这篇文章属于问答形式，目的在于给那些不熟悉VFX行业、想在VFX方面有所建树或者感兴趣的的人介绍一下视觉特效制作过程。文章是基于纽约朋友的学生提问的问题所写，相信我们当中很多人也有类似的问题，因此此文有趣且有用。我的目标是使那些对标准3D术语不熟的人也能看得懂，所以一些比较基本的概念会给以解释。

问：VFX一般的制作流程是怎样的？
答：
一般的流程其实在不同地方多多少少都有所不同，这主要取决于公司规模和要完成的镜头数量。鉴于我本人之前在一个150人左右的团队偶尔参与前期制作，所以把我个人感受分享给大家。需要注意的是一些大型公司（如在工业光魔），会经常参与到电影制作过程当中，如前期可视化和概念开发。

简短回答
追踪
影像描摹/绘画
建模
骨骼绑定（如需要）
动画
材质/着色工作
照明/渲染
特效
合成长答案
视觉效果的制作过程从一系列构成要素开始。所有要素中首先该考虑的便是拍摄的电影或视频。这通常是一系列的静态图像（与电影格式如QuickTime恰好相反），一般被称为“底片”（如电影底片）。这些通常包括一系列原始电影经过电子扫描之后形成的数码文件。这些是源图像，因此在理论上，它们唯一缺少的就是视觉效果。

接下来是概念设计。这可以包括详细的描述，故事板，概念画，视觉预览动画（粗糙动画和特效经常用来在电影拍摄之前说明故事情节的）。另外，概念设计一般就是导演手势指挥还有一些模糊的描述应该是怎样的“感觉”。不同的影视作品，风格差异颇大。
最后是一系列的技术数据。比如像摄像头信息（镜头信息，摄像头位置等）在运动匹配过程中提供帮助。球形图像序列（帮助3D照明），设定蓝本，舞台上使用的道具，以及任何其他引起作品变化的因素都变得尤为重要。
Stu Maschwitz（《孤堡惊情》创始人之一，我也曾在那工作过）经常说，我们的工作就是要把我们拍摄的缺少恐龙的镜头原模原样的放出去，但是要把恐龙包含进去。考虑到这一点，有一些事情需要在我们将恐龙丢进底片之前完成。

第一步叫做运动追踪。通过该相机移动（如摄像机拍摄的电影）在三维空间中追踪的过程。这个过程极大地得益于上述相机数据，追踪电影拍摄的标记物，并采取了一套测量。这一步骤的最终结果是一系列的数字相机移动，我们可以在3D包内使用，这与电影拍摄时的相机移动完全匹配。这是一个非常复杂的过程，如果你想了解更多，你应该去查看下Tim Dobbert的书《镜头跟踪：摄像机跟踪的隐形技术》，因为它是运动追踪方面写的最好的书。
本文将继续推出《视觉特效制作过程介绍　下》，敬请期待。

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