作为一个和导演、制片人、美术指导和服装顾问一起工作的电影摄影师，对于视觉镜头的选择应该是了然于心的，镜头是电影拍摄的灵魂，我们就从片子的成色上，来衡量镜头的灵性。
1立体感
“立体感”是对镜头感性评判的重要考量，镜头对景物细节层次和微反差表达的越是丰富、自然，“立体感”就表现得越是强烈，传统的好镜头都会有不错的“立体感”表现。
2油润
“油润”过去一直是人们对德头的专属褒奖，其实欧洲许多名镜都具备所谓“油润”的特点，只是各自的表现程度不同而已，而我们认为能达到“油而不腻”的标准，才算是“油润”的最高境界。
3色彩生动
“色彩生动”，是指色彩的层次丰富、过渡自然、表达准确。极端的例子是拿胶片和数码片子做个比较，但同是胶片或数码，不同镜头的表现却也完全不同，有趣的是在对不同颜色的反应上，您会发现某几种颜色可能会显得更加夸张活跃，这绝不是整体上的偏色，估计与制镜人的视网膜差异有关。
4散景鲜活
“散景鲜活”并非是只能意会的概念，使用大光圈都会出现散景，但迷人的散景应该是那种绵绵不绝而富有层次的，绚丽多姿的散景与主体相互呼应，往往令人百看不厌。
前两项表现优秀，就算好镜；而后两者，对镜头的“味道”影响很大，如感觉都很好，镜头的灵性则跃然而出。
色影无忌

老咸鱼
提到施耐德，总是令人想起“真水无香”，的确，施耐德镜头总是真实地再现肉眼所看到的场景色彩，不会出现夸张的蓝色或红色调调。
不含味精的菜刚吃一口，可能觉得无味，但细细品尝之下，你会发现这才是摄影的真谛，让观者有身临其境的感觉，所以施耐德才会有着“镜仙”的美称。
我用下来的体会是，安琴镜头对光线非常敏感，象浪漫的女人，用形容词来说就是梦幻、油润、浪漫、柔和，尤其是色阶丰富，层次过度自然。
图片初看有点像柔焦，放得越大细节越清晰。安琴颜色极具70年代胶片感，充满法国浪漫色彩。茶片坊

四六影像

COOKE系电影头最适合的就是有人的人文场景，特别是在大中场景时，其解析力、空间感、氛围渲染能力都能较好地得以体现，充满英伦贵族气息。
可以说在大光比环境下还没有哪只镜头可以与它相媲美，就算在数码上也是黑白分明绝无紫边出现。但不是很适合拍颜色单一，干净，高科技感觉的片。
如果你的故事是勇敢的、原始的和处于内在的？我建议镜头应该有更高的对比度，有着较冷的色调。这个镜头可以是Zeiss ZE 、Zeiss ZF、Zeiss CP2等镜头，能够有助于讲述你的故事。
V电影
怒豆渣
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SHANE
如果你正在拍摄一个年代感的故事，爱情故事，或想为后期留一些余地，我不喜欢洋红色，与粉色相比我更偏好。
Leica的焦段也很好，从15mm-800mm，购买会很贵，但租赁还是不错的。为了企盼得到极佳影象素质和最好的操控感觉，选择Leica已成为一个正当的理由。