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两岸现状表明在经济全球化不断加深的今天，尽管2015年大陆对台贸易逆差接近千亿美元，但两岸民众尤其是年轻人群的互不了解依然极深。
而电影作为全球最成熟的视听艺术产品，有可能也应当可以超越时空限制成为联系两地年轻人的一个新纽带。
电影是一个好介质
电影的地区差异性逐渐缩小，多个地区用户同时热捧一部大片的情况并不鲜见。
好莱坞大片的威力无须赘述，无论是《星球大战》还是《功夫熊猫3》，一旦上映必然在北美、中国大陆、台湾等地都能取得极佳的票房。
华语大片如果可以多地同步上映，同样能有这样的盛况。以最近在港台和东南亚地区热映的《叶问3》举例，其在多个市场依然陆续打破华语电影史票房纪录，可以预计其3月在大陆上映时也能取得不错的成绩。
大家对优质电影的评价标准，对话题电影的挑选品味，在某种程度上是趋同的。
在对于电影的讨论世界里，两岸的年轻人是可以跳出固有框架的限制，进行较为纯粹的交流。
大陆已经打开这扇门
2010年，两岸签订《海峡两岸经济合作框架协议》（简称ECFA），台湾电影从此不再受进口片20部的配额限制，只要经大陆主管部门审核通过，就可以在大陆发行并放映，其中两岸合拍影片还可享受国产电影发行待遇。
这一系列规定带来两大利好：
其一，自此，每年在大陆上映的台湾电影数量在不断增多，一些电影在票房上获得很好地收成。2015年11月上映的《我的少女时代》就是一个范例，票房高达3.6亿。
再如侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，虽然6000万的票房成绩并不亮眼，但一度在大陆形成话题讨论，引发了主流人群对台湾电影的关注。在年底主要的华语电影好评榜上，这部都是名列前茅。
何况，6000万的成绩对于风格较为沉闷的《刺客聂隐娘》，决不能说是低了。
其二，越来越多的资本合作就此展开，越来越多的台湾明星跳出偶像剧的小格局，走向大陆影院的大银幕，成为当红明星。
要明白一个前提，随着中国电影市场的急速放大，对大银幕主流明星档位的争夺也越发激烈。以男明星为例，大陆除了黄晓明和陈坤这两个一线小生，近年来邓超等人也快速崛起，更有新一代的小鲜肉李易峰、吴亦凡和鹿晗等在迫近，呈现出僧多粥少的局面。
即使如此，大陆的电影公司和市场还是给台湾明星留出了很大的空间。中生代的张震一直是大片男主男配的常客，赵又廷、彭于晏、阮经天等新生代也频频联想，接演《九层妖塔》、《狄仁杰之神都龙王》、《破风》、《血滴子》等电影。
如果不出吸毒闹剧，柯震东可能早已凭借《小时代》系列和《捉妖记》成为华语圈最红的电影明星。
大陆庞大的市场能够让台湾影视人才和工业能力得到彻底的释放。
仔细扫一下2015年在大陆上映的电影，除了上述两部，其它电影中有张艾嘉导演的《念念》，有舒淇和任贤齐主演的《落跑吧爱情》。
即使是这样极具台湾本地特色和情怀的作品，在大陆依然能有千万级别的票房收入，远远高于其在本岛的收入。
在大陆市场上，台湾电影已经可以找到一部分较为稳固的受众群体。尤其是青春电影盛行之后，也正是从这些电影中，更多的大陆年轻人慢慢感受到海峡另一边的年轻人，虽然用着共同的语言，却在生活方式、思维方式上的存在差别。
两岸电影交流的台湾症结
大陆市场在拥抱台湾电影，大陆观众也逐步地从不接受、不适应到理解和喜欢台湾电影以及电影明星。
但双方的交流从来都不是一帆风顺，且不说大陆民间针对某些言语的台湾明星的抵制行为此起彼伏，在台湾岛上，从政策到受众也并没有彻底打开交流之门。
与大陆2010年前的政策类似，甚至更为严苛。大陆电影要想在台湾市场发行放映是需要通过抽签才能拿到资格——而这个配额仅仅是10部。
今年有幸中签的电影包括：《绣春刀》、《秦时明月之龙腾万里》、《大同》、《北京爱情故事》、《笔仙惊魂3》、《捉妖记》、《师父》、《铁道飞虎》、《爸爸去哪儿》、《路边野餐》。
可以看到，一些奇怪的电影掺杂其中，而诸如周星驰最新作品《美人鱼》等优质电影却无缘和台湾观众相见。
如果是出于对本岛电影工业进行保护尚可理解，但事实并非如此。
与大陆市场不同的是，台湾市场已经彻底沦为好莱坞大片的市场，2015年票房前几名几乎为《侏罗纪世界》、《复仇者联盟2》、《蚁人》等占据，能够挤进前五十名的本土电影少之又少。
不只是大陆电影，甚至香港电影都在台湾市场难有空间。
说到底，台湾针对大陆电影采取的配额制度的确已经完全跟不上两地文化尤其是电影交流的速度。
好在，台湾方面也看到了这个问题。
2014年，台湾对有关法规进行了修正，将配额的限制进行了适当放宽，即大陆电影若在戛纳、威尼斯电影节、柏林等三大顶尖电影节以及美国奥斯卡获奖，或在金马奖获最佳剧情片、最佳导演奖等，将不受每年十部之限，可申请在台湾地区上映。
两岸的电影之门开得越大，之于双方产业的整合机会就越广，之于两地用户的观看选择就越多。