1.你对这场拍摄满意吗？
总而言之，所有主要元素都在恰当的地方吗？（画面；镜头移动；灯光；设计；道具；服装；化妆；剧本；剪辑——会从这些镜头中体现吗，并且别忘了把表演也考虑进去。）

2.如果你不满意，那就重拍吧。
做些备注说明为什么你要重拍（也许你想让演员在表演的时候把声音改变一下）。

3.如果总的来说你比较满意，你的团队满意吗？
你的团队对镜头；声音；剧本；演员等等认同吗。

4.权衡重拍的利弊
平衡团队和演员各自的需求，以及你今天或之后必须完成多少的量，然后决定是现在就把它修正重拍，还是等到后期的时候再去修改它。

5.要么再来一遍要么进入下一阶段

6.10秒规则
上面的所有决定，从1到5，应该在你喊“卡”之后的10秒之内就做好决定。超过10秒，你和你的团队都会失去动力。

7.转场之前先停一停
在移动到下一场景之前（移动摄像机、灯光等之前），确保没有其他镜头也需要在这个场景完成。同时,看看是否有任何其他镜头你可以从这个置景中挤压出几秒钟额外的拍摄。

8.走到现场
在行进的过程中，你要移动到新机位的可能位置，迅速的声明镜头会是怎样，哪些设置将被展现，和大致的对话有哪些。

9.谨慎小心
当团队开始准备下一个镜头，检查那个场地和那天还有什么落下没拍。

10.现实的检验
记住，就你的制片人考虑的而言，你在规划时间内完成，没有超时和遗漏，比你得到更好的镜头或者更好的表演要重要。你不会愿意去相信这一点，但是你之后的合作很可能就取决于这点。