《摄影研究所》是一档从技术角度示范基础电影拍摄教程的自制剧，内容寓情于景，范围涵盖摄影、灯光、美术等领域。电影手艺人是一个整理和分享电影制作知识的机构，拥有从前期策划到最终播映环节的整体制作流程解决方案。该系列短片播出至第三集，已经得到了大部分专业人士以及爱好者的关注与认可。近日，我们采访了本栏目的制作人，他给我们分享了使用佳能EOS C300 Mark II和CN-E30-105mm T2.8 L SP电影镜头拍摄《摄影研究所》的幕后故事。

轻巧设计完美匹配小规模剧组

先简单介绍一下“电影手艺人”。

“电影手艺人”是一个专业电影制作知识分享机构，而《摄影研究所》是其中一部分内容，也就是我们每周都会拍的自制剧。《摄影研究所》是周播形式，最终目的也是传播、分享规范的基础电影拍摄制作知识。因为涉及到一些专业内容，我们决定加入一些有意思的情节，这样能让大家在一种轻松的氛围中学习专业知识。但从本质来讲，它还是一个传播专业电影制作知识的平台。

对这系列短片有什么规划？

作为一个教学内容，首先最重要的就是选内容，然后技术上不能有太大问题，内容争取做到有趣。《摄影研究所》采用周播形式，我们边拍边播，所以在保证质量的同时对拍摄进度有一定的要求。于是第一期拍摄就选择了C300 Mark II来作为主机，这不仅仅是出于对画面质量的要求，而效率对我们来说也是至关重要的。前期拍摄资金、人手不算多，能做到高效就是节省成本了。

与其他EOS系统器材高度兼容

拍摄用到了哪些设备？

摄影机方面，除了一台前不久刚上市的PL口C300 Mark II，这次还用了5D Mark II，主要是拍摄一些运动的斯坦尼康镜头。镜头方面，第一集主要是使用佳能CN-E30-105mm T2.8 L SP这只电影镜头，此外我们还用了一个超广角11-16mm f/2.8镜头。第一集的主题是讲焦距，所以我们需要在焦距的选择上宽泛一些。从11mm到105mm这样的焦段在室内摄影棚来说也足够了，而且两只镜头的光孔也都很大，整天拍摄下来都没问题。

此外，我们按照正常拍电影的方式配备了一些辅助设备，包括标准轨道、2.5K的HMI、各种控光的附件，以及单独的录音系统等等，对一档周播形式的节目来说这样的配置也算是非常有诚意了。如此配置器材的目的只有一个：就是能给大家分享好的、更先进的制作理念。第一集播出后，收到了一些反馈，才明白我们做了一个无比正确的决定。接下来的内容在质量方面肯定会照着这个高标准走下去。

30-105mm覆盖了常用焦段使用C300 Mark II有什么感受？

早在2009年那会儿，我就开始使用5D Mark II了，但是那时大型的拍摄仍是用胶片，大画幅的数字摄影机也还没有，5D Mark II的出现让人看到了一些可能，感觉一下子全世界都开始用5D Mark II了。再后来就有了佳能C300，我也是第一批就用上了，虽然当时C300也并没有很高的机内码流，但是C300有着很好的基础性能。然而直到前不久C300 Mark II上市该机依然保证了良好的基础性能，其他很多重要的参数都有所升级。

拍摄采用快速直出工作流程

总体感觉C300 Mark II延续了很多C系列摄影机的设计，比如舒适的手柄以及非常好的机内直出流程。整体做工更好，一些细微的功能改变也更显专业。其他一些重要的方面如人机工程设计、编码格式都有升级，也具备了现如今非常流行的4K和升格等。

以往使用直出的标准Rec709模式宽容会受到一些限制，于是出现了各种各样的LOG模式，这样能得到很高的宽容度，后期空间更大，效果能更接近电影，但是却增加了后期的成本。但现在这样的问题几乎已经可以避免了。C300 Mark II一个非常大的升级点就是格式变多了，从机内代理到410Mbps的高码流4K都能拍，而且可选的色彩空间也很多。虽然C300 Mark II搭载了全新的Canon log 2曲线，但我们这次拍摄却没选用，而使用了BT709 曲线，并且选择了1080P RGB444的格式。因为对于我们这种拍摄类型来讲，BT709能在画面质感和效率中间达到一个平衡。既不会让画面显得太不上档次，又不会因为调色工作而影响播映的流程。

PL卡口可使用更多专业镜头资源

我们这次使用最多的镜头是一只佳能CN-E30-105mm T2.8 L SP电影头。在我们之前使用其他电影镜头的经验中，一说电影镜头可能很多人就会联想到“大炮筒”，很多镜头为了保持优良的光学性能和机械性能不得不把镜头做很大，这样对大剧组来说一点问题都没有，但对于我们这种小成本制片的剧组来讲可能不一定划算。CN-E30-105mm T2.8 L SP的体积非常小巧，做工精良，手感也很不错。为了整体保持轻便以及定焦定景的要求，我们并没有使用跟焦、笼子等附件，但最后却全程都在使用变焦拍摄。CN-E30-105mm T2.8 L SP的镜筒并不大，无论是焦点环还是焦距环的手感都非常舒适，阻尼适中。

C300 Mark II素材表现怎么样？

直出颜色很好看，我认为比上一代C300改进了很多，尤其是白平衡表现更自然。我们这次拍摄使用了2.5K的镝灯，从早到晚演员的肤色看起来都很漂亮，这是我们使用BT709的结果，如果使用Canon log 2再加上后期慢慢调可能会得到更好的结果。除了肤色，就是宽容度感觉更高了，整体影调更丰富，暗部细节很多，亮部也很少出现过曝的情况。

调色前画面和调色后画面

CN-E30-105mm T2.8 L SP的具体表现如何？

除了很轻巧的体积，画质也不错。镜头只有2公斤多，对这么大变焦的镜头来讲已经很少见了。并且该镜头光学素质优秀，成像很饱满，边缘锐利，焦外的感觉也很柔和，配合C300 Mark II的15档宽容度能得到很柔和通透的皮肤质感。这只镜头的性价比很高，期待未来佳能会生产更多型号和焦段的电影镜头。

遇到了哪些拍摄困难，是如何解决的？

压力最大的肯定是制作吧，对一个教学内容来讲，最重要的就是不能出技术问题，不然就会引来质疑。其次就是要拍好，以讲景别的那部分内容为例，我们本来的分镜头计划是分别拍摄不同的景别镜头，演员画外音解读。但在拍摄的时候我们发现用CN-E30-105mm T2.8 L SP变焦距的方法也很好，在讲到景别的时候，直接推到相应的景别，老电影中经常有这样的用法，我们也得以体验了一次。而从内容上讲，这样不仅让人看到了景别的区别，还能看到景别选择的重要性。

优秀人际工程设计适合单人操作

在制作自制剧方面有什么经验可以分享？

其实最重要的是脚踏实地做吧，比如很多人可能会觉得拍个自制剧而已，基本到位就行了。而我们却完完整整按照电影的做法：故事板、分镜头剧本、灯光、录音、影棚拍摄环境等，就是想通过我们的态度去影响一些人，从而提高整个行业的制作水准和意识。很多东西我们也是第一次尝试，开始也可能会有些不完美，但是大家的反馈让我们明白以后怎样可以做到更好。后面可能会做一些采访类的内容、经典电影的片段翻拍、如何拍摄追逐戏、如何制造氛围、惊悚戏该怎么拍等，努力去给大家分享这些知识。同时也希望大家多多关注新年之后的《摄影研究所》，后面会有更多精彩的内容等着大家。