相爱相杀！制片人和导演那点事儿
点击链接，即可参与电影之星培训计划。这次我们不玩虚的，我们是可参与真实电影项目拍摄的培训
关于一部电影的话语权：
导演贾樟柯：“每部电影应该有一个对这个电影艺术负责的人，而导演可能是最理解创作的一个人，应该多听导演的意见。”
制片人方励：“假如说我们做电影是在做产业，而不是做个人意识，那为市场所做的那些商业电影的制片方，是该拥有绝对发言权的。电影是为观众、为市场而做，不是为导演，既然要做产业就不要玩空中楼阁，不要再耍牛逼了，不要再玩自己独的了，再玩就把自己玩死了。”
影评人周黎明：“制片人和导演肯定在一开始就要形成共识，谁也不应该是上帝，谁也不应该听对方的，而是合作者的平等关系。”
Round 1他们都是谁？
在《电影完全词典》（The Complete Film Dictionary）中，“制片人”（Producer）的基本定义是：制片人是电影的创作者，电影制作的统筹者，电影创作的权威管理者，是电影制作的总负责人，电影制作团队的灵魂与核心人物，是电影创作的评判者。
好莱坞曾经最具影响力的制片人之一的理查德·扎努克（RichardD. Zanuck）说，“制片人就像一个交响乐团的指挥，他可能不会弹任何一种乐器，但是他知道所有乐器应该弹成什么样。制片人负责将创意概念变成可操作和市场化的概念，他们也负责为电影融资，他们负责管理电影生产过程中的所有环节，没有哪一行业像电影制片一样管理着其他的专业工种，包括剧本写作、导演和表演。没有哪一个专业领域能像电影一样能培养出一种成功的全面的制片人”。
Round 2 导演中心制 v.s. 制片人中心制
说到这个话题，相信大家都略有耳闻，特别是电影市场红火起来、越来越效仿好莱坞的工业化发展的进程中，导演中心制受到了各种诟病，但他们是否真的水火不容、不可共处一世？
导演中心制 V.S. 制片人中心制（图片来自：@王义之）
制片人中心制
在好莱坞，奥斯卡的最佳影片奖是颁发并激励电影制片人的，制片人之所以站在电影项目的顶端，与电影的工业化有紧密的关系，作为一种“商业产品”，电影的生产过程要兼顾质量与效率，制片人担任的是“职业经理人”的角色。
制片人往往是项目的发起者，制片人遇到有市场前景的idea，然后请来专业编剧将一个想法变成故事剧本，寻找适合并对项目感兴趣的投资人，有些独立制片的项目，这个过程可能会经历很久，之后制片人要找到合适的导演来掌镜、搭建剧组进行拍摄，监督作品的后期处理，寻找发行资源实现销售，并跟踪资金的回笼。在好莱坞，很多大制片人拥有自己的制作公司，和六大制片厂有一定的固定合作关系。
风靡全球的《加勒比海盗》系列，就是来自好莱坞知名制片人杰瑞·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer ）受到迪士尼乐园中加勒比主题园启发后的灵感之作！
电影《野战排》也是托福制片人阿诺德·科派尔森（Arnold Kopelson），他在看到这部无人问津的剧本之后慧眼识珠，最终《野战排》为他带来了奥斯卡最佳影片的小金人。
导演中心制
实际上，导演中心制之所以在中国还比较主流，与当初的计划体制有直接关系，而这种历史的影响到今日还余威尚存，不过随着近几年电影市场的发展，国内也开始学习好莱坞的工业化思维。只不过对于大部分有名的导演来说，完全的制片人中心制并不符合实际情况。
这是因为项目往往是他们自己发起，然后寻找投资和发行公司，这在实质上就是自己兼任了制片人。而且大牌导演有自己的公司，发起一个项目，不仅整个班子是自己搭，钱和资源能自己找，甚至本人也是电影的投资出品方之一，也就是说，中国的导演很多都是实质上兼任着制片人，甚至是投资人的角色。
其实这种导演身兼制片人的情况在好莱坞也不少见，而且同样也是适用于那些大导演。比较知名的有克林特·伊斯特伍德，斯蒂文·斯皮尔伯格，西德尼·波拉克，朗·霍华德以及法国的吕克·贝松，迈克尔·贝等，他们或给自己导演的电影兼做制片人，为电影负全责。这些大牌导演的权势开始凌驾于制片人之上，成了“导演中心制”。但由于在电影创作上，制片人失去了对导演的监督和制衡，其影片水准和艺术质量开始下滑和倒退，也就产生了不少平庸之作。斯蒂文·斯皮尔伯格、迈克尔·贝和吕克·贝松近年电影就在这个层面饱受电影评论家诟病。中国导演则很少把自己署名制片人，反而喜欢把自己列到出品人里去，比如周星驰。
《变形金刚：月黑之时》就是迈克尔·贝导演，斯皮尔伯格和迈克尔·贝制片的
《西游降魔篇》是星爷自己导演、自己监制并出品的
Round 3黄金组合 or 分道扬镳
前面提到的理查德·扎努克和鬼才导演蒂姆·波顿就是一对黄金搭档，自2001年起，两人陆续合作了《决战猩球》《大鱼》《理发师陶德》《查理和巧克力工厂》《爱丽丝梦游仙境》，这些作品基本都赢得了口碑和票房的双丰收。在此之前，理查德·扎努克就为《音乐之声》、《为戴茜小姐开车》、《大白鲨》等不少有口皆碑的影片担任制片人，他也是一位奥斯卡获奖的制片人，遗憾的是他在2012年去世了。
布莱恩·葛瑞泽（Brian Grazer）是最著名的金牌制作人之一，他和导演朗·霍华德（Ron Howard）的合作也是一段佳话，1985年他们一起成立了电影制作公司：想象影片娱乐公司(Imagine Films Entertainment)，从此开始了联手制作影片，至今朗·霍华德执导的所有影片都是由布莱恩·葛瑞泽负责制片，两人既是多年的老朋友，也是工作上的最佳合伙人。
华语电影圈里，数得上的组合，少不了施南生和徐克这对曾经的夫妻档，虽然两人感情生活分道扬镳，但事业上还是好伙伴，至少徐克最近的《智取威虎山3D》里，施南生依然是制片人之一。在徐老怪大部分电影的制片人一栏中都少不了施南生的名字。
至于制片人和导演决裂的例子，逃不掉要提起曾经众人眼中的“黄金组合”张艺谋和张伟平的分家。两个人一起走过了20多年，却落个不欢而散。不过在这个组合中，张伟平还不完全算是好莱坞定义中的制片人，但从二张分手的事实来看，电影毕竟是门生意，越是做大越要有体统。
（后排左一为希区柯克，左三为塞尔兹尼克。图片来自IMDB.com）
大制片厂黄金时期的标志性制片人大卫·O·塞尔兹尼克在担任电影《乱世佳人》的制片人期间，就曾在拍摄过程中三度更换导演，他甚会亲自指导服装、道具等这些小细节，干涉电影制作进程，当然这样过分忽视导演的作用难免有“越位”之嫌。他也是发现希区柯克的伯乐，两人合作过《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》等作品，前者还获得了第13届奥斯卡最佳影片，不过后来希区柯克选择建立自己的独立制片公司，摆脱强势的塞尔兹尼克。
上面的例子虽然有分有合，但不可否认好莱坞电影的盛行离不开制片人制度的功劳。《画皮2》导演乌尔善在采访中曾提到“美国的大型商业电影，都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”
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电影之星计划由电影国际、美艺、影视工业网强强联手打造，是中国首个高端电影制作/电影表演培训项目，依托强大的国际资源，为学员提供电影培训，电影深造和职业发展的全方面支持服务。比起国内一般的电影培训项目，“电影之星”有其独特的优势。在这里，电影之星计划将提供好莱坞/中国电影双流程教学，独家解析好莱坞的制片，制作，表演教学方式方法和中国电影行业工作流程和心水，同时将为您提供全程参与院线|网络电影项目的机会和柏林电影节拓展活动。
电影之星计划的特大福利－当柏林电影节嘉宾，欧洲申根区＋欧洲美洲多达四十个国家五年不用再签证。
10月12日欧洲申根区采用最新的签证政策，需要采集指纹信息，这次重大改革也是为了加强五年内申根签证的发放。作为“电影之星”计划的本次重头活动，柏林电影节将向“电影之星”学员发放柏林电影节官方邀请函，持有本次柏林电影节和电影之星官方邀请函属于商务文化优先，如个人之前出境信息良好，基本不会被拒签，并且一次可获得最高五年的申根无限次商务签证（个人申请，旅游签证，一般类商务签证通常按访问日期发放，通常为三个月内定额时间），以后去欧洲三十多国加美洲部分国家则无需再办理任何签证，方便电影从业人员和热爱电影的同学随时来一场说走就走的电影节之行，并无需额外申请签证随时在海外进行短期专业持续深造。
电影之星计划名师风采一览：
斯考特·席勒
奥斯卡获奖影片摄影师，导演，制片人。同时创办欧洲最大的独立电影节，兼任电影节主席，十年来发觉一批纪录片，独立电影和商业影片，包括多部近年来获得奥斯卡和三大电影节提名影片。斯考特因摄影方面的杰出成就，不仅为好莱坞商业影片，诸如007：大破天幕杀机， 美国队长，杰克与巨人，真爱传说等多部商业片担任摄影和艺术监督顾问，还导演了多部迪奥，大卫加西亚，微软和可口可乐广告。
斯考特·席勒 在电影之星计划传授年青电影人如何被奥斯卡提名，三大电影节攻略，以及好莱坞和欧洲大制作的电影摄影技艺与流程。也许你的下一部影片在斯科特的推荐下也能被戛纳，柏林或奥斯卡青睐。
董瑷珲
国际获奖制片人，导演，拥有十年的合拍片，独立电影融资，开发和发行经验。从发行第一部中国独立影片《十七》，到2015年投资和发行的三部影片被柏林电影节提名，并先后参与了三十余部影片的前期融资，开发和发行，包括《核潜艇大战》《飞虎队》《毒枭》《火星任务》等。董瑷珲监制和发行的影片在戛纳，柏林，圣丹斯等全球四十余个电影节展映获奖。
董瑷珲在电影之星计划主要负责制片人课程，包括独立影片的融资和发行，国外卖片渠道和资源，合拍片制片法务和流程
电影之星六大优势导航图
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影评人周黎明：“制片人和导演肯定在一开始就要形成共识，谁也不应该是上帝，谁也不应该听对方的，而是合作者的平等关系。”
Round 1他们都是谁？
在《电影完全词典》（The Complete Film Dictionary）中，“制片人”（Producer）的基本定义是：制片人是电影的创作者，电影制作的统筹者，电影创作的权威管理者，是电影制作的总负责人，电影制作团队的灵魂与核心人物，是电影创作的评判者。
好莱坞曾经最具影响力的制片人之一的理查德·扎努克（RichardD. Zanuck）说，“制片人就像一个交响乐团的指挥，他可能不会弹任何一种乐器，但是他知道所有乐器应该弹成什么样。制片人负责将创意概念变成可操作和市场化的概念，他们也负责为电影融资，他们负责管理电影生产过程中的所有环节，没有哪一行业像电影制片一样管理着其他的专业工种，包括剧本写作、导演和表演。没有哪一个专业领域能像电影一样能培养出一种成功的全面的制片人”。
Round 2 导演中心制 v.s. 制片人中心制
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导演中心制 V.S. 制片人中心制（图片来自：@王义之）
制片人中心制
在好莱坞，奥斯卡的最佳影片奖是颁发并激励电影制片人的，制片人之所以站在电影项目的顶端，与电影的工业化有紧密的关系，作为一种“商业产品”，电影的生产过程要兼顾质量与效率，制片人担任的是“职业经理人”的角色。
制片人往往是项目的发起者，制片人遇到有市场前景的idea，然后请来专业编剧将一个想法变成故事剧本，寻找适合并对项目感兴趣的投资人，有些独立制片的项目，这个过程可能会经历很久，之后制片人要找到合适的导演来掌镜、搭建剧组进行拍摄，监督作品的后期处理，寻找发行资源实现销售，并跟踪资金的回笼。在好莱坞，很多大制片人拥有自己的制作公司，和六大制片厂有一定的固定合作关系。
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电影《野战排》也是托福制片人阿诺德·科派尔森（Arnold Kopelson），他在看到这部无人问津的剧本之后慧眼识珠，最终《野战排》为他带来了奥斯卡最佳影片的小金人。
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布莱恩·葛瑞泽（Brian Grazer）是最著名的金牌制作人之一，他和导演朗·霍华德（Ron Howard）的合作也是一段佳话，1985年他们一起成立了电影制作公司：想象影片娱乐公司(Imagine Films Entertainment)，从此开始了联手制作影片，至今朗·霍华德执导的所有影片都是由布莱恩·葛瑞泽负责制片，两人既是多年的老朋友，也是工作上的最佳合伙人。
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上面的例子虽然有分有合，但不可否认好莱坞电影的盛行离不开制片人制度的功劳。《画皮2》导演乌尔善在采访中曾提到“美国的大型商业电影，都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”
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斯考特·席勒
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董瑷珲
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