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一部电影精简到最后，有三样东西怎么样都少不了：故事，演员，摄影。这样看来，摄影师是影片制作过程中最重要的创作人之一。所有的电影摄影师都在追求自然的镜头语言，追求与电影故事相得益彰的视觉风格，而能做到上述要求的电影摄影师无一不是所有大导演最渴求的亲密合作伙伴。如果一部电影的画面不仅让你悦目，视觉上获得巨大的美感享受，还赏心，帮助你更深层次理解电影故事触及心灵，这大概就是电影摄影最成功的表现。既然到了年末，怎么能遗忘那些辛苦的摄影人呢？2015年度十佳电影摄影，电影国际邀您“好看”。

《橘色》

寒门出高士，没钱出奇迹。2015年的圣丹斯电影节一部名叫《橘色》的电影横空出世，震惊了整个电影界。因为预算有限，《橘色》的导演肖恩·贝克和摄影Radium Cheung创造性的使用IPHONE 5S拍摄出了一部这样前所未有匪夷所思的电影。同样新颖的还有电影所呈现出来的主题视角，对准好莱坞光鲜外衣下那些行走在昏暗的汽车旅馆、腻人的甜甜圈店、临街的墨西哥卷小摊、偏僻的公交站台的变性妓女。《橘色》的摄影和故事呈现出了一种大繁华下社会底层的荒凉真实，特殊的色调让画面张力十足，实在是难以想象如此业余简单的器材能够拍出完成度如此之高的作品。

《布鲁克林》

很多人惊艳于西尔莎·罗南在《布鲁克林》中的完美演技，却不知道忽略了担任本片摄影的Yves Bélanger。早在本片以前，摄影师Yves Bélanger便用和导演让·马克·瓦雷的《达拉斯买家俱乐部》证明了自己。为了表现这个优雅浪漫关于爱尔兰移民女孩爱丽丝的故事，摄影Yves Bélanger在影像中成功地还原出了一个复古的旧时代爱情剧，而为了区别主角爱丽丝从爱爱尔兰搬到纽约的时间地点，Yves Bélanger使用了不同的色调。《布鲁克林》的摄影看起来怀旧感十足，而多样的色彩混合让本片在怀旧感之外更充满浓情。《布鲁克林》是每一个离家少女的春梦，Yves Bélanger的摄影则让这个春梦越发的美丽梦幻。

《麦克白》

亚当·阿卡波在《麦克白》中的摄影看似简单，实则给人留下了极其深刻的印象。血与火交织、云与泥别致，一下子就把观众拉近了一个疯狂谋杀的世界。本片摄影亚当·阿卡波之前就凭借《动物王国》、《真探》第一季声名鹊起，这次与贾斯汀·库泽尔合作的《麦克白》更是充分展现了其不凡的创造力和精湛的技艺，他在本片中深深地把影像植入莎士比亚的悲剧故事中，观众仿佛可以感受到鲜血流淌时的温度，兵器碰撞时的力道。

《云中行走》

拍摄《云中行走》这样让人吓到腿软的电影，CG和数字摄影是必须的。好在担任摄影的达瑞兹·沃斯基此前拍摄过《加勒比海盗》、《普罗米修斯》等作品，所以处理罗伯特·泽米吉斯的《云中漫步》这样的电影并非难事。影片当中在镜头构图上做了很多精细设计，为了凸显世贸大厦的高度使用的俯拍和仰拍，同时注重和观众的镜头互动，对囧瑟夫饰演的主角大量拍摄近景，让观众更加融入剧情，感受到主角的环境和视角。另外，让演员正对着摄影机的手法加强了真实感，多机位拍摄具备了纪录片质感。

《八恶人》

自从《杀死比尔》开始，摄影罗伯特·理查德森参与了鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的每一部电影，他们之间的合作越发融洽，化学反应越来越好，成为又一组导演和摄影合作的典范。这也让今年合作的《八恶人》备受期待，影片采用70MM胶卷拍摄，并且使用潘纳维申比宽银幕反映，加上零下17度的恶劣自然条件，拍摄难度可想而知。不过从影片目前的流出影像以及评论界的口碑来看，罗伯特·理查德森的摄影显然十分完美，视觉风格上磅礴壮阔，镜头构图张力十足，镜头叙事上前景和后景包含着两个故事。《八恶人》未必是昆汀最好的电影，但毫无争议是昆汀电影中最具视觉冲击的一部。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》

乔治·米勒的公路片力作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在2015年度是十足的话题电影，影片在电影商业和艺术之间达到了平衡，在影评人和影迷当中有口皆碑，名列多家权威电影机构的十佳榜单。这其中奥斯卡最佳摄影得主约翰·希尔功不可没。为了展示片中地球末日的未来世界，约翰·希尔选取了略带荒漠风格的橘黄色为主色调，荒凉中带着一丝生气。同时希尔给出了数字摄影拍摄的典范，充分展示了他对数字摄影技艺游刃有余的掌控。

《荒野猎人》

墨西哥人艾曼纽·卢贝兹基有多厉害？一镜到底这种最费时费工的摄影技术在《鸟人》中信手拈来，浑然天成，今年的《荒野猎人》也是挑战满满，搞不好真有可能达成奥斯卡最佳摄影三连霸。《荒野猎人》的拍摄难度令人发指，在极偏僻的森林中拍摄，还把9000英尺，气温零下30度，甚至还要在齐膝的冰冷河水中拍摄，墨西哥人的敬业程度和付出可想而知，真是拼了，对此卢贝兹基说道：“没有什么能代替自然给予我们的光线和自然本身的复杂性，要展现这个故事人物的经历就必须用这种方式拍摄”。

《边境杀手》

迄今为止，罗杰·迪金斯从来没有获得过哪怕一次奥斯卡最佳摄影。对于这位悲情的无冕之王，再多的奖项在他已臻化境的摄影技术勉强也只是苍白无力的陪衬。在拍摄《边境杀手》的时候，其中有一个场景描述的是SWAT小队缓缓隐入暮色，为了拍摄这一场景，罗杰·迪金斯在接受采访时说道：“我非常清楚我要把摄像机放在那里，并且每个演员将走向何处。接下来要做的只是等待在最恰当的时机捕捉住一天当中最可能的最后一束光。”这位老人看似轻描淡写地描述，好像对他来说这就像换个灯泡一样简单，但是如果你真的注意到电影中这个极致的场面，一定会对这位科恩兄弟御用摄影肃然起敬。

《卡罗尔》

托德·海因斯的《卡罗尔》无疑是今年奥斯卡评奖的大热门，同时也是今年最“美”的电影之一。电影拍摄的每一帧都考究细腻，车窗的倒影，相机的胶片，人物的表情，无一不细致入微。开场由一个男子穿过纽约街巷开始，到车窗上倒映着的特瑞丝的脸以及纽约的灯火夜色阑珊结束，这一个长镜头令人叹为观止，一下子就进入了电影。为了真实还原1952年的纽约城的风物，担任本片摄影的著名摄影师爱德华·拉奇曼选择了超16MM胶片进行拍摄，之所以选取超16MM一方面源于拉奇曼的胶片情节，一方面是因为他和导演在拍摄资料考察中从美国农业安全管理局处的影像档案中获得的美感冲击。

《刺客聂隐娘》

侯孝贤导演《刺客聂隐娘》落选最后的奥斯卡最佳外语片评奖大名单堪称本年度世界电影最大的遗憾和争议之一。看过《刺客聂隐娘》的无不惊叹于画面的精致秀丽，长镜头的优雅曼妙，以及靠意境叙事对白稀少的风格。担任摄影的李屏宾是侯孝贤的老搭档，二人从1985年的《童年往事》开始拍摄了多部电影。这一次两位大师的合作促成了本年度华语电影最美的一部电影，影片拍摄使用了44万尺的胶片，画幅比例选用的是1:1.33，真实地还原了故事发生的唐朝风貌。《刺客聂隐娘》在国外也是刮起一阵旋风，《卡罗尔》的摄影爱德华·拉奇曼就表示了对李屏宾的英雄是英雄，“《刺客聂隐娘》回归1:1.33是近年来最伟大的摄影创新，影片的每一帧每一画都是艺术”。

附：两分钟看完2015年度电影摄影



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