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沃尔特·默奇的名字可能不为大众熟知，这是由其工作性质所决定的：剪辑。在魔术般的剪辑之外，沃尔特·默奇还被认为是电影史上最伟大的音效设计师之一。1979年默奇担任剪辑和音效的《现代启示录》不仅改变了人们对越战的一贯印象，更将电影音效的魅力发挥到极致，从吊扇旋转的呼呼声到直升飞机的隆隆声，默奇给全世界影迷奉献了一场极致的视听盛宴。而音效设计（Sound Design）这一概念也是由沃尔特·默奇在《现代启示录》中的剪辑过程所创造。今年72岁的沃尔特·默奇从影40余年来，生涯共获得6次奥斯卡最佳剪辑提名，并在1980年凭借《现代启示录》获得奥斯卡金像奖最佳音响，1997年凭借《英国病人》同时获得奥斯卡最佳剪辑和最佳音响双料大奖。除了《英国病人》、《现代启示录》，沃尔特·默奇的代表作还有《冷山》、《天才雷普利》、《教父3》等等。电影国际今天独家选取了沃尔特·默奇在纽约大学TISCH艺术学院的专访，为您详解这位好莱坞传奇剪辑的电影世界。



Q：什么才是真正的观影体验？
A：如果有人能够准确地回答这个问题，那么他们成立的电影公司一定会赚大钱，因为每个人都想看他们拍出来的电影。因而这个问题很难有准确答案。每一部电影要花费一两年的时间来制作，而在这一两年间世界会有变化。电影制作过程中必须兼顾这些变化。
电影被称为动画（Motion Picture），当然它也可以叫做情画（Emotion Picture）。情感是电影中潜在的内涵。在我剪辑的六大法则（分别是情感，故事，节奏，视觉跟踪，屏幕的二维位置，三维空间）中，情感是第一位的。但情感和观影体验一样是一个捉摸不定的东西。当剪辑的时候，剪辑师通常是从三维空间开始，然后结合情感和故事，然后是背景音乐和音效。
创造情感体验最好的办法定义角色。你必须进入电影角色的情感世界，感受他们在银幕上的定位，让每一个观众接受这个角色。了解角色是一个剪辑师创造情感的最重要方法。



Q：在特定的场景下，您都是如何处理剪辑的？
A：剪辑师就好像裁缝一样，当你第一次把电影场景组合在一起，你的工作就好像给那些电影里的角色设计裙子或者西服一样。当你完成了初剪以后，我的工作方式是把音效关掉，坐下来重新审视这段剪辑，就好像我在欣赏哑剧一样。剪辑不仅要注意角色的肢体语言和眼神，还要思考在没有对白的前提下电影剪辑能否和电影故事的有机结合。之后我会记录下我观看初检的想法，并重新对剪辑精简，让场景所传递出的故事和情感清晰明了。最后我会把音效打开聆听角色的对白，这样你就会对场景中有对白和没对白的两种状况的对比一目了然。



Q：从胶片到数字，剪辑师的工作有什么变化？
A：五年以内电影拍摄将从4K时代过渡到8K时代，并且以后12K或者24K也不是没有可能。每一个K的增加对电影剪辑师来说都意味着更大的挑战和更多的工作量。电影剪辑师的挑战来源于电影拍摄技术的革新所带来的艺术创作压力，电影剪辑必须学习更多的新知识以应对这种艺术挑战，过去的老的剪辑概念和逻辑将不再适应于新技术拍摄的电影。



Q：剪辑师和导演怎么合作？
A：在我的剪辑生涯里我和许多导演合作过。每一个导演都有其与众不同的地方，他们各自有各自的运作方法。剪辑师的工作之一就是和导演互动，你可以告诉导演你想要怎样剪辑，想要那些镜头素材，无论导演同不同意，你已经完成你的工作，你的工作就是和导演互动。如果没有这个发生化学反应的过程，这部电影就好像一个人拍出来的而不是剪辑师导演合作的产物。
当然，如果在互动的过程中，导演不同意你的想法，不要轻易放弃你的观点。如果你真的相信你的想法是正确而有价值的，你必须努力说服导演。但不要急，慢慢来，你可以隔一天或者一个礼拜对导演说。如导演还是不同意，那就过三个礼拜之后再说。如果导演第三次还是不同意，看起来有点三振出局的意味。那你只能放弃你的想法，因为导演说了算。



Q：您能谈谈作为剪辑师的生活吗？
A：作为一名剪辑，你不得不成为那种可以一次待在房间里16个小时的人。大部分时间你都是一个人在工作，但也有很多时候你和导演一起工作。你必须适应这一切。尤其是当剪辑电影长片的时候，这个过程有点像跑马拉松。你必须热爱剪辑，热爱电影，并且习惯长期出门在外。很多年以前我因为工作原因在阿根廷待了一年，而上一年我在罗马尼亚待了一年，之后的一年我又去了伦敦。如果你结婚了，你必须处理好工作和家庭的关系。而当一部电影的剪辑接近尾声，你会进入一段迷茫期，这也是你在电影学院永远都学不到的东西。当我第一次进入所谓的剪辑迷茫期时，我觉得自己浑身不对劲，更得了晕船症一样，直到6个礼拜以后我才度过了这段艰难的日子。在这段时间，我选择什么都不干，让这些负面情绪烟消云散。

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