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《阳光灿烂的日子》没有原创音乐，整部电影中的主题音乐，是意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律，文革、苏联、朝鲜歌曲构成配乐，成为本片的一大特色。
1．《毛主·席，革命战士敬祝你万寿无疆！》
随着姜文充满感情的画外音的结束，一片湛蓝的天空在静场中出现了，稍顷，激越的音乐骤然响起，毛主·席那只全中国人们无比熟悉的巨手和头部，在下摇的镜头运动中缓缓入画。接着，歌声响起来——
革命风雷激荡
战士胸有朝阳
毛主·席呀毛主·席
我们有多少贴心的话儿要对您讲
您的光辉思想像雨露阳光
哺育我们成长
您的革命路线像光辉灯塔
指引我们胜利航向
用忠于您的红心
铸成伟大长城
用保卫您的意志
结成铁壁铜墙
伟大领袖毛主·席
我们衷心敬祝您老人家
万寿无疆
万寿无疆
万寿无疆
详解：
歌声中，是一连串令人眼花缭乱的镜头组接，充分显示了姜文的导演才华。
这首歌不是老唱片，是由刘维维重新演唱的。1969年。全国都在都唱这个歌，当时的唱片里，是一首节奏舒缓的男声独唱。没有姜文在片中渲染得那样大气磅礴，更没有100多人的交响乐队与大合唱。从作品来看，作曲很有才华，四个乐段构成的全曲，起承转合自然顺畅，乐段之间的衔接逻辑性极强，一气呵成。
2．《想念毛主·席》（但人们更喜欢称它为《远飞的大雁》）
军用运输机从摄影机的头顶冲上蓝天后，向远方飞去，接着镜头切换到教室的墙壁，节奏骤然舒缓下来，动效也营造出十分静谧的氛围。接着，歌声由弱渐强地响起来——
远飞的大雁
请你快快飞
捎封信儿到北京呀
翻身的人儿想念恩人毛主·席
手捧语录本
眼望北京城
为革命刀山敢上火海敢闯
革命派战士想念恩人毛主·席
接着就是马小军从窗外看三个10岁左右的女孩子，在毛主·席画像前一边唱一边跳。接着教室的玻璃突然被飞来的一块砖头敲碎和女孩子惊恐的喊叫……
详解：
随着歌曲的流传，歌词也在发生着变化。比如“翻身的人儿”有唱成“翻身的农奴”的，“手捧语录本”有唱成“手捧红宝书”的。而热爱自己所参加的组织和派别、又十分想念毛主·席的人，更把“革命派战士”临机改成“硬骨头战士”、“八•三一战士”等等。这样，这首有着十分鲜明的藏族韵味的歌曲，便成为“造反派”们抒发感情的首选歌曲，因为它委婉、甚至有些缠绵。刚刚从武斗的炮火硝烟中走出来的人，唱一唱它，还真有些96年前巴黎公社战士的感觉！
这样，在1969年最流行的三首歌曲，姜文在电影的开头部分，便用去了两首！以后别人再拍那个年代的电影，背景音乐真就不好办了——只剩下《满怀激情迎‘九大’》这一首了。而且《想念毛主·席》成为影片前后照应的音乐伏笔，具有极强的感染力和沧桑感。任何一个从那个年代走过来的人，听到此曲，大多为之动容。这并不是说，人们是如何的想念毛主·席，如何的怀念那个“阳光灿烂的日子”，而是这首歌的每一个音符，无不浸渗着人们的青春、理想、年华和说不清、道不明的感怀……

3．《友谊的花开万里香》
除去马小军和他的伙伴们追逐时的那首非文·革乐曲《骑兵进行曲》后，第三首歌曲就是《友谊的花开万里香》了。在影片中，它是作为欢迎柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王的背景歌曲——
美丽的鲜花在开放，在开放　　　　朋友们啊来自远方，来自远方　　　　亚非拉朋友手挽手，　　　　友谊的歌儿高声唱，高声唱　　　　火红的太阳放光芒，放光芒　　　　朋友们啊欢聚一堂，欢聚一堂　　　　小小银球连四海　　　　友谊的花开万里香，万里香
详解：
这首歌在当时很是著名，是纪录片《万紫千红》中的插曲。《万紫千红》纪录的是北京亚非拉乒乓球友好邀请赛的电影，很好看。影片放映后，这首歌很快成为大陆外交活动的主打歌曲，在大城市里，几乎没有一个孩子不会唱。身在北京的姜文当然更会。但是影片中的歌词是很不准确的，或许因为它是重新录制，姜文凭记忆写下来的，或许是当时北京有这个版本。
在影片中，冯小刚和夏雨都又蹦又跳的，西哈努克的轿车在他们眼前风驰电掣般地弛过，车内，西哈努克双手合十向窗外的人群致意的身影一掠而过，颇有些幽默色彩。但是在史实上，这位流亡元首大多是站在敞篷车上，向欢迎的人群频频招手，脸上挂着他那惯有的王子般的微笑，身边，是他那美丽典雅的夫人莫尼克公主。他在1972年5月来沈阳时就是这样的。那一天沈阳几乎是万人空巷。从1965年刘少奇陪同一个国家元首来过外，沈阳已经多年没有看到国外的元首了。
现在，国家改革了对外礼宾制度，迎接外宾再也不搞这些劳民伤财的活动了。细想想，也是件好事。再者说，现在的人也不像那时候那么听话了，再组织这样的活动，还真挺令人头疼的。别的不说，你再让孩子在街上一站就是七、八个小时，家长都不干！还有那整齐划一的服装、标语、彩带、红脸蛋...
4.《卖花姑娘》插曲
当展览馆的塔尖拉出来时，汉语的《金日成将军之歌》响起来了。这首歌过后，便是《卖花姑娘》里的那首最著名的插曲，但这次是朝鲜语的了。翻译成汉语大致是——
春风年年吹遍草原，鲜花开满山　　　　失去祖国也受不到春光的温暖　　　　鲜花啊，鲜花，哪年哪月　　　　你才能真正开在我们的心间　　　　不怕冰雪，不怕严寒　　　　不怕严冬再冷　　　　遮不住红太阳万丈光焰　　　　让我们把百花的种子　　　　撒遍祖国三千里锦绣江山
这时于北蓓（小陶红）把撇着八字步的张晓梅（左小青）领到这群臭小子面前，马小军（夏雨）开始和她套磁……
这个情节使我想到今天的北京姑娘。没有去过北京的人，分辨是不是北京姑娘十分容易——只要你看到略施淡妆甚至素面朝天、穿着低调而又有品位的，一定是北京姑娘。她们在夏天往往穿着一条宝石兰的牛仔短裤，露着两条小鹿一样的长腿，周身洋溢着自信与随意。她们去北图、去人艺剧场、去美术馆、去21世纪剧院……
我一点不怀疑这首歌曲的优美，总觉得耳熟，因为它非常像一首经典的西方儿童歌曲（名字忘记了，小学的音乐教材里就有），旋律基本一样，只是个别音型有些改动和在曲式上作了扩展。在《卖花姑娘》中，这首歌曲也像《远飞的大雁》一样，开片有，结尾还有。只是开片是乐曲，结尾是领唱和合唱。
我个人认为，这首歌是《卖花姑娘》中最有深度的歌曲。

5．《国际歌》
“各地人民广播电台联播节目播送完了。”接着，那首全世界无产者的歌（乐曲）响起来。它的第一段歌词是这样的——
起来，饥寒交迫的奴隶
起来，全世界受苦的人
满腔的热血已经沸腾
要为真理而斗争
旧世界打个落花流水
奴隶们起来，起来
不要说我们一无所有
我们要做天下的
这是最后的斗争
团结起来到明天
英特纳雄耐尔就一定要实现
详解：
在西方特别是美国的电影中，《国际歌》的出现往往是在监狱里，比如在《空军一号》中，当恐怖分子的头头昂首挺胸地走出监狱时，狱友们便齐声高唱《国际歌》。在如何把共产主义妖魔化上面，好莱坞是很有一套的。
姜文对采访者讲，在送审时，这个地方受到了质疑，因为，在这首歌曲的演奏中，马小军和哥们儿们正在用板儿砖、刃器等，在一个小胡同里同另一伙人进行着殊死的搏斗！马小军手里的一块板儿砖，结结实实地敲在对方一个被逼到绝路上的同龄人的头上……
在雄壮的《国际歌》声中，马小军击败了同是无产者的后代的同龄人。
6．《喀秋莎》
正当梨花开遍了天涯
河上飘着柔曼的轻纱
喀秋莎站在峻峭的岸上
歌声好像明媚的春光
详解：
歌声在莫斯科（老莫）餐厅里响起来。其实这不过是一种象征。文革年代是不可能在这里唱这支歌的。
许多人误以为这支歌是苏联卫国战争时期的歌曲，其实错了，它诞生于1938年。那时候，希特勒走向战争的第一步——吞并他的祖国奥地利的阴谋，才刚刚开始付诸实施，3年后，“巴巴罗沙”才正式启动。
喀秋莎，多美的名字！多美的俄罗斯女孩子的名字！但是在东线作战的德国、意大利以及罗马尼亚、保加利亚的士兵，最怕听到这个名字，因为它象征着崩溃和死亡。“喀秋莎大炮”可不像俄罗斯女孩子那样典雅，它那震天动地的吼叫，足以摧毁这些重蹈拿破仑覆辙的人的意志和神经……
但在此刻，在莫斯科餐厅里，这首歌曲却被赋予了全新的意义。小坏蛋（王朔）被大家架起来，像一个用高射机枪击落了德国“斯图卡”战机的机枪手般的自豪——因为他制止了一场必将是空前的喋血……

7．《莫斯科郊外的晚上》
长夜快过去
天色朦朦亮
衷心祝福你好姑娘
但愿从今后
你我永不忘
莫斯科郊外的晚上
详解：
《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年。这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪以来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。
1956年，由莫斯科电影制片厂摄制了一部反映苏联全运会的大型文献纪录片：《在运动大会的日子里》。电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫•谢多伊为影片配乐。索洛维约夫与诗人马都索夫斯基合作，为影片写了4首插曲，其中之一就是《莫斯科郊外的晚上》。
歌曲既有俄罗斯民歌朴实无华的特色，又有俄罗斯城市浪漫曲的风韵。短短的一首四个乐句的小歌，却极富调式上的变化——第一乐句自然小调式，第二乐句自然大调式，第三乐句旋律小调式，第四乐句又回到了自然小调式。而且四个乐句并不是一般规规矩矩、方方正正的结构，乐句之间决无对称，决无完全相同的。且在切分音、强弱的设置上也颇具匠心。
史料记载，当这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，他说：“您的这首新作平庸得很。真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。”这使我想起乔羽老人在写毕《难忘今宵》后，台里的一个女孩子来取，她看了一眼后便叫起来：乔老，您写的是什么呀？这也太……那位苏联大人是僵化，这位中国小孩儿只能说是浅薄了。
电影上映后，这首歌曲受到了青年人、中年人甚至老年人的异乎寻常的欢迎。不知那位可敬的负责人听说后会作何感想。这又使我想起了我国的词作家张藜，他在初学写歌词时，曾将自己的习作拿给当时的某音乐学院院长看。院长看后说，小伙子，你不是干这个的料。
看来，“走自己的路，让别人去说吧”这句话真是一点不错。
1957年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节开幕前的两个月，联欢节筹委会决定，选送《莫斯科郊外的晚上》参加联欢节歌曲大赛。于是，这首并非为大赛而作的歌曲一举夺得了金奖。来自世界各地的青年，唱着“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上……”登上列车，向莫斯科依依惜别。自此，这首只有四个乐句的小歌迅速传遍了全世界。
1958年，第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛在莫斯科举办，一等奖获得者、美国青年钢琴家范•克莱本，在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来，随着他的弹奏齐声高唱。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫•谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，仅此一人。
1962年，肯尼•鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼•库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，我们知道，在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的（因为美国的宣传是，共产主义制度下的苏联一片漆黑，怎么会有音乐与爱情呢？）。
法国作曲家兼歌手弗朗西斯• 雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。
苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。
骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手，用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。
在芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌。
《莫斯科郊外的晚上》无疑已属于全世界。因为它以朴实、真诚的音乐语言，唱出了全人类共同的心声——爱。
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