在我们的生活当中，有很多东西显然不被那么当回事，但这些东西潜移默化中对我们的生活产生影响并发生变化。而在这些细微不一的影响和变化中，正埋藏着巨变的种子。电影显然就是其中之一。 从1895年诞生至今，电影的视觉结构、表演风格、故事内容、工业形式发生了巨大的变化，随之而来的是电影对于人们娱乐需求的满足。但这并不意味着电影是在主动进步，事实上，电影的发展一直处于被动的局面。电影是金钱和权力的产物，电影是一门大生意，每一次所谓的电影技术的发展无非就好像金融工具的创新，是因为人们对于现实的电影娱乐形式感到疲乏和厌倦。电影公司不得已进行技术改革，以拉回从电影院日益流逝的观众群体。

但在这种螺旋渐进式的上升中，总能诞生一些称之为“真实”的电影，这些电影无一不是资深影迷耳熟能详的经典，简单地说，就是“好电影”。尤其是对于中国观众来说，好电影是一个意味深长的话题。长期以来，特别是这几年以来，在这个内地电影人背着麻袋数钱的商业电影时代，中国的影迷为一些电影理论家、电影批评家、聪明电影公司，以及习惯于说谎造谣的影坛消息家，通力协作制造的习气所控制，所支配。中国电影的怪现象不止于铺天盖地的营销将人们主动或被动地进入电影院，进而推动电影票房的高潮，也不止于某些电影骂声越高，电影票房越高，更不止于所谓体制的竭泽而渔，最大的问题在于中国影迷的不成熟，审美情趣和价值观的匮乏，拿低俗当庸俗，拿下流当风流，就好像昆汀在一次专访中说的“白痴的影迷最难搞”。大多数的影迷，不问趣味如何，信仰如何，皆有电影可看。而影迷的生活与感情又实在与这些电影的内容想去甚远。



中国影迷从来没有想过，电影票也相当于神圣的选票。每当烂如《天机·富春山居图》，差如《澳门风云3》，假如《大圣归来》，傻如《美人鱼》这样的电影都能够在影院享受观众的顶礼膜拜，中国的影迷等于在交出电影的选择权，而一心逐利的电影公司必然会拍出更多的“白痴影迷向”电影。这也解释了问什么好莱坞电影现而今的两种电影生产模式，一种是针对欧美成熟影迷的商业与艺术并举的电影生产模式，一种是针对中国市场主打特效叙事乏力缺乏逻辑的“爽”片。

提一提什么叫假如《大圣归来》？在《大圣归来》上映以前，关于这部国产动画电影最大的噱头在于影片创作团队经历的一波三折，在夭折的困境中如何最终让这部电影走向院线，似乎人人都得进电影院去支持这样一部历经艰辛成为中国动画电影新希望的电影。然而事实是什么，《大圣归来》所谓的含辛茹苦不过是电影营销中最常见的手段。据爆料，《大圣归来》的营销除了100多篇软文以外，还建了好几个自来水公司，适时地放料来制造话题。这就是所谓年度票房黑马，国产动画电影新希望，高口碑“自来水”电影的真面目。



那么问题来了，什么是好电影？

好电影反映现实，反哺生活。几乎每一个走进电影院的人都知道自己是花钱买好骗，但有些电影总能以假乱真。这就是关于好电影的第一个标准：“真实”。能达到这个标准的电影，在于电影故事、电影人物所承载的电影世界在某些方面与受众群体的生活和感情世界发生了交集，毕竟故事的背后是人性，是情感，是体验。有些观众甚至会不自觉地在生活中模仿这些让他们感受到“真实”的电影。举一个有点悲剧的例子，诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》便发生了震惊世界的首映枪击事件。

建立在“真实”的基础上，好电影总能打动人心。试着给电影商业和电影艺术作一个界定，电影商业是物质的，逐利的，形而下的，电影艺术是精神的，情感的，形而上的。在某些人身上，可以说一部电影改变人生都不足为过。杨德昌当年因为看了《阿拉伯的劳伦斯》而决定当导演，从计算机专业改行去学电影。李安当年观看了《毕业生》坦言第一次感受到电影艺术的强大魅力而坚定了学习电影的志向。

最后，好电影能让你像思考文学一样思考电影。“好电影”的最高标准和最低标准，就是人了解自己。