剪辑师汤姆麦克阿德自从1992进入剪辑领域至今已经有了35部作品，其中包括五部和托马斯·麦卡锡导演合作的电影，最近的一部就是《聚焦》。《聚焦》这部电影登上了2015许多榜单的最佳电影。它在烂番茄上有着97的新鲜度，在各种奥斯卡预测榜上，都将其作为最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑等奖项的有力竞争者。


电影《聚焦》讲述了：“聚焦”是波士顿环球报的一个专栏，罗比·罗宾森（迈克尔·基顿饰）是"聚焦"栏目的编辑，栏目拥有一个独立的调查小组，组员包括萨夏·菲弗（瑞秋·麦克亚当斯饰），迈克尔（马克·鲁弗洛饰），马特·卡罗尔（布莱恩·达西·詹姆斯饰）。当马蒂·巴伦（列维·施瑞博尔饰）接替了环球报的总编辑一职，他开始指派罗宾森和他的团队，紧跟一桩被雪藏已久的案件，一个天主教牧师性骚扰教区里的孩子。虽然最开始他们以为这只是个小任务，但很快他们就发现，其背后还隐藏一系列事件，涉及了上百名受害者，而教会已经私下赔偿了受害者，并派人掩盖了这些罪行。随着调查的越发深入，他们发现这一阴谋的更多证据，不仅仅是神职人员，就在波士顿以外，甚至全世界，都在上演着这种暴行。罗宾森和他的团队遭遇到了当地官员们的掣肘。教会内的，教会外的势力都在向他们施压，想让他们放弃这个案件。该片已经获得第88届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳剪辑，最佳男、女配角，最佳原创剧本，6项提名。


原文：www.provideocoalition ，翻译：寇正昌

我最感兴趣的是这个故事的结构，以及您在剪辑室里，关于叙事是如何做的决定。当记者和最初的两名受害者谈话的时候，所处的地点看起来和剧本中写的不一样，您能谈一谈那一场戏么。

麦克阿德：剧本实际上在那场和两个幸存者谈话的戏中，有交切镜头的设置。我们在剪辑中进行了一些调整。首先我么将开场的餐馆场景提早了一点剪出。我们还在麦克梭利访谈的期间剪出了几次。我们另一个大的改动发生在萨夏和乔克罗利穿过公园的时候。那场戏一开始是现在的两倍长。汤姆觉得公园那场戏太长了，所以他决定将那场戏的后半部分剪掉，然后将整段对话放到一个新的萨夏和乔通话的一场戏里。这场戏随后发生在萨夏祖母的房子里。这是一个非常有意思的调整，这有助于保持整部电影更加平衡。

通常来说电影需要在特定时间营造一个特定瞬间。比如移动一个特定的转折点，或者说尽早导入角色。您觉得在《聚焦》这部电影中的哪一个故事点是这个决定性的瞬间。

麦克阿德：在这部电影中我认为是幸存者开始进入的时候。我们发现从菲尔萨维亚诺带着他一箱子证据和线索走进办公室这一刻，人们告诉我们这就是他们开始觉得更加投入和联系到故事的时候。所以我们尽可能的将这一点之前的部分进行压缩和修剪。

你是和导演怎么合作的？

麦克阿德：这是我和汤姆合作的第五部电影了，我们有着非常舒适的合作，在每部电影的工作流程上有着非常高的契合度。对于《聚焦》这部电影来说，我花了十周的时间进行了电影的第一遍粗剪，然后我将它放给汤姆看。在那之后，我们要么一起工作，要么他会给我自己工作的时间。因此，我也经常会有时间去做一些场景的实验版本。

在我们建立故事结构之后，我们开始每三周给八个人在剪辑室里进行试映，然后我们坐在他们后面尝试着得到关于影片的反馈。我们会试着找出他们跟上了哪些线索或者他们没有跟上哪些信息。我们会问他们有没有对某些地方感到困惑或者有什么问题。这给我们带来了接下来三周的工作的方向。我们持续进行这个过程。很多时候我们的工作聚焦在调整节奏，但有时候是叙事的清晰度，比如有一次我们回头然后重新录制了麦克和罗比的电话对话，然后尝试着让它在关于为什么文件很重要这一点上更加清晰明了。还有一次，我们发现人们觉得911事件把我们从调查上偏离了太远了，所以我们剪掉了一场戏，然后添加了一点来解决这个问题。随后在剪辑中，我们还剪掉了一些记者们的私人生活的场景，因为我们想更加专注于调查，我们在几个月的剪辑中处理了很多这样的问题。

当你和其他人一起观看的时候，即便在放映中没有人和你说任何话，自己的观点也会发生一些变化，你有这种感觉吗？

麦克阿德：确实是这样。向人们放映确实让你更加关注和更加有压力，这就造成了你更加的敏感，所以你就能够感受到更多。比如：“好吧，这场戏效果非常好，但另一部分有些拖，必须得剪掉，等等。”

另外也可以从肢体语言中得到信息。如果你坐在观众的后面，当他们依旧端坐并且观看的时候，他们可能已经被影片吸引住了。但是如果他们开始坐立不安然后开始来回动的时候，你就会想“好吧，可能这一部分需要再进行修改。”

你的助手们如何为你处理素材？你如何处理一个简单的对话场景？

麦克阿德：我喜欢将素材设置为最简单明了的方式。我喜欢只看场记板名以及圈选镜头的型号。我喜欢以我自己简写的方式添加一些关于这个镜头发生了什么和是否完整这类信息的提示。

至于剪辑，我有一个与众不同的流程。我喜欢以非常快的速度将一个场景剪辑到一起，在这个过程中我主要使用圈选镜头。剪辑是一个感性的事情，所以我尽量跟着我的直觉进行剪辑以实现一定的节奏感，然后再去考虑细节部分。在我将镜头大概组接在一起之后，我会进行回看，然后将其他未使用的镜头和已经剪进去的镜头进行对比。在这种“比较和反差”的情况下，更利于我集中精力在素材上。在我剪好一个场景之后，我会在接下来的几周远离它，不去看它。在《聚焦》这部电影的粗剪过程中，因为这是一部较长的片子，我有着比之前的电影更充足的时间。所以我能够在剪好之后一个月或者两个月再来看这个场景，这非常有帮助。通常来说如果能够在一段时候后再看你的作品，你能够更加客观的评价它。

我在之前剪辑的每部电影中，都会将所有素材导入AVID。然后在整个剪辑过程中我会周期性的重新观看所有镜头。
在AVID中我使用简单的文本视图，越简洁越好。根据场记板顺序来排列，有时我会将我的素材分散到很多素材箱里面。如果在一个场景里有太多的素材，我会根据角色或者广角和近景进行分类。有时我也会根据场景的前后顺序进行分类。我感觉如果一个素材箱里面有太多素材的话，难以进行工作。很多时候剪辑就是一个组织和缩小你选择范围的工作。


这部电影中有很多非常棒的表演。剪辑师实际上对表演有着非常多的控制，能给我谈一谈关于处理表演的感受么？

麦克阿德：好吧，汤姆和我都对表演担负着责任。在工作样片中看到一些演员在早期的镜头里比稍后的镜头里表现的更好，或者在后期的镜头里比早期的镜头里表现更好是非常有意思的一件事。绝大多数时候汤姆和我在表演上有着相似的想法，所以在粗剪里使用的镜头在稍后的剪辑里并不用进行太多的修改。但是也经常会进行一些调整。

当有些人的对话在结尾比较平淡或者对话中间的部分有些模糊的话，我会在AVID进行对话的剪辑。我会从别的镜头切进一些新的声音，然后使用示波器进行同步。在整部影片中有很多这种部分声音替换的例子。

剪辑师非常喜欢用的就是剪辑节奏，我对这部影片在场景中的较慢的剪辑节奏和整部影片的较快节奏非常喜欢。我注意到在电影里一个较早的场景，你和聚焦的团队首次在他们的办公室见面，然后那场戏的对话的剪辑节奏就非常快。我对此的理解是因为要表现他们是一个紧密合作的团队，所以他们的对话都是以非常快速简洁的方式进行。我想的对么？

麦克阿德：对的，那是一个在友好的同事们之间展开的富有激情的对话。他们说话非常快，有的时候甚至和别人相互重叠。马克鲁法洛的角色，麦克雷然斯是一个非常富有激情的人，所以这也会影响剪辑的节奏。我们还在这场戏的中间和结尾剪掉了一部分，因为我们想要快速经过开篇的表演。我们为场景设计了一个新的结尾“我并不认为这是我们的故事”一个更为犀利的结尾。

那么一场戏的剪辑节奏是如何确定的？通常来说它是从场景的移动或者某个特定演员或者角色的对话决定的。

麦克阿德：如果幸运的话，导演和演员在拍摄的时候就能确定一个好的全局节奏。然后当你坐在剪辑室的时候，场景通常会比在工作样片中剪辑的更加紧凑。但并不总是这种。有时候你会以另一种方式进行，这要看情况。
在一个较早的和麦蒂巴郎拍摄的镜头中，因为他是一个局外人，我通常在他说话之前给他一个额外的小节，以将他分离开来。其他人的对话或许会比较快或者有重叠，但是他的不会。所以即便是在他的说话节奏里，他也是一个局外人。

赫尔菲什：这部电影风格对于我来说感觉非常有纪录片的感觉。

麦克阿德：不少人都表示过相同的看法。我认为众多演员们的良好表演使得人们有了这样的感觉。同时这部影片对于记者的工作是非常写实的，而且影片会跟随他们的工作过程。还因为题材以及汤姆的偏好，在如何处理场景上有着非常多的限制。

你是如何比较如此不同风格和题材的电影的剪辑？当您在欣赏一部电影的剪辑的时候，您会特别关注什么？

麦克阿德：这是一个有趣的问题。电影们都非常不同，每个剪辑师都有他或她自己的独特风格。我个人认为剪辑师的首要考虑因素就是故事。剪辑是为故事服务的。当我在观看影片的时候我喜欢沉浸在影片中的感觉，以至于我忘记我是在看一部电影，这就是它吸引人的地方。一些人曾经向我提到过《十二宫》（导演大卫·芬奇）这部影片，我还记得看这部片子然后思考“天哪，剪辑的太好了！我对这部影片非常喜欢， 两个半小时就转瞬即逝了。”

《聚焦》你认为哪个场景非常难剪，或者非常值得一提？

麦克阿德：有一个靠近电影结尾的部分，所有人都在马蒂的办公室里的场景比较难剪。他们拍摄这个场景耗费了数天，所以有很多不同尺寸和覆盖的镜头，以及从演员的两侧进行拍摄以表现不同的视线的镜头。这花费了较长的时间来组接镜头。

您是否可以带我们欣赏下面电影中的一些场景，讲讲是怎么剪的

麦克阿德：这个场景时电影较为靠后的部分，是我在全片中最喜欢的一个场景。它是一个真实的“名副其实”的电影。在黑暗势力的代言人和我们的英雄之间有着巨大的冲突。我非常喜欢这场戏的剧本，基顿在这里做的非常好。我也是保罗盖尔福勒的忠实粉丝。在这场戏里所有盖尔福勒的镜头都是他的第一条。我戏剧性的在我感觉应该剪辑的地方剪辑。

这里的一些话在一些关于影片的文章中被引用了。“这就是它如何发生的，难道不是么，派特？一层一层地找关系，然后整个镇子的人都对这件事视而不见了。”其实，我非常快的就将这个场景剪完了，然后这一部分从来都没有进行大的改动。当我第一次看到它剪完的的时候我非常激动，围着剪辑师都要跑了起来！

这个镜头是在马克鲁法洛和斯坦利图奇之间一个较长场景的一部分。这是一个非常有挑战性的场景，因为它里面包含了太多的信息。马克鲁法洛在这里一如既往的好。斯坦利图奇非常上如快速有效的进行对话。最终我们剪掉了对话中的几行来保证场景的可控。值得一提的是我们的声音设计师，保罗苏以及重录混音师在这里帮了我们很多。现场音有很多车辆的噪声。保罗设法将这些车辆噪声过滤掉并且没有损失低音以及演员磁性的声音，这是一个非常大的挑战。

你是如何保持一个剪辑师的敏感度的？

麦克阿德：我喜欢看很多电影，我尝试着去看所有我听说好的电影。当在工作的时候，其实会从每部电影中学到很多。也能从自己失败的作品中学到很多，至少可以从中学到不要去做什么。经过数年的积累，经验就增长了。

如果可以的话，你想从失败的作品中学到什么？

麦克阿德：有一次我没有跟进电影的混音工作，在几个与之后我看到成片的时候，发现它完全丢掉了所有我在剪辑的时候放进去的重要的声音效果，所以很多镜头没有按我的设想起到作用。

跟我讲讲在粗剪阶段声音设计的重要性吧。

麦克阿德：我喜欢在AVID里面做全八轨混音。包括声效、背景音、音调还有临时配月等等。我非常希望音轨不要有任何的空白，而且还要有正确的感觉，因为我们在整个剪辑过程中都是在剪辑室的小屏幕上观看的。还有就是，有些时候某个声音可能会带你略过部分场景，然后你就会意识到你不必太过经常地依赖于配乐。所以我们尝试着在粗剪的时候就确立这些，在后期声音编辑和混音的时候就有了一个样板来对照。