440亿的票房，营销作用能占到多少，这个问题恐怕很难有人说清楚。每件现象的背后都有其成因，营销的前提是有可营销的内容。每部剧都有自己的命，从idea开始，剧的未来就已经基本绑定，营销能做的就是给这部剧找到一种可能性。今年我们看到了很多不一样的国产电影，也看到了国产电影的希望，《捉妖记》、《大圣归来》、《寻龙诀》....他们也用事实证明了自己的能力。

《西游记之大圣归来》：“自来水”冲出奇迹
成本：2100万人民币
票房：9.56亿人民币

2015年的暑假创造了奇迹，这是令人兴奋的，“国产动画有希望了！”《大圣归来》以二千万的成本收获了九亿多的票房好成绩，历时三年的制作，有这么一个票房成绩，实在让人兴奋。只所以把这部剧列在第一，是想说恭喜观众给自己找到了话语权，不论片方后续怎么的去邀功，这部电影的成功只属于自来水们。

《港囧》：产品经理的管理把电影当做产品来做
成本：未知
票房：16.13亿人民币

作为一部喜剧，《港囧》在营销层面的每一个动作都紧紧贴合电影本身特质，自带幽默属性，让观众忍俊不禁欲罢不能。比如，每一部电影都爱玩倒计时，只有《港囧》将倒计时30天的系列海报玩成了一种创意和趣味；再比如，配合影片上映的各种发布会也是独具《港囧》气质，徐布斯产品发布会、一个“名称长到一口气念不下来”的记者见面会、《港囧》“维多利亚的秘密”内衣秀、就连庆功宴都是“拜个早年”，这一系列的事件营销都能创造话题点、为电影增加热度，也引发了发布会大趣点的延续，现在很多电影已经不甘心落后。大数据方面，《港囧》深入分析了徐峥的粉丝群、受众的关注度以及各大城市的票房增量，最终将营销客群重点锁定在“80后”群体，针对票房增量大的城市展开重点宣传，举办提前观影会进校园争取大学生口碑等。

其他还包括在“电影+旅游”和“电影+游戏”层面展开的跨界营销，主创参与《中国好声音》《蒙面歌王》《极限挑战》《最强大脑》等国内最火综艺节目的借势营销等。可以说，《港囧》基本玩遍了当前主流营销手段，而更重要的是，它在营销中打破壁垒，实现资源互通，并且自始至终立足囧系列独有的特质，力图将品牌效应发挥到最大化，这其中种种，都值得电影业界反复玩味。

《捉妖记》：江老板的指点江山
成本：3.5亿人民币
票房：24.38亿人民币

这部剧有很多不幸，但这些不幸也或许成为了他的幸运。做这个电影的时候，江老板是有几个坚持的，1，不做动画。2，要是喜剧，3，希望这部电影直接吸引的是13岁—33岁的女性。

《小黄人》：又黄又萌收不住
成本：7400万美元
票房：4.3527亿人民币（中国）

呆萌可爱的形象与经常搞破坏的贱贱性格，事实上是迎合了当代人在生活压力之下，潜在的破坏欲。表面上看，我们是像小黄人一样，处于社会中的无条件服从分子，服从于工作学习、家庭伦理以及社会角色，同时，我们内心又会有打破现状的冲动。所以，小黄人对应的原型是“叛逆者”，哈雷品牌的定位也正是此类原型。并且，鉴于小黄人已经取得如此广泛的喜爱，在“推广形象”方面也有了良好的基础。

在《神偷奶爸2》上映前夕，环球影业将大量与小黄人相关的图片、音频、视频、恶搞形象投放给大众，如疯狂在互联网上传播的《香蕉之歌》，以及伴随电影上映同时发布的《收发室惊魂》、《宠物》、《香蕉》等小黄人番外篇，在北美地区都有高达上亿的点击率。社交网络上，无论是脸书、推特，还是国内的人人、微博，都能看见小黄人的身影。

在环球影业和粉丝们的二次创作下，小黄人们还扮演了许多为人熟知的形象，如海绵宝宝、哈利波特、蝙蝠侠、超级玛丽等。简洁明快的造型特征在这里起了很大作用，让小黄人有了轻松扮演一切角色的可能。除了网络营销之外，环球影业在传统的线下营销活动中也下足了功夫。《神偷奶爸2》宣传期间，环球与拥有160多家超市、购物中心的GGP地产公司联手，将机灵古怪的小黄人印在商品外包装和印刷品上，让每一个去购物的人都能跟小黄人混个脸熟。
除此之外，小黄人的搞笑身姿也出现在各种实体活动中。《神偷奶爸》第一部曾有一只飘在空中的小黄人，环球影业也利用了这一点，以小黄人为形象，建造了一艘“神偷奶爸号“飞艇，在美国上空横穿而过航行万里，巨型小黄人形象的热气球也在空中飘浮。

《速度与激情7》：怎么说的出口再见
成本：2.5亿美元（估）
票房：24.2432亿人民币（中国）

今年的“速度”系列电影可以说是异常火爆，最大的一个原因是剧中男主保罗沃克的去世，年仅40岁。缺失的男主让今年的这部成为他的遗作，凭借之前的系列电影题材积累了忠实的观影粉丝，而男主去世的消息让更多普通观众也来关注。

此系列以跑车的速度来唤醒观众的肾上激素，也是好莱坞中敢用巨资去打造的特技效果，换来的不仅是好口碑还有坚实的群众基础，而此次的第七部结局也不负众望的感人，影片的口碑营销顺势升华至情怀卖座。（广告门）

《我的少女时代》：全民的青春
成本：8000万台币
票房：3.55亿（大陆）

2011年，九把刀找来年轻的柯震东和陈妍希演绎了自己的青春和热血，4年之后，陈玉珊找到同样籍籍无名的宋芸桦、王大陆演出了自己的青春和小心思。九把刀拍的是《那些年》，陈玉珊拍出了《我的少女时代》。

导演陈玉珊把青春期所有的暗恋、初恋、粉红少女小心思、小混混、脚踏车、毕业纪念册，还有刘德华，都装进了这部电影里，用非常私人的记忆打开了两岸三地的青春大门，特别俗套但也特别耐看，还要求什么呢？

《寻龙诀》：国产电影好莱坞化的典型代表
成本：约2亿左右
票房：15+（上映中）

一直想说这部电影，中国电影人不缺少文艺青年，缺的是像乌尔善这样的技工啊。 《寻龙诀》到不了100分，但是它存在的必要性非常重要，国产电影好莱坞化的典型代表。

特别值得提出的是，万达和工夫在合作拍摄「鬼吹灯」这个事情上最聪明的一点是：他们没有把电影命名为《鬼吹灯》，因为他们只有第二部的版权，所以没有将最大的价值挖掘点放在「鬼吹灯」身上，而是「寻龙诀」身上（当然这也有电影审查的因素考虑）。以「寻龙诀」为基础进行后续的开发、以「寻龙诀」为基础来做电影的营销和发行，使得现在的观众更多的是对「寻龙诀」这个名字印象深刻，对「鬼吹灯」的品牌反而淡化了。这样的方式对电影制作公司和原作者都是有好处的，相当于帮作者新建了一个品牌，用这个品牌来重新运作独立的IP。那么对于鬼吹灯的粉丝来说，「寻龙诀」就是天下霸唱的一个故事，而电影「寻龙诀」的粉丝会认为这就是一个新IP，是围绕鬼吹灯摸金三人组的新故事。那么围绕「寻龙诀」这个IP的开发，万达等寻龙诀制片方都能够沾得收益，并且能够对其他版权开发收取获得利润——这是一个有商业计划的 IP购买方式。

《疯狂的麦克斯4》：硬气

这部戏还要解释为什么吗？

《煎饼侠》：拼出来的一条路
成本：2700万制作成本，
票房：11.57亿

大鹏的拼成就了这部电影，让很多观众记住了路演这个词。《煎饼侠》的营销主线：超级英雄—欢乐喜剧—梦想、情怀，这部电影在营销上需要30%方向把控力+60%执行力+10%创意能力 。

《左耳》：被忽略的青春片
成本：6000万
票房：4.85亿

这部电影自2013年4月1日开始，饶雪漫通过微信公布《左耳》选角细节及试戏花絮，通过公布官方邮箱向社会征集“理想型”左耳选角。随后，发布长微博公布苏有朋导演《左耳》的消息，苏有朋则通过微博透露开机倒计时。全民参与和网友互动贯穿其中，征集校服、征集歌曲、征集SLOGEN都是在线上完成，间接为《左耳》营造了社会话题和口碑传播。
去年8月，《左耳》正式开机拍摄，以后电影左耳官方微博每天更新拍摄现场的图片。此后，所有有关《左耳》的消息，比如陆续发布导演日记视频、演员角色公布、元旦宣传片、湖南卫视跨年演出等等，都通过微博放出，并制造话题传播。据统计，电影《左耳》的官方微博1666条，其中仅微博话题就有60多个，阅读量及转发讨论过亿的话题多达5个，积累粉丝超20万，微博参与互动辐射网友达上亿人次。
《左耳》的受众精准定位在90后群体，10月22日电影《左耳》杀青后，虽然距离上映还有近半年时间，导演苏有朋就开始带着主创们赶赴各大高校进行宣讲为电影造势。苏有朋导演和演员们深入16个高校与学生们进行互动，为电影吸纳了大量的学生粉丝。欧豪、杨洋、胡夏等90后演员本身有一定的90后粉丝群体，在高校巡讲中再次发挥热度，在票房的主力消费群体中产生了广泛的话题辐射效果。（艺恩）