解密全球首部VR电影《Goosebumps（鸡皮疙瘩）》拍摄
故事片《鸡皮疙瘩》是由R.L Stine编写，最受欢迎的儿童小说，还记得上学的事后，还会收集《鸡皮疙瘩》系列书，就像是我的工作一般。现在，这本书拍成了电影，是由参与了多部电影《暮光之城》制作的摄影师Javier Aguirresarobe，ASC进行拍摄的。这回，我们将会带您探索Javier和他的团队是如何用灯光来打造这个不平凡的夜晚。
Aguirresarobe和他的灯光团队用了一些经典照明技巧来打造了这个不平凡的蓝色夜外场景。尤其是整体的蓝色调和诡异的月光交相辉映，非常适合像《鸡皮疙瘩》这种恐怖、惊悚电影。
在夜外打光的一个很有效的方法就是用水把地面打湿，有一层薄薄的水会增强路面对光的反射性。通常情况下，路面非常暗，会吸收全部的光，但将地面打湿，其实就是将地面“打亮”了。
对于整体环境的用光，他们用了一个18K 镝灯，既可以制造环境光，也可以塑造人物照明。他们还制造了些烟雾，经过18K灯的反光，营造了些背景氛围和运动感。
当然，现场也有几个实际光源，像汽车或窗户这种可反光的物体、车头灯、车内灯和路灯等，这些小的点光源都会给画面中部和远处的背景增加些亮点。
电影拍摄主要使用了两个摄影机，分别装载在一个Chapman dolly上和一个带有五轴电控云台的Super Techno 50上。
在这个场景中，我们可以用SuperTechno和广角镜头拍摄，Dolly车在后面从右到左运动，另一个摄影机在轨道上拍摄另一个角度。其实用两台摄影机拍摄是比较困难的，主要是会影响两台机器拍摄角度和灯光照明，这就需要对机位摆放和灯光进行精准设计，但是，比较好的是，他可以减少演员表演次数，给导演和剪辑提供更多的有效镜头。
车内绿幕拍摄：
车内打光也是一种挑战，因为车是一直在移动的，由于场景不断改变，DP也不会有太多调整灯光的空间，灯光的位置很大程度上取决于移动组跟随场景变化的控制能力。
除此之外，由于车内空间狭小，导演和DP还必须坐另外一辆车，跟在后面进行远程监控。这使得拍摄过程更加的复杂化、进程缓慢。很多电影场景都是用这种方式拍摄的，不过这里还有另外一种可以替代的方法。
在绿幕前拍摄车内场景现在也开始变得普遍，主要的目的是为了更好的捕捉演员表演，而不是注重背景。对于这个场景，车在崎岖不平的路上行驶，用这种方法就是正确的选择。而利用虚拟特效，可以让大概99%的观众都看不出来实际拍摄与特效合成的区别。
为了给车内打光，Javier用了Kino Flo 4′4系列荧光灯，这可能是最容易的一个灯光场景。
如果你在看这个电影，你可以试着去找找这个镜头，看看你是否能够注意到他是虚拟合成出来的~这部电影其实有许多外景和角色都是数字CG做的，调色也为画面合成做了很大的帮助~
被遗弃的主题公园：
在被遗弃的主题公园中进行“模拟照明”，使用ALEXA ARRIRAW，800ISO，会让拍摄比之前更加有趣~
模拟使用灯光：
街上的路灯、背景环境灯、摩天轮上装饰灯和字母装饰灯，当然还有一些树上的辅助照明灯。
这个废弃主题公园，制作方只建了底部一半的摩天轮，就像在车内拍摄一样，他们希望能主要集中在表演上，所以他们也会在绿幕棚里重新建一个摩天轮的顶部。这样既保障了灯光、录音效果，拍摄也会比较安全，整个场景的拍摄效果都会比较好。
故事版和预演：
最后我们来谈一下故事片中常用的预制作技术，电影开拍前会由导演和分镜师对画面进行设计，包括演员走位、摄影机位置、拍摄角度，画面大小等。像科恩兄弟、雷德利· 斯科特等导演都会用同样的方式。
一旦导演确定了整体故事版和拍摄计划，像The Third Floor 或 Halon这种第三方预演公司就会将这些2D故事版做成3D动画预演。整个过程，导演、DP、美术团队和特效团队都会参与其中。预演会让整个团队都对之后的拍摄有个大概的了解，并可以更进一步的研究每个部门该如何具体执行，这会比2D故事版更加客观。
故事片拍摄有的时候会超出你的控制，就像废弃主题公园的设计，会有许多位置点，为了保持整个电影场景中画面的连续性，设计故事版、动画预演等工作都会对导演、DP和这个电影制作有很大的帮助。
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Aguirresarobe和他的灯光团队用了一些经典照明技巧来打造了这个不平凡的蓝色夜外场景。尤其是整体的蓝色调和诡异的月光交相辉映，非常适合像《鸡皮疙瘩》这种恐怖、惊悚电影。
在夜外打光的一个很有效的方法就是用水把地面打湿，有一层薄薄的水会增强路面对光的反射性。通常情况下，路面非常暗，会吸收全部的光，但将地面打湿，其实就是将地面“打亮”了。
对于整体环境的用光，他们用了一个18K 镝灯，既可以制造环境光，也可以塑造人物照明。他们还制造了些烟雾，经过18K灯的反光，营造了些背景氛围和运动感。
当然，现场也有几个实际光源，像汽车或窗户这种可反光的物体、车头灯、车内灯和路灯等，这些小的点光源都会给画面中部和远处的背景增加些亮点。
电影拍摄主要使用了两个摄影机，分别装载在一个Chapman dolly上和一个带有五轴电控云台的Super Techno 50上。
在这个场景中，我们可以用SuperTechno和广角镜头拍摄，Dolly车在后面从右到左运动，另一个摄影机在轨道上拍摄另一个角度。其实用两台摄影机拍摄是比较困难的，主要是会影响两台机器拍摄角度和灯光照明，这就需要对机位摆放和灯光进行精准设计，但是，比较好的是，他可以减少演员表演次数，给导演和剪辑提供更多的有效镜头。
车内绿幕拍摄：
车内打光也是一种挑战，因为车是一直在移动的，由于场景不断改变，DP也不会有太多调整灯光的空间，灯光的位置很大程度上取决于移动组跟随场景变化的控制能力。
除此之外，由于车内空间狭小，导演和DP还必须坐另外一辆车，跟在后面进行远程监控。这使得拍摄过程更加的复杂化、进程缓慢。很多电影场景都是用这种方式拍摄的，不过这里还有另外一种可以替代的方法。
在绿幕前拍摄车内场景现在也开始变得普遍，主要的目的是为了更好的捕捉演员表演，而不是注重背景。对于这个场景，车在崎岖不平的路上行驶，用这种方法就是正确的选择。而利用虚拟特效，可以让大概99%的观众都看不出来实际拍摄与特效合成的区别。
为了给车内打光，Javier用了Kino Flo 4′4系列荧光灯，这可能是最容易的一个灯光场景。
如果你在看这个电影，你可以试着去找找这个镜头，看看你是否能够注意到他是虚拟合成出来的~这部电影其实有许多外景和角色都是数字CG做的，调色也为画面合成做了很大的帮助~
被遗弃的主题公园：
在被遗弃的主题公园中进行“模拟照明”，使用ALEXA ARRIRAW，800ISO，会让拍摄比之前更加有趣~
模拟使用灯光：
街上的路灯、背景环境灯、摩天轮上装饰灯和字母装饰灯，当然还有一些树上的辅助照明灯。
这个废弃主题公园，制作方只建了底部一半的摩天轮，就像在车内拍摄一样，他们希望能主要集中在表演上，所以他们也会在绿幕棚里重新建一个摩天轮的顶部。这样既保障了灯光、录音效果，拍摄也会比较安全，整个场景的拍摄效果都会比较好。
故事版和预演：
最后我们来谈一下故事片中常用的预制作技术，电影开拍前会由导演和分镜师对画面进行设计，包括演员走位、摄影机位置、拍摄角度，画面大小等。像科恩兄弟、雷德利· 斯科特等导演都会用同样的方式。
一旦导演确定了整体故事版和拍摄计划，像The Third Floor 或 Halon这种第三方预演公司就会将这些2D故事版做成3D动画预演。整个过程，导演、DP、美术团队和特效团队都会参与其中。预演会让整个团队都对之后的拍摄有个大概的了解，并可以更进一步的研究每个部门该如何具体执行，这会比2D故事版更加客观。
故事片拍摄有的时候会超出你的控制，就像废弃主题公园的设计，会有许多位置点，为了保持整个电影场景中画面的连续性，设计故事版、动画预演等工作都会对导演、DP和这个电影制作有很大的帮助。
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