作者 | Thomas Gladysz
译者 | Rien（巴黎）、张乃心（利兹）
校对 | Makoto（纽约）、柳莺（里昂）
编辑 | 央（台北）


编者按：
电影是诞生于晚近的当代艺术，却业已成为需要不断挖掘的历史宝库。当银幕上熙熙攘攘地上演着一处处人生好戏，当数字时代让影像成为人人唾手可得的资源，胶片与档案却抵不过时间的侵蚀，在灰尘与寂寥中慢慢渐隐、消失。对于电影史，又有谁能够表示自己百分百的深谙？即便是最伟大的史学家，面对林林总总的新材料，都不得不承认自己的无知。似乎只有埋头于故纸堆中，才是揭示电影工业璀璨过往诸多面向的唯一手段。

在以下这篇文章中，你将读到2015年英语世界出版的优秀电影书籍，它们无一例外地与电影史有关：或为知名/不知名影人的传记，或为以导演为核心的创作研究，或为早期电影技术的重探……虽然主题不尽相同，但它们都具有一个令人钦佩的共同点：以新鲜的一手材料，重塑人们对电影历史的认知。希望这些图书，能够为你打开一扇通往电影世界过去与未来的大门。（柳莺）



2015年对于电影书籍来说是一个好年份，出版了许多传记和关键人物的研究作品。说到出版社，Pantheon依然致力于发行林林总总的“必读”的书目；与此同时，规模稍小的芝加哥评论出版社(Chicago Review Press)则成为电影传记领域的领衔者。学术研究方面，肯特基大学在电影史学家帕特里克·马克吉利根(Patrick McGilligan)的编辑下出版了多部的出色读物，帕特里克本人也撰写了一本相当优秀的作品。
诚然，值得推荐的书目总是不胜枚举，本文也尽可能地全面涉及。以下推荐的几本，不论是影迷或是电影史学家都一定不想错过。



米歇尔·摩根(Michelle Morgan)的新书《冰淇淋金发美人：神经喜剧女演员塞尔玛·托德的短暂一生与离奇死亡》（The Ice Cream Blonde: The Whirldwind Life and Mystrious Death of Screwball Comdienne Thelma Todd, 芝加哥评论出版社）从这名可爱喜剧女演员默片时代的生涯开始，一直追溯到其在有声电影时期取得的成功。遗憾的是，她的人生传奇却于不久后结束。在离她经营的“好莱坞咖啡馆”不远的车库里，人们发现了她的尸体。长久以来，托德的死一直都是个谜，外界认为她不是自杀，却苦于没有证据。作者摩根不仅详细记述了女演员当时所处的险恶环境，也为她的离奇死亡提供了新的论证。这是一本能让读者津津有味的著作，而塞尔玛·托德的咖啡馆在2016年早些时候的拆除，也让此书的出版恰逢其时。




特雷西·格辛(Tracey Goessel)的《好莱坞始皇：道格拉斯·范朋克的一生》（The First King of Hollywood: The Life of Douglas Fairbanks, 芝加哥评论出版社）用优美的文笔重述好莱坞经典时代偶像一生：范朋克不仅开辟了冒险电影新类型——《佐罗的面具》（1920），《罗宾汉》（1922），《月宫宝盒》（1924），《黑海盗》（1926），他甚至定义了彼时的好莱坞。他身兼数职：演员，剧作家，导演，制片人，“联美”公司的共同创立者，好莱坞历史上的里程碑人物。不仅如此，他还协助成立了“电影基金会”(Motion Picture Fund)，以帮助行业里的“无业人士”。他当之无愧为“美国电影艺术与科学学会”(The Motion Picture Academy)的发起人之一，更被学会推举担任第一任主席，主持第一届奥斯卡奖。最令男士们艳羡的是，他娶了“美国甜心”、行业里的首位超级明星玛丽·毕克馥（Mary Pickford，当格劳曼著名的“中国戏院”开门大吉之时，这对夫妇还在那里留下了自己手印脚印）。藉由书中独家收录的范朋克当年写给毕克馥的情书，作者向我们展示了一位浪漫多情，却又不失幽默的大众情人。范朋克不仅赢得了当时整个娱乐界的赞赏，还轻松博得美人那颗高高在上的芳心。

《威廉·比尔·韦尔曼：好莱坞逆子》(Wild Bill Wellman: Hollywood Rebel, William Wellman Jr.)由小威廉·威尔曼所著，Panthon出版社出版发行。此书是一位儿子对父亲充满爱意的描摹，令人难以忘怀。多么伟大的父亲啊！威尔曼·A·威尔曼执导的《翼》（1927）获得了首届奥斯卡最佳影片，更是身兼《一个明星的诞生》（1937）的编导双职，这部影片被认为是对好莱坞最伟大的刻画。韦尔曼曾是一战战场上的英雄，在范朋克的帮助下开始了好莱坞的导演生涯，执导了众多优秀电影，包括《生活的乞丐》（1928）、《国民公敌》（1931）、《夜班护士》（1931）、《毫不神圣》（1938）、《火爆三兄弟》（1939）、《洛克希·哈特》（1942）、《龙城风云》（1943）。在这部威廉的首部的传记里，你能够找到你所想要了解的一切。




詹姆斯·柯蒂斯(James Curtis)的《威廉·卡梅伦·孟席斯：未来电影的模样》（William Cameron Menzies: The Shape of Films to Come, Pentheon出版社）讲述了好莱坞第一位也是最伟大的美术总监孟席斯的故事。要知道，“美术总监”这一工作名称是由大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)为孟席斯包罗万象的工作而专门发明的“称谓”。孟席斯的作品包括了奥斯卡金像奖作品《乱世佳人》（1939）。在这之前，他凭借《月宫宝盒》（1924）获得了第一个奥斯卡美术指导奖项；同时，他的作品还包括经典科幻片《笃定发生》（1936）、《海外特派员》（1940）、《金石盟》（1942）、《扬基的骄傲》（1943）《战地钟声》（1943）、《生活多美好》（1947）、《火星人入侵记》（1953）以及《八十天环游地球》（1956）。用导演马丁·斯科塞斯的话概括来说，就是：“无论你是否精通电影，对任何对电影制作抱有浓厚有兴趣的人来说，这都是一本你们盼望已久的著作。”

帕特里克·麦吉利(Patrick McGilligan)的《年轻的奥逊：通往公民凯恩的才运路》（Young Orson: The Years of Luck and Genius on the Path to Citizen Kane，Harper出版社）有820页之厚，看上去是一本野心勃勃的纪录大全。关于这位少年成名的二十世纪美国娱乐圈标志性人物（在23岁时登上时报周刊的封面），我们已经所知甚多，这本著作主要描述了他不那么广为人知的早年生活——从他第一次的舞台表演（包括组建水星剧团），到广播剧《世界之战》的演出，以及他是如何取得灵感，制作出史上最伟大的电影作品《公民凯恩》（1941）的全过程。




由保罗·邓肯(Paul Duncan)所著的《查理·卓别林档案》（The Charlie Chaplin Archives，Taschen出版社）则是2015年度最重磅的电影图书。本书主要回顾了卓别林成为历史上最伟大的电影人的过程。作者在文字中不仅记载了卓别林那些卓越的成绩和有趣的故事，更融入了不少自己条理清晰的分析，以便让大众明白卓别林的成功不是一个偶然之举。不过，想要购买此书的读者，可千万不要被这本书15多磅的重量和18.2 x 12.8 x 2.8英寸的大小吓到。值得一提的是，本书在描绘卓别林人生故事的同时，还加入了许多新的素材，通过900余张图片展示了卓别林在电影上的成就（其中包括剧照、备忘录、故事版以及片场剧照，同时还有未完成电影截图、新闻简报及其亲朋好友、工作同仁的采访片段），这些珍贵的资料拼凑出了卓别林漫长的职业生涯。总之，这是一本同文并茂，能够在小歇片刻在咖啡桌边阅读的书籍（只不过，它的大小可能是你家咖啡桌的两倍）。等等，这本书里还有小赠品——由《城市之光》原版35mm胶片拷贝中截出的剧照制成的12张独具匠心的书签！

同样值得关注的新书还有，由卢戈西专家小威廉·M·卡芬博格(William M. Kaffenberger Jr.)与加里·D·罗德(Gary D. Rhodes)所著的《直面贝拉·卢戈西》（Bela Lugosi in Person，BearManor Media出版社），以及克劳迪娅·萨森(Claudia Sassen)的《拉里·塞蒙，无声电影时代的无畏喜剧演员》（Larry Semon, Daredevil Comedian of the Silent Screen: A Biography and Filmography, McFarland出版社）；当然还有与埃里克·伍达德(Eric Woodard)和塔拉·汉克斯(Tara Haks)共同所著的《揭秘珍妮·伊格斯》（Jeanne Eagels: A Life Revealed, BearManor Media出版社），该书讲述了一位百老汇/好莱坞明星悲惨且凄美的故事。理查德· A·莱兹曼(Richard A. Lertzman)和威廉·J·伯恩斯(William J. Birnes)所著的《米基·鲁尼的时代与人生》（The Life and Times of Mickey Rooney, Gallery Books出版社）则充满着娱乐八卦——本书的叙述主线是鲁尼和年轻的伊丽莎白·泰勒的风流韵事。

除了关于演员的书籍以外，另外关于导演们的新作也不容忽视：由阿兰·科隆科夫(Alain Kerzoncuf)和查尔斯·巴尔(Charles Barr)所著的《希区柯克失物招领：被遗忘的电影》（Hitchcock Lost and Found: The Forgotten Films，肯塔基大学出版社）着眼于希区柯克著名作品之外的其他杰作。另外，还包括雪莱斯·坦普(Shelley Stamp)的《洛伊丝·韦伯在早期好莱坞》（Lois Weber in Early Hollywood，加州大学出版社）以及克里斯汀·莱特图（Christine Leteux）的《艾伯特·卡佩拉尼：无声电影的先锋》（Albert Capellani: Pioneer of the Silent Screen， 肯塔基大学出版社）。奥斯卡终身成就奖得主凯文·布朗罗(Kevin Brownlow)为后者撰写了序言，这样的推荐绝对充满含金量。

由卡琳·维兰德(Karin Wieland)所作的《黛德丽与里芬斯塔尔：好莱坞、柏林，及两个生命的百年》（Dietrich & Riefenstahl: Hollywood, Berlin, and a Century in Two Lives，Liveright出版社）着眼于两位德籍电影人的职业生涯，一位是著名的演员及歌手玛琳·黛德丽，另一位则是演员同时也是与纳粹合作的导演莱尼·里芬斯塔尔。这部引人入胜的双人传记继续了两个拥有早年类似经历的主人公在二战的影响之下，走向两个截然相反结局的过程。




除传记与著名人物研究以外，一些关于电影史的研究著作也脱颖而出。其中一部是由詹姆斯·雷顿(James Layton)和大卫·皮尔斯(David Pierce)合著的《特艺的黎明：1915-1935》（The Dawn of Technicolor: 1915-1935，George Eastman出版社）。值此“特艺”公司百年大庆，这本内容丰富的图书讲述了在美国电影行业中最广泛受到认可的品牌的起源故事，是一部超凡卓越的作品。与此同时，还有另一本关于彩色电影的书籍出版——由汤姆·冈宁(Tom Gunning)、约书亚·尤密比(Joshua Yumibe)、乔万娜·福萨蒂(Giovanna Fossati)和乔纳森·罗森(Jonathon Rosen)联合写作的《早期电影中的色彩幻想曲》（Fantasia of Color in Early Cinema，阿姆斯特丹大学出版社）。马丁·斯科塞斯为本书写了前言。赶紧去买一本回家，准备好大开眼界吧。




近些年，早期黑人电影的出现重新受到了人们的重视。卡拉·卡杜姆(Cara Caddoo)所著的《构想自由：电影与摩登黑人生活的构建》（Envisioning Freedom: Cinema and the Building of Modern Black Life，哈佛大学出版社）兼具可读性和启示性，非常出色。而另一部引人入胜的学术著作是由理查德·阿贝尔(Richard Abel)所著的《电影之土清单：报纸与美国电影文化》（Menus for Movieland: Newspapers and the Emergence of American Film Culture，加州大学出版社）。同时另外还有两本不可错过的有趣书目，分别为卡里·比彻姆(Cari Beauchamp)的《我的好莱坞初体验》（My First Time in Hollywood, Asahina& Wallace出版社）以及卡里·拜博(Karie Bible)与玛丽·马洛里(Mary Mallory)合著的《好莱坞假期：1920-1970》（Hollywood Celebrates the Holidays: 1920-1970，Schiffer出版社）。



关于作者：托马斯·格拉迪兹是一位旧金山的艺术与娱乐作家，他同时也是露易丝·布鲁克斯协会——一个二十年前便存在于网络上的资源和影迷俱乐部——的创始者。最近，他为Kino Lorber公司发行的蓝光DVD《堕落少女日记》（1929）贡献了评论音轨。



原文出自：http://www.huffingtonpost.com/thomas-gladysz/best-films-books-of-2015_b_8615328.html