。然后与演员一点一点去编排。然后你引入相机，并变更均衡：这样或那样没起作用，所以你需要去改变它。但改变一件事会对别的东西也产生影响，令其他的东西也必须改变。当然不止这些。人们在开枪，所以子弹会打在墙上，你必须决定哪些人会中弹。还有坦克！坦克笨拙，缓慢，嘈杂，不可靠。但最终你会理清头绪，然后开始拍摄。”
“这里是真正的问题：你拍了一场，它出了毛病，但你不能就这样重拍，你必须清理整个现场。每个身上沾了火药粉的人都必须换衣服，那是成千上万的人。你必须重新建立很多面墙壁，因为之前它们已经被炸毁了。演员们也必须要有耐心。在镜头拍摄时你不能说太多。我不得不相信克莱夫何时走何时停的决定，并保持拍摄的节奏。”

《人类之子》长镜头合集
《人类之子》上映于2006年。而他花了五年才开始制作《地心引力》。卡隆是一个非常和善的人，只有在被问及电影被推迟到2011年之后才开拍时散播的流言时有些不快。演员们本来包括安吉丽娜·朱莉，小罗伯特·唐尼和娜塔莉·波特曼，可他们来了又走。“我们没办法控制。直到解决这个问题之前我们都无法开始拍摄。正因为如此，演员们会疯狂地流失。演员一直在接项目，有的会离开，有的会中途退出，所以这是不断变化的。”
卡隆追求的是逼真的视觉风格，那需要时间。“从本质上讲，我们希望《地心引力》类似于探索频道的纪录片，只是正巧拍摄地点在太空而已，”他说。“但在太空中，人物是一直浮动的。不存在向上和向下。他们总是朝着光源相对移动。这就是为什么，在大多数空间电影中人物都呆在内部母船，而且穿着特殊的磁鞋。每个人都在走路。”卡隆说，他和Lubezki很快就试遍了拍摄太空行走序列的常规手段。“我们用线做了测试，并没有奏效。你还是可以看到引力和张力。再加上如果你想移动摄像机，它们还会挡道。我们最后达成结论，需要建立我们自己的技术。我们花了几个月的时间才想出解决方案。”
该解决方案是数种事物的组合。“空间本身将由CGI制作，这个没什么问题。但最大的挑战是如何把我们的人物，从灯光的角度来看，融入这样一个庞大的环境。他们总是在浮动，移动，所以光也总是在动，但你不能以正确的方式在地球上打光——这在物理上是不可能的。所以我们使用了跟汽车工厂情况类似的共时性机器人。摄影机装在一个机器人上，灯光在另一个机器人上，而反射光在另外一个机器人上。因此这成为了机器人的舞蹈，当所有东西都在移动时还保持着相同的关系。”
但是，事实证明，这只是事情的一半而已。所有机器人的动作必须预先编程好，卡隆说，他发现这个过程非常靠不住。“在这个过程中，你不能在拍摄时改变你的决定，这真的不是我的工作方式。它令拍摄充满了挫败。”那么，在以电影制作为第一的的条件下，卡隆和Lubezki构造了一个立方体，他15英尺，15英尺，15英尺地去计算——立方体的全部表面都是用LED灯做的。在立方体里是固定演员用的系带，还有一个摄像头。这样一来，卡隆可以设计镜头，并保持光源一致，同时包含摄像机移动。因此，尽管主角静止不动，灯光却可以表明人物是漂浮在太空中。
“令人惊奇的是，我们需要在开始设置准备前先完成后期工作。我们必须做好整部片的CG效果，为灯光和摄像机编程，然后加上所有的音效，以确保片子能够顺利工作，然后进行混合与色彩修正。直到完成这些之后，我们才可以开拍。”“我曾对Chivo说，‘我们可以很快拍完这部片子。只有两个人物，所以我们很快就能搞定。’那已经是四年半以前了。”还好，卡隆说，最终的结果对得起这份等待

做电影的过程中，最令你兴奋的是什么？
想法非常令人兴奋，想法如果清楚的话，才能到编剧这个层面，我也非常喜欢写东西，我写东西的时候，不会有演员、导演在我周围，写完东西之后，就可以好好的去导了。
所以说，在所有的过程中，你更喜欢编剧，而不是导演？
我只能说编剧是更困难的一部分，导戏其实更容易一些，因为很多东西其实都是编剧写出来的，导演只需要把编剧的写的东西整合在一起就好了。不过很多在拍电影的时候会有一些改变，甚至有一些完全处于即兴发挥的转态，我想做电影的每一个过程都是在不断推动的过程。
因为你有导演独立的小制作影片，也有导过非常的大片，你是如何选择去做什么样的电影的？

电影其实有很多的定义，不分大片小片，我是一个孩子的时候就喜欢大片了，对我来说什么样的视频形式都是电影，电影就是一种语言，就是在电影院观看的一些内容，现在大家都在谈“合拍”，但无论如何我们要记住，这是一个需要在影院播放的内容，我们要用正确的语言。
谈谈你最初做电影的感受
我年轻的时候在剧组做过很多职位，场记，录音助理，各种职位我都做过，后来我有机会来导一些电视节目，见了很多制片人，但是很多人都漏出来讽刺的眼神，说这些东西是你做的吗？当时因为我非常喜欢史蒂芬金的小说，影响也特别大，然后他们问我你既然这么喜欢斯蒂芬金，怎么做出这么个垃圾？当时我就想，为什么会是这样呢？这位制片人虽然对我这么不友好，但是这也是我们后面变为非常好的合作伙伴的基础，然后在后期的时候，我会经常写一些东西他就给我否定了，然后在写，然后再被否定，甚至在电影剪辑的过程当中也是一样，我剪了一些东西，他给我删掉。
你在做电影的过程中，接受到最好的建议是什么？

我非常幸运，在我整个职业生涯过程中，我的导师还是非常多的，在剧组最开始的时候我只能做一些杂活，然后一些录音师就给了我一些声音方面的建议，然后一路走过来，很多人给我一些建议，这些建议也随着时间的发展，发生一些不同的变化。之前我在导第一部电影的时候，有人给我说你一定要管理好你的精力，我当时不明白是什么意思，当我拍到第三周的时候，当时我快累死了，前面我做的事情太多了，精力已经用的差不多了。
你对于学习电影的人有什么建议？
我觉得找到自己的定位很重要，找到自己的声音，找住机会发出自己的声音，经常会发生的情况是，当你是个人的时候，你要发出声音会非常挣扎，要别人看到你的电影非常不容易，你谈的东西也可能和别人不一样，但是到最后这个东西一定是有价值的，因为这是你个性的特征，如果你能够诚实的把个人特点展现出来，对于银幕来说也是银幕之福。
现在很多人用手机看视频，你会考虑新的技术媒体吗？
我觉得对于导演来说要真正的能够进入这个技术中去，对导演来说非常核心的问题是我们要随时而变，与时俱进。伟大的这些电影导演，都会抓住历史的脉动，那么要想给时代的脉动相联系的话，那一定是说能够抓住技术的，非常明显的，新一代是接受不同的视觉教育，他们看东西的方式都不一样了，人们可以在手机上看电影，这个在几十年前是不可能的，但现在就是这样，那这也是我们希望跟这一代人建立一种联系。人类的眼睛也在变化，人们的觉察力也在变化，所以技术是一种工具，而导演们可以使用这种工具做的更好。
谈谈做《地心引力》的过程吧
我跟我儿子曾经还做过另外一个片子，我们写了一个剧本，是英法合拍，用的是吉普赛的一种语言，但是因为金融危机，没有拍成。05年的是时候电影市场还是非常好的，可是金融危机的时候很多东西就没有了，所以我想做一个电影，这个电影是可以让制片公司很开心，要想让制片公司很开心，这个东西一定是我们自己热爱的剧本，我记得我们谈了很多的数据，灵感，然后三周之内写出了初稿。
在做的过程非常有意思，我们得知道怎么把这个效果做出来，并且要符合理论，我们在四年的过程中收集了很多的信息，这也算是一种坚持吧。然后，在好莱坞会有映前测试，结果效果非常不好，制片公司虽然很支持我，但是对电影的前景非常担忧，所以呢，他们就把这个片子放在了10月的，这个时间对于电影并不是最好的时间，可是最后呢效果非常好，最后制片公司就把那一天成为地心引力日，因为那天反而变成了一个幸运日。