一、基于统一的“认知框架”，要形成一个完整的体系。
一种学问如果没有成为体系，就不能称之学问——黑格尔
教学的实质是引导学生如何去思考的过程。要想对一个小的问题做出圆满的解答，必须从最原始的基础概念开始，而且必须使参与运作的概念形成一个体系。如果这个最基本的概念没有确立，也没有体系；各个概念又相互矛盾，连小问题也无法解答。
这很像素描，如果你先把一个小的局部画得非常精细，可当你关照整幅画的时候，你就会发现，这个小的局部与整体是错位的。
所以我们必须进行系统的认知，要建立统一的认知框架，才能真正实现清晰而有效度的引导任务。对于一个真正的教学而言，这是最基础的，否则就会出现：教学无法真正进行、徒耗学生光阴的混乱局面。
正是基于这一点，这个教程的编撰，不是要把国内流行的编剧技巧——一些肢零破碎的论述收集在一起，拼凑出一个教程，而是要以一个统一、系统的认知框架进行这种讲述与引导。
小编打岔：你的项目在创作中是否经常出现“概念打架”无法定度的情况呢？甚至相互冲突、矛盾，把剧本创作的整体割裂得面目全非，于是跑偏，初衷渐行渐远，经常陷入迷失与错乱之中。
二、把教程做成一个开放的系统
课程的论述本身也处在于动态的发展之中，它只是对电影认识的某个段位的某个点。同时这种开放，会为学生带来一个无限延伸的思考框架，而不是将自己囿于一个狭小的空间内。
我们所要建立的是这样的体系：
具有清晰格局的运作方式，所有的因素都在整体中有机地运作着，都有各自的特定层位，发挥着与功能匹配的作用，同其他因素进行着系统的相互作用。
任何既成性知识都可以被直接纳入其中，并找到自己的所在层位，让我们明了它会和系统中的其他因素产生什么样的关系与什么样的作用——具体怎样运作。
只要学生明确这个构架的运作格局，具体的各个层面、各层面的因素以怎样的方式进行运作，学生就获得了开放的学习能力，在一个更为广阔的背景下学习了——这为学习者提供了能够吸纳其他成果及未来成果的框架。（只要我们能够明确这个框架，同样我们可以把电影编剧放置在一个更为广阔的背景之上，从各学科的视角考察电影现象的整全意义，由此凸现电影本身的特殊规律，有助于更好地利用现有理论，使编撰工作变得更容易。）
三、论述强调一般性（普适性）
要对任何风格、类型都具有阐释效力，不失之偏颇（即一种本质的探求）。
四、论述具有连贯性和清晰、具体的可操作性。
这需要对各个方面问题论述是要有高度的一致性，逻辑的简单性。
五、专业教程
编剧教学专业化，是商业电影在中国起步发展（能够在短时期内发展起来）的特殊需要。只有真正专业化的教程才能解决问题。应当明确，任何教程都不可能回答所有问题——必须是有所选择、有所侧重的。
阐释角度：是从“观众是怎样对电影进行接受的”入手进行阐释的。必然要回答“观众是怎样观影的？是以什么方式接受电影信息的，从而引发特定反应与情感的？......”
制作电影要依据这些运用对应的手段，才能有效地将讯息发送给观众，引发特定的反应与情感。
一个电影剧本创作者需要：
（一）了解人类感知、情感生发、思考反省的模式
（二）胜任此种媒介中的工作
（三）理解在电影作品中的叙述/传递的意义和价值
我们在教程中，概述一种过程，
创作者可以将它用在电影剧本创作的创造性工作之中，
它可以帮助作者了解哪些因素将创作者的思想、意图传递给观众，又是怎样进行传递的。
六、注重对学生表达欲的唤醒和引导。（同时促进学生思想的成熟）
这是创造的原发动力，只有自己想说话，有打动观众的欲望，才能进行真正的表达、真正的叙述。
让学生/创作者从创作中体会到价值与乐趣——这是教学的重点。
七、注重感性。
——这是为了让学生“重新回到直觉状态”而进行编撰的教程。
任何时候感性都是创造之本。拥有感性，是学生进入电影世界的标志，是学生学业完成之后，应该到达的状态。但感性一般是将所学、所知、技能经过反复演练成为潜意识的结果。
我们相信在人类的一种直觉状态中，能够自觉地掌握叙事、制作。
但就绝大多数情况而言，我们并不在这个直觉状态中，而且不通过一定的认知、某种途径的学习和训练就把自己调到这个状态上是一件很难的事情。
所以这个教程的系统阐述，就是为了让我们进入这种状态！！！
刘立春
1998年4月11日 于北京后八家