在现今的好莱坞大片中，航拍镜头几乎已成为好莱坞电影不可或缺的影像元素，无论是何种类型的影片，或是哪种题材的故事，都能尽显航拍之能事，从空中向观众交代影片故事的发生地或人物的环境关系，以示其影片在品味上的不同凡响、品质上的更胜一筹。这种高品位的优势展现，其用意既在于极力展示航拍作为电影摄影一大突破的艺术魅力，也在于尽情表现航拍形式与叙事内容的那种有机融合或随意巧合的创意惊奇，用以体现航拍所推崇和遵循的影像奇观与视觉震撼的美学追求。
      1．航拍为叙事插上了飞翔的翅膀
对电影叙事而言，最大的困惑莫过于再现的有效性和趣味性。虽然再现是以叙事的具体对象、事件为依据，但是叙事必须遵循“存在可能被再现”的这一客观现实。这好比叙事海底世界，必须是以能够再现海底景物为条件。如若不能在某一视点上实现有效再现，那么就有可能造成该视点上的叙事盲点，使之失语 ；同理，如若再现镜头难有新奇和美感，那么叙事视角的趣味性也会因再现效果的不佳而受到影响和牵制，使之乏味。
     如同潜水摄影为海洋叙事的深入提供保障一样，航空摄影，在确立了空中视点的同时，也为电影的空中叙事插上飞翔的翅膀，各种航拍的空中影像可以通过电影的叙事展现在观众的眼前，长期以来人们为之神往的从天上看地面的那种夙愿也会因为鸟瞰影像的实现而得到某种情感上的满足。更为重要的是，航拍结束了电影故事只能从地面视角进行叙述的历史，使电影情景能够更接近文学作品，从而满足故事画面能够从天上、从空中进行生动再现的创作需求。例如影片《碟中谍 4》开场的画面再现，就是通过布达佩斯城市上空的三个航拍镜头，将观众的注意力逐渐引向车站大楼楼顶的平台上⋯⋯制造出故事似乎真实发生在这个城市的一种幻觉。
“由于影像永远不可能说出来，而只能展示出来。” 因此，画面再现的生动性与趣味性不仅要与叙事的切入点联系起来，而且还要和摄影的运动方式结合起来，并通过观察视角的切换和摄影运动方式的变化，让人们能够更加接近多维的客观世界，更加接近事物的感性形态。电影《变形金刚 3》在叙事人类战士从高空速降的精彩段落中，镜头影像采取了空中与地面、运动与固定、引领与跟随等多种摄影方式，多视角、多方位地再现了翼装侠们飞越城市上空、回旋楼宇之间、穿过断层缝隙的英姿和身影，生动讲述了人类战士以肉身之躯在危难时刻与霸天虎们机智周旋的胆略和勇气。并通过翼装飞行的影像展示，充分体现视觉震撼与感官刺激的那种航拍美学特征。
2．航拍为远景观念注入了新的内涵传统的远景观念由于是在一种人们未曾离开大地的状况下所积累起来的经验和感受，因而趴伏在地面上观察的那种缺陷也必然会在远景的镜头中反映出来，使得远景镜头只能采取固定远摄或左右、上下摇摄的表现手段，并趋于程式化，而“单调”、 “缺少变化”也成为了传统远景镜头的诟病。克拉考尔曾说过，电影具有像“显微镜”和“望远镜”那样探索人类世界的巨大潜力。 诚然，在局部的“细节上”和“微小处”，特写镜头确实尽显了电影所擅长的“显微镜”的美学威力，并为人们所称道。而作为与特写镜头相对的远景镜头，显然应该在“广袤”与“无际”、“巨大”与“众多”上一展其能事，尽显远景镜头所具备的那种“望远镜”式的超常功力，并以此显现出西方美学所称道的“崇高”或中国传统所赞扬的“壮美”的那种美学特征。而这一“望远镜”式的潜力发挥可能莫过
于航拍镜头。事实上，航拍之所以能够超越传统的远景镜头，不仅限于空中视点，关键还在于空中运动、在于“空间联系”的动态对比和“时间连续”的先后进程中，并以此突出事物的“体量巨大”或“数量众多”的反常和出奇，使那些“雄伟气势”、 “宏大规模”或“浩瀚烟波”的影像，能够达到一种持续不断或连绵无尽的呈现和展示，既给观众带来一种一望无际、难以穷尽的震撼和惊奇，也能让观众感受一种一览无遗、尽收眼底的清爽和惬意，从而真正体现航拍远景的那种艺术感染和美学启示。在苏联影片《解放》中，数百辆坦克大战的航拍镜头，可谓场面壮观、气势恢宏，震撼了无数的观众，成为了一时之经典；而在我国影片《大决战》中，航拍远景已不再局限于客观再现或真实记录，而是参与情景描写和情感叙述，成为了故事发展的重要线索和内涵依据，表达了人民解放军攻无不克、战无不胜的一往无前的英雄气概。由此可见，航拍在扩大远景镜头外延的同时，还注入了远景观念的新内涵。
3．航拍为电影诗意增添了情趣“自古以来，人们习惯于从大地看苍天，而从天空看大地，是个什么感觉？”
人类对于“飞天”的好奇和冲动、对于“飞天”所带来的那种快乐、自由的向往和热情，可以说即使到了今天，仍然丝
毫不减。而这或许就是飞天诗意触发的一种情缘。“飞天”的梦想，寄托着人们的幻想和期望，“飞天”的内涵，伴随着人类文化演进的脚步而不断充实，而“飞天”的意象，更是在人们的情感寄托和诗意放飞中越加多样。“会当凌绝顶，一览众山小”的诗情喷发，如同拉摄镜头将现实场景“远景化”，体现了一种现实主义的审美情怀 ；“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的画意泼洒，则是借助神灵将远景效果“动态化”，倾注了一种浪漫主义的诗意美学。这种将现实与想象融合为一体的诗情画意，既抒发了人们对现实生活的美好追求，也描绘了大自然所呈现的优美画卷。以至于当航拍镜头出现时、当真实的“飞天”影像得以实际呈现时，那种曾经有过的诗情感应、似曾相识的诗意形象，就会随着诗句意象与航拍影像的相映相衬而变得愈加明显和强烈，航拍影像也似乎已然具备了那种超乎寻常影
像的诗意属性、具备了那种空中运动摄影所蕴含的诗意的美学气息，使得任何纪实性影片“一经采用航拍手段来制作，就注定了要被赋予一种史诗式的基调”；也使得那些虚构类影片，因为航拍元素的注入而散发出一种浪漫诗意的色彩。史诗巨片《解放》和《大决战》等，都是以纵深跨度极大的远景或大远景的航拍长镜头，来形象展现其宏大场面和雄伟气势，进而还原波澜壮阔、大气磅礴的真实场景，凸显了史诗的基调。同样，在情景类影片中，航拍也可以通过强化空中运动来模拟各种飞行的主观感受或客观效果，表现出翻飞、追逐以及翱翔等的诗意情景。例如在影片《阿凡达》中，有一段杰克驯服了飞龙后与纳威公主奈蒂瑞双双翱翔在天宇间的精彩画面。而这一画面，鲜
活、生动地再现了比翼双飞的那种富于浪漫的诗意情调。在电影科技日益发达的当下，航拍的进一步应用和拓展已成为电影视觉艺术创新的重要一环，也必将在影像效果的塑造方面企及更炫的高度。
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