拍片帮影视人才实训计划之中国传媒大学天工异彩调色分享会，我们请到了天工异彩调光部及数字工程部经理劳祥源（Link）在中国传媒大学为同学们带来电影《西游记之大圣归来》调色分享。

❃ 观看现场视频：

（没wifi你也可以阅读文字版：）




劳祥源（Link）
天工异彩调光部及数字工程部经理
【获奖作品】
《西游记之大圣归来》金鸡奖最佳美术片、《神探亨特张》金马奖最佳摄影、《情归陶然亭》金鸡奖最佳摄影、《时尚先生》上海电影节最佳视觉效果
【代表作品】
电影：《西游记之大圣归来》、《少年班》、《神探亨特张》、《双城计中计》、《香气》、《夺命心跳》、《时尚先生》、《Hold住爱》、《与时尚同居》等
电视：《我是歌手》2、3季；《爸爸去哪儿》1、2、3季；《花儿与少年》1、2等30多个系列综艺
广告：BMW汽车、大众汽车、乐视、金龙鱼、电信、西门子、九阳、汇源果汁、民生银行、丰田汽车等近百支TVC调色



正文：

首先感谢影视工业网，还有传媒大学给我们公司，以及我个人这个机会，和大家一起来分享，关于调色的一些东西。今天我会除了以《大圣归来》作为一个例子，也会把调色周边的流程扩展一下，和大家一起看一下，我做了这么多年调色，对于这个东西，我的一些想法，我也希望跟大家互动。

调色这个环节，包括在DI这个环节中，DI是指数字中间片，待会儿我具体讲到调色这部分的时候，我再跟大家讲这部分调色。我们还是先来看一下，和调色相关的视频，这个部分是我们在调色之前会和摄影师做一些调色方案的设计，前面这个是设计，后面一段是最终在电影里面呈现出来的效果。

对于普通电影调色来说，从流程来说，我们通常分成两个部分，首先当我们接到一个片子，说这个片子要调色了，这个时候我们主要跟导演和摄影，我们先坐下来，大家一起沟通，一起开一个会，我们先把这个片子从头到尾看一遍，我们会比较深入的讨论一下这个片子，因为调色，说白了是一个形式感东西的存在，因为颜色是有象征性的，很多时候象征性的颜色在片子里面，它其实又成为片子的内容，它要表现，通过颜色的象征性，来突出这个片子里的气氛一些情感，所以我们会跟导演，摄影，摄影指导一起坐下来，一起沟通，首先导演和摄影指导会跟我们讲，他们在前期做了什么东西，希望在哪些环节，哪些场戏突出什么样的感情和全片的基调是什么样的。很多时候我们跟导演沟通的时候，导演会跟我们说，比如说他会说，你有没有看过《搏击俱乐部》，我想我的片子调完颜色以后，希望呈现的是《搏击俱乐部》这样一个效果，那这个时候，我们通常就会找《搏击俱乐部》最终调色完的东西来看，根据片子的内容，它片子拍摄的情况，调出来一个和《搏击俱乐部》很像的一个具体的东西给导演看，也就是之前我们做的调色的设计，其实在这个过程当中，为什么我们要先做一个调色的设计？是因为通常很多时候，别人说我要一个《搏击俱乐部》或者我要某一个片子，我要斯巴达300这样一个调子，但是在他心中的这个东西，和实际呈现出来的东西，经常会有一个差距，所以我们简单的在真正开始调色之前，用一些简短试片的素材，做一个调色的设计，或者叫预调色的方案，这个预调色的工序，通常会在调色之前，也有可能是在影片，在拍摄之前，影片会做一个试片的时候做，也有可能在拍摄的过程当中，前期会发回来一些素材，我们会跟摄影指导和导演沟通，会做出一个调子，发到前期给他们看，这样他们在前期，很多时候他们也知道我的光应该怎么控制，我们做完了调色测试之后，大家都看到实际的情况了，就知道这个调子适合不适合我的片子。这就是在调色之前，会有一个大概对整体片子的把握。


通常，其实我们在前期调色，还没有真正的每一个细节的镜头开始调色之前，都会根据这个电影，它的一些情况来构建全片的风貌，那么这个风貌很多时候有很多方面，包括最简单的，我们可能会说，这个全片它是暖调的，还是冷调的片子，这是一种方向。那么我们也可以说，这个片子全片的风貌是比较硬的，或者它是比较软的，这种时候可能会根据我们这个电影它的题材，如果它是一个战争片，可能会是比较硬朗的。是一个历史题材的片子，可能也是硬朗的气氛，如果是爱情题材的片子，或者是一个故事片，全片电影的风貌就是比较软的调子。还有我们可能讨论到，我们要做的这个电影，它是夸张一些的，还是内敛一些的。我们是希望这个调色，它成为你的形式感，突出一些，还是可能会收的更内敛一些，比如说我们在做现代题材片子的时候，导演希望颜色夸张一些的，或者是喜剧片，因为这样就让大家的情绪能够出来，能够更配合，做惊悚片的时候，也希望这个颜色，是比较夸张的。如果我们是做一个普通的故事片，可能导演就希望，颜色不要影响，我们在看片的时候正常的观影，不要让大家注意到，我调色过多的痕迹。类似的还有，我们整个调性的是明亮的还是压抑的，我们用高调的画面来表现还是比较压一些等等都是全片风貌的设定。

这个通常在这个环节里面，我们会用通常一个商业片，我们一般调色，中等规模制作偏上的商业片的调色，我们都会在十天半个月，或者二十天，这样一个时间里面。在前面的工序，我们要构建全片的风貌，这个环节当中，我们大概会用到一半以上的时间，来确定全片的风貌。从前面可能会做一个简单颜色的设计，很快这个过程，可能一两天，一天通常能完成，确定下来这个片子，到底要一个什么样的状态。我们就开始具体把每一场戏，根据我们定下来的方向，去把它实践下来，这个时候，我们通常在调色里面，会有一个一级调色，这个环节很快，我们不会过多的对细节来做处理，所谓的细节，很多时候，刚才的片子里面，大家也会看到，有一些局部的调整，比如说局部把眼睛提亮一点，或者局部的把颜色抠出来，然后去做一些处理。这些只要是局部的，我们通常都会放到后面一个工序，就是对局部和细节的调整，这个是另外一个工序。刚才讲到一个商业片，我们会用比较多的时间来做风貌，大概这两个时间的安排，通常情况下来来说，会用60%的时间，做一个全片颜色的设定和全片的风貌，对于局部比较细节的处理，这个时候可能会用到一半或者是一半少一些的时间，来具体的细化每一个镜头和每一场戏，或者是某一帧的颜色怎么处理，都是很有可能的。这个是从我们工序上面来说，对于电影来说，我们分成这么两大块。那么不管是调动画片还是调普通的电影，我们工序都是一样的，都分成这两个部分。

那么在第一个工序里面，最基本的一个要求就是我们定下来全片的调子之后，拍摄的情况，有的镜头可能拍的比较亮，有的镜头拍的比较暗，这个时候，第一个放在大家面前的基本功就是要把任何的镜头，按照我们预定设想的调子，把它实现出来，并且做到，不管拍摄的情况是亮的还是暗的，第一个要求，就是要反差和颜色，基本上能调到统一和均衡的状态，统一反差和整个色彩，这个时候通常叫平场，就是把每一场戏要做平，建立完全片影像基调之后，不管是动画片也好，或者是常规的电影也好，我们进入到第二个工序，对于每个镜头，或者每一场戏局部做光效的处理。大家看demo的时候，有很多镜头我们在做调色的时候，基本上以镜头为单位，调色软件通常有一个跟踪的功能，因为影像是活动的嘛，一个人从左走到右，或者一个物体从上面运动到下面，这个运动的状态，调色软件可以跟踪下来，我们选择其中某一个特定的帧，然后把这个颜色调整完成之后，通过跟踪把这一个镜头它就自动生成了。如果想作为调色师的朋友和同学，大家可能比较多的了解，拍摄和摄影这些基础的知识，因为当你作为一个摄影师的角度，你去看一个画面的时候，你可能会看到，你前期布光时候的遗憾，可能某些墙觉得亮，某些人物的光比不对，那这个时候，我们作为调色师，如果你有这方面基础的知识，在细节调色的时候，你就会知道，怎么帮助摄影师，把前期能够处理好的一些光的光比，把它调到合适的状态。通常来说有一些技巧，在二级调色的时候，首先对于电影的叙事来说，当然是人物的主人公，很多时候调色的时候，调什么东西呢？最主要的就是人物的肤色，看一个调色师是不是特别好的调色师，或者它到底成熟不成熟，也是看对人物肤色的把握，调什么东西，我们做二级调色的时候，百分之七八十的工作，都是放在对人物肤色的处理，和对人物皮肤质感的处理。还有对现场光效的控制，我们调一个画面的时候，都会看到灯光的位置，这些灯光可能在某些画面穿帮，这些都可以在二级调色里面做一些修正和处理的。刚才讲的几点，都比较简单，对于一个静止的画面都可以调的。

还有一些连续的，因为我们毕竟是调活动的影像，调色的时候，有一些光的变化，它并不是静止的，它是活动的，可能开始的时候，这个光很亮，在结束的时候，这个光很暗，那么怎么让一个片子在播放的时候，全片的光感是自然流动变化的，那么这个是要经过比较长时间的训练，和做更多的项目，才能够感受和达到下面的一个层次。这些不管是做电影也好，还是做动画片也好，都会需要用到的。

《大圣归来》与动画调色

对于我们《大圣归来》它是一部动画片，动画片的调色和普通的电影有什么区别呢？因为也会经常有朋友问我说，动画不就是画出来的吗？画出来有色指定，有做CG，做完了就OK了，可以直接上映，其实我觉得也是可以的，但是如果有这个时间，咱们整体花在调色上面多一点，还是能够对这部电影的画质，或者是通过调色师多年的经验，让这部电影的品质得到提升。

这一段，更多的我们帮导演实现一个诉求，就是他希望这一段，让大家一看，就想起比较早的时候的动画片，那个时候还是像《哪吒闹海》或者《大闹天宫》，它是画出来的，不是CG感那么强。第二，片子里面，导演很想实现剪影的效果，高的光比。还有很多颜色象征性的一些东西，还有天庭各种颜色的对比。大家看完这一小段，基本上大家会有一个印象，在很多人的身上，他们都是有光感非常的强，这是像一个黄昏一样的情景。最后一个镜头，其实反差比较大，就是之前比较平一些，后面整体光的感觉都不一样了，突出了悟空身上发光的一些东西，还有导演希望大家看到的工艺美术的元素。作为一个动画电影的调色，首先这个片子在调色的时候，也是跟导演一起简单开了一个会，刚开始的时候，导演跟我们说，刚才跟大家讲过的几点，第一大家看这个片子的时候，特别是开场戏，他们也花了很长的时间来画，来制作这部片子，希望大家看第一眼就想起之前的《哪吒闹海》，或者是《大闹天宫》的感觉，然后我们就找了几个关键的颜色，首先里面的蓝色，其实我们下了比较大的功夫，做出来那种只有中国国画颜料里面，会比较常出现的，像群青，还有一些绿色，都找了一些比较像传统绘画颜色的方向去靠了。对于动画片的这个调色来说，它和我们在调CG，三维片子的时候比较像，有一个特点，我们通过这个调色，要做到一个去CG化，让大家看到，不是特别的电脑做出来的东西，电脑做出来的东西，跟我们拍摄的东西，有一个很大的区别，区别在于，通常我们用摄像机拍出来的东西，都是很自然的，因为我们取景于自然，这个时候自然里面的光比是非常大的，就是阳光的地方，或者灯光的地方，非常的亮，然后黑的地方比较黑。但是电脑渲出来的东西，或者三维制作出来的东西，通常都有一个问题，就是在打光的时候，灯光师打光一般都会比较平，所以做出来的东西，光比非常大，或者我们宽容度很大，在一个画面里，这样看起来，这个东西很像画，不是很真实，很像CG处理的东西，这个时候我们调色，动画片来调色，很多时候会削弱这方面的东西，让这个东西，看起来比较接近于真实的光效。在这个片子里面也是一样，因为大家看这个版本的品质是压缩版本的，在真正的电影院里面如果有一个良好的放映环境给大家看原片的话，大家会看到原片电脑渲染的痕迹相对比较重的，很多边缘都非常清楚，我们说清楚可能是好事，太清楚的东西，让人看出来，很像电脑的东西，所以我们在调色的时候，除了颜色往很传统的绘画方面去追，还把它的质感做的柔化了一点点，把边缘做的软一些，这样看起来，电脑感和CG感会比较弱。我们把反差增加了，把它的背光面，和勾边光效果都突出了，怎么突出呢？首先一个画面里面，你可以找到，大家学素描肯定知道，哪个是受光面，哪个是阴影面等等，那么对于我们在调色的时候，就跟踪了这些阴影面，把阴影面都做的暗一些，跟踪了它的高光面，把颜色都抠出来，提亮了，这样就能增加它剪影的光效，整体看起来，光效会比较好。


这是简单讲一下，CG调色里面的第一点，通常我们会去CG化，去电脑化，然后让它做的真实一些。第二，动画片的调色和传统电影的调色里面，还有一个比较大的区别，电影的调色不管怎么样，最终出来还是要自然一些，除了电影里面，比如说我们做的恐怖片，会做的比较过一点，其他的通常还是会比较自然的，但是在做动画片调色的时候，其实想象力是比较丰富的。电脑渲出来的东西，它可能是红色的，但是具体在这个画面里面，有可能你把它调成一个蓝色的东西会很好看，所以这个东西，提供了一个很广阔的想象的空间。在电话片里面，有很多东西，它并不是真实的，就像刚才可能有一些云，之前前期的时候，做出来那个云是粉红色的，后面把这个云调成绿色的，这个在动画片里面调色都是经常出现的。一开始就提到动画片的调色，其实它可以不做，但是为什么要做呢？还有一点是很关键的，我们通常在制作动画的时候，大家都是在电脑上做，都是电脑上渲染，电脑的显示器，能看到的颜色是非常有限的，我们动画师或者是三维灯光师，他们在渲染和制作这个动画的时候，看到的颜色其实是局限于整个电脑的显示器的颜色，显示器的颜色有多少种，他们看到就是那么多的颜色。但是真正在电影院里面，因为投影机能显示的范围，跟我们显示器的颜色，实际上有非常大的区别，投影机能显示的颜色，我们叫色域，色域是电脑显示色域的两倍大，所以有很多可能性，其实是前期在渲染的时候，都没有看到的。那么这种情况，在好莱坞的动画片里面也比较常见，像马达加斯加，大家看到很多场景的时候，能看到很多东西，是银光色的在电影院里面，但是这种银光色可能在电脑显示器上，怎么都显示不出来的。因为它已经超出了电影显示的色域。那这个环节在哪完成呢？只有在调色室里面来完成，我们调色的环境跟电影放映的环境是一样的，我们的幕是七八米的幕，调色的时候，把这个片子打在电影银幕上进行调色，跟电影院一样的显示环境，投影机的色域非常的宽，这个时候提供了导演更大创作的空间，他可以把前期选的时候，很多看不到的黄色、红色，甚至可以调成银光色的。这对于动画片实际上是非常重要的，因为动画片有很多场景是非常梦幻的。

最后一场大战的戏就是让悟空背后一身金光的盔甲，在电影院里看出来的效果会更好，那么这种效果，这种能够出来的晶莹剔透的程度，之前在显示器上看都是看不到的，这也就是为什么，推荐类似于像这种动画片，大家都要到电影院里面去看，因为真的在电影院里面看到的效果和你能感受到的画面，即使你用蓝光，用最好的电视，也是看不到的，是因为电影投影机的色域，真的比电视要大得多，如果有好片，大家还是要到电影院里面看。这也是为什么动画片要进行后期调色，更重要的一个理由。

Q&A

广告、电视剧、电影等各类商业片调色的区别？

通常我们在做一个广告的时候，可能是一个明星代言某一个产品，这个时候对于调色师来说，让这个产品看起来好看，可能比让这个明星看起来好看，还要重要，因为所有的代理商，他们都是特别的重视，比如说卖果汁，你果汁的橙黄色，看起来一点要非常的诱人，那个明星好看不好看，其实不如橙汁好看来得重要。

那么做MV的时候又不太一样了，在所有类型调色里面，MV的调色想象力是最夸张的，在MV的调色里面，MV可以是特别不真实的，特别意念化的东西，因为MV的主体是音乐，影像的东西是帮助这个音乐，让音乐能更带动人的情感，所以MV的调色里面，调MV的调色师想象力是特别丰富的，比较简单的是电视剧的调色，因为电视剧和电影，还是比较接近的，它还是以故事为主体，这种调色不会让你的影像看起来有更多的创造性和灵感，可能更多的还是还原自然真实，让这个场景看起来不影响故事的表达。
还有一种就是综艺节目，我之前参与过很多综艺节目的调色，包括《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等等，我们最近还在参与一部马上湖南卫视要播出的《全员加速中》，也是一档新的，从日本引进的节目，那么综艺节目的调色，是介于广告、MV和电视剧之间的，它既保留了电视剧一些叙事的东西，也结合了很多环节，结合了MV和广告的东西。

如何拍出电影感？哪款机型有助于调色？

对于电影感的东西来说，我觉得有一个很重要的东西，是构图和景深，构图和景深就决定了你拍摄的这个设备，应该是成像面积比较大，它的CCD和感光器件，是接近胶片的一个规格，在这个范围里面，第二个刚才给大家看的，调色的演示里面，有很多从非常灰的画面，调到高反差，这种比较灰的画面，我们在专业里面，把它称为LOG，就是不同专业机器里面都会提供给我们一个模式，能拍摄LOG的画面，LOG的画面虽然看起来比较灰，就是因为比较灰的画面才保证你拍摄的场景，最亮的地方和最暗的地方所有的细节，当我们调色的时候，再把这个画面，把它调成一个正常的反差。如果你能调出这种感觉来，你的设备要能记录这个LOG的画面。我知道的如果是普通的，就看你需要的是什么样级别的设备，如果是一个入门级的，能拍摄LOG画面的话，应该是类似于像BMD小的摄像机，应该能接普通单反的镜头，相对于入门级，最容易拿到。其实像这款机器，BMD的小机器，BMPF、BMCC也是在很多专业电影里面，可能它们也会用到这样的设备。

比较早期的当然是胶片，现在更多电影是用艾丽莎的设备和RADE的设备拍的，拍摄的设备其实很重要，拍完了艾丽莎的素材，我们简单的能把它还原出来，还是比较具有胶片感的，比较具有电影的感觉。

怎样和特效师沟通？

在做这种特效片的时候，有很多特殊气氛，就是在前期画故事版都已经设定好了，我们会做一个previce（音），在拍摄电影之前，就有一个活动故事版，故事版已经画出来了，每一场戏是什么样的颜色，就去拍，拍完之后，我们在做特效之前，会把所有的色彩，先做一个预调色，把颜色和最终要出来的感觉，都基本上调到百分之七八十的感觉，再去做特效，这个过程要把握的很好，你在调色过程当中，基本上不会破坏到原始画面的质量，这样在做特效的时候，保证它有最好的质量去合成。特效完成之后，我们其实提供了一个大屏幕，去看片的环境，让视效指导，他们真的在影院里面，就是我们调色厅里面，回看最终做出来的特效，导演也会参与其中，一起在大屏幕上，确定特效最终是不是通过，或者重新需要调整，经过这些工序之后，所有定稿的特效画面，最终给到调色部门，最终再做2D调色。

3D电影调色时需要注意什么？

要注意的有很多技术方面的东西，我们看2D片子的时候，比如说我们画了一个MASK，或者我们key的一个颜色，对单眼的做都没有什么关系，但是做立体的调整的时候，如果我们画了一个MASK，这个MASK我在左面的时候选择的区域，和在右边看到的区域是不是一样的，那么这些在调色的时候，就会比较注意，会有一些技术上面要注意的地方。另外一个，我们因为戴上立体眼镜以后，看见的光都比较弱一些，在3D调整，刻意提亮画面的亮度等等。基本上是这么两点。

如何通过调色弥补前期拍摄的不足？

调色其实它是一个锦上添花的过程，你必须要有那个东西在，我才能帮你把它调出来，举个例子，勾边光这种光效，如果你前期不是用一个灯把边勾出来，我在调色的时候，是不可能把那个边选出来，给你勾边的，所以该有的东西在前期拍的时候一定会有，我经常跟摄影指导他们说，该做的气氛，前期能做多细就做多细，这样后期调的时候，我能帮你调的更好。只是说你在做这个气氛的时候，如果你已经给脸上打光了，这个时候OK，但是如果你的光不够亮，我在后期可以帮你提亮，但是你该打的那个色光，你还是要打上去。

其实这个还是要根据具体的画面来说，因为每个画面都不太一样，有的画面就追求大光比的，那可能我的光比会控制的比较大，比如说他拍的光比是1比4，我可能后期做成1比6，这些都是可以在后期再创作，当然这个肯定和导演摄影师，我们先做出来一个看，但是不管怎么样，还是一切最终调出来一个东西，看这个东西好不好，大家接受不接受，我觉得还是具体的，根据这个画面来分析，可能没有一个特别理论上的情况说，我这边要怎么处理。

使用LUT时要注意什么？

LUT相当于滤镜一样的东西，它是给一个东西风格化的，这个东西调色师，我们不会用很多LUT，因为LUT某种层面上来说，你用了LUT，它是对你影像的画质有一定的损伤，它是影响风格会比较大的。LUT我们会用一些常规的LUT，不多，那这些LUT，是调整色温的，或者是某些特定用途的，但是我们对这几个，我们常用的LUT，都会特别的熟悉。我也知道网上有很多LUT给大家来用，其实有很多LUT效果也很好，但是你作为调色师在用的时候，你要特别熟悉LUT出来的特性，因为有的LUT屏蔽了某些颜色，但是你用的那个LUT，你又想它本身不存在的颜色，那就不可能实现。所以很多LUT，你一定要熟悉它的特性，你才能使用。

还有一些用来还原的，比如说刚才提到的，拍摄的画面是灰色的画面，灰色的画面怎么样返回到正常的，它是有特定转换预览的LUT，那种会用的比较多。

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