导演 徐浩峰（中）
《师父》从剧作本身就是新类型的武打片。不同于港台的大侠，大侠几乎都是神仙，飞来飞去，隔山打牛。也不同于王家卫的《一代宗师》，那是理想的江湖，有见天地、见众生的武学境界；有把爱意埋在心底的叶问，有为了一句承诺，终生不嫁的宫二。《师父》里面是现实的武行，虽然有功底，可都是些凡人，有自己的隐私，有自己的算计，有对残酷现实的逃避和妥协。影片的武打设计既没有威亚吊来吊去，也没有好莱坞的大量局部特写或者慢镜，也没有《一代宗师》里曼妙的舞蹈设计。这里承袭的是传统中国武学的理念：武打就是交手。中国武行踢馆，交手都是常态，就像农民收庄稼。武人交手持械为高，一旦出手，瞬间便分胜负。这也是徐浩峰导演立意开创的一派银幕武打设计，“硬”式武打。

龙筱竹（左）
在总体的声音设计方面，声音指导龙筱竹和锐艺多吉团队的成员一起，为这个新类型武打影像践行了一个新的设计理念“耳听为实”。因为交手都是在瞬间完成，景别大都在小全，导演的镜头又不给到局部特写，因而在视觉呈现的部分，是缺乏细节甚至是模糊的。这就要求声音既是真实的，又是独特的。

我们就用“看，听，观”三步法。第一步，严格的按照画面内的打斗点做。这遍只是将画面内打斗基本的节奏和质感做完，属于基础声音。第二步，关掉画面，只听声音。因为没有了画面的束缚，就会按照听觉来丰富节奏和音色。这一步，最有趣的是声音更多来自想象，就像写音乐一样，给你一个基本的节奏型，你在里面谱旋律加配器。所以有很多的声音也是天马行空般的浮现。第三步，打开画面，做最后的调整。用“想象的声音”再配上画面，只能说“听”上去不错。为了使声音更贴合画面，我们再一次调整这些节奏和音色。其实设计过程更多是循环第二和第三步，每次改变一个招式的节奏或者音色，就会像蝴蝶效应一样，影响整体，导致推倒重来。

为了体现“硬”式武打的独特，我们必须找到适合的音色，声音总监于强、肖京带着团队一遍又一遍尝试，直到大家都满意，终混的时候非常顺利。影片里师父陈识、徒弟耿良辰和段锐都击打过刀桩。为了突出师父的武艺高绝，陈识的击打突出的是尖锐的高频；为了表现段锐虽然厉害可是缺乏悟性，在他击打刀桩的时候，重点是木轴旋转咯吱咯吱的声音，还夹杂了老虎的低吟；而耿良辰击打刀桩，着重强调的是金属的震颤、回旋，既能体现耿良辰的武学大才又能铺垫茶汤女的情感波折。

武学理念的缺乏，使我们在巷战交手的声音设计上不得要领。为什么被四个八斩刀高手制服没多久就可以倒转乾坤呢？是速度、力量、兵器还是招式让他可以横扫天津武行；最后导演引导我们领悟“姿态”，就像一块石头，水到他的面前，自然分流，而石头却如如不动。可是怎么用声音来表现“姿态”呢，我们就不能按照画面来设计声音，而要重新找到一个静止又连贯的节奏，画面也许只看到挥了一下刀，而我们的声音可能是三个动态，这样听起来就把陈识带到一种姿态里面，观众不以看到什么为准而是体会到了“耳听为实”的效果。

制作完成，观影效果其实仍然存在巨大的不确定性——影院放映。现在的影院出于经营的考虑,一般只把监听响度设置在70db左右，有的甚至更低。而终混的行业国际标准是85db。我们按照标准混录出来的效果，在影院里损失很多，等于说我们的心血都白费了。在此我们强烈呼吁电影局能够规范放映标准，让观众看到精彩不打折的电影。

肖京（左）、于强（右） AmazingRay锐艺多吉的黄金组合