可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析

【准备阶段】

两周的前期准备工作对于该广告的整个拍摄过程是至关重要的。

首先纳入考量的,是暴龙的外貌、大小和动作习惯。马克·托亚导演在跟我们开会时详细的描述了他对于恐龙的美术概念。在他的导演分镜图的指导下我们开始全面研究一些动画镜头。在这之后我们开始建模并搜索关于暴龙的研究,包括皮肤颜色和面部特征。
     可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析
可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析
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可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析
可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析
可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析

我们需要考虑到,这里的暴龙要从丛林中的凶猛狩猎者,转变成最后的“快乐的小狗”的状态

为了达到这个效果,三维团队在模型控制上做了一些聪明的决定。这让动画团队能够完成小到面部表情的微调,大到巨型摇摆的动作。而要让(动画)模型做到这些只 需要添加一些非常简单的额外操作即可。我们考虑过添加一些诸如肌肉系统之类的效果,但因为我们只有4周时间去拍摄及后期制作,时间上实在吃紧。我们只能希 望通过动画以及模型控制上做出相应的创意性的解决方案。

一旦我们有了一个可用的模型,我们用一台单反相机去屋顶天台,一个镜头接一个镜头地拍摄故事版。

以导演的分镜图为基础,我们大致测定了恐龙在每个镜头里移动的距离和位置。我们决定恐龙将有5米左右高,11米长,在追逐模式下速度3.5米/秒。事先排演 如此巨大的角色在镜头中的位置是必不可少的准备工作。当我到达布景地时我手上已经有了一份半成品的拍摄照片,这避免了时间延迟的潜在风险。
可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析
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【与导演会面】

当你与导演第一次会面时,给他留下一个好印象至关重要,因为信任在合作中必不可少。

马克驾车带我去到拍摄地,布里斯班(澳大利亚第一大海港,昆士兰州首府,全澳第三大城市),也是他的故乡。因此我们用了一个半小时去了解彼此。在第一次会面 里我们大致讨论了一下他心里对于拍摄的想法,而他的想法是快速运镜,运用手持式摄像机或独脚架拍摄。就像镜头中的所有东西都能体现出自然光在一天中的变 化。因此我们需要移动光源,就像我们徒步在灌木丛中行走一样。


【拍摄日】

一开始6小时的拍摄在灌木丛中进行,远离大本营,因此我减轻负重,只留下必需品:

单反套装(拍摄质地和纹理参考照片);
鱼眼镜头和三脚架;
iPadMacbeth色卡;
定位装置;
胶带;
和测量工具。

拍摄的主要目的是捕捉基础画面,需要注意不要有过多的干预以至于妨碍达成这个目的。

在拍摄期间,交流沟通至关重要,在主要工作之外,纪录和捕捉基准摄像机的数据如镜头角度、高度、位置、麦克白24色色卡定位和绘制图表也在同时进行。

我需要为打光团队准备HDRI(High-Dynamic Range Image,高范围动态图像),以及拍摄照片做质地和纹理参考。

我们经常来回奔波于不同的场景,因此选择适当的时间工作是很重要的。尽管对于CG艺术家来说这很关键,但你总不能耽搁拍摄时间。因此当他们在特定地点结束了拍摄,赶到下一个拍摄地并忙于架设布景之时,我则选择花15-20分钟在前一地点单独拍摄。

导演提前讲述在每一个镜头里他想要的视觉效果是怎样的。

这 其中包括了暴龙的每个动作和他接近演员时的效果。在山岗上,导演、监制和剧组都在做一些简单的准备,让马克导演能更好地理解恐龙的动态效果。比如,在那个 吼叫的镜头里,其中一个道具师举着一块一米见方的宝丽板,制造出演员身上的遮光效果;而在恐龙靠近并吼叫的同时,在摄影机下方,镜头之外,另一个道具师举 着一个吹叶机,制造出强劲吐息的气流效果。这些方法简单而有效,既协调了动作又留下了空白的镜头空间。
可口可乐广告”恐龙篇”中的“暴龙”制作解析
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拍摄前期的预演准备工作DSLR此时就发挥了作用。

这是个充满了表现力的镜头,体现了演员和全CG角色的互动。你当然不可能对于所有事情都准备万全,但对于突发状况的应对措施准备还是必不可少的。


【后期】

广告代理、客户和导演都在后期制作上投入了很大精力。

各单位之间的有效沟通是关键。每个人都需要确信,这个故事的描述方式是正确的。在剪辑期间,让每个人都齐心协力是我们的工作。

当我们收到了马克剪出的第一版样片后,我们在每个镜头里截取一帧,并且简单合成了一只暴龙,这有助于动态设定和合成。

从一开始,所有人就都团结一致。动画团队,利用布景的场地信息来确定暴龙在摄像机的正确角度的动作姿态。接下来我们将效果图送给导演,请他们指正和批准。在你动手编辑终审版本之前,这是个很好的利用时间的方式。

当你终于和导演达成一致之后,要继续和导演紧密合作,齐心协力制作视频动画预演。

在这个阶段,主要需要注意的是合成、故事流畅性和动态。在与导演的几轮磨合下来,当代理商确定了动画演示,这个项目就可以真正启动了。

这个项目主要由上海的团队牵头,但绝对达到了国际级水准。

我 们在得到了MPC全球工作室的鼎力支持,这需要监制和制作团队天衣无缝的配合。在上海我们的动画团队负责特效、打光、合成、视觉造型开发、调色和精剪合成 工作。伦敦工作室负责指导打光和部分镜头的动画工作。而在印度的班加罗尔则提供了背景绘图、合成、关节牵引、建模和动态抠图准备工作。绝大多数镜头由 MPC工作室的Arnold渲染系统的全功率渲染。


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世界知名后期视觉效果制作公司MPC,成立于25年前,作为创意视觉特效( VFX )的行业的领头角色,它在伦敦、温哥华、洛杉矶、纽约、班加罗尔、蒙特利尔、阿姆斯特丹、新墨西哥都有分公司,现在又新设了上海,主营广告影视制作项目。
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