《蚁人》——这部由佩顿·里德执导，拉塞尔·卡朋特摄影的电影讲述了前工程师斯科特（保罗·路德 Paul Rudd 饰）由于劫富济贫进了监狱，出狱后的他为了争取看望女儿的权利又走上了盗窃之路。没想到一次意外的偷盗事件让他成为了新一代“蚁人”，老蚁人汉克.皮姆博士（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）成为了他的导师，可皮姆博士的女儿霍普（伊万杰琳·莉莉 Evangeline Lilly 饰）却并不看好他。但是危机迫在眉睫，为了对付强大的敌人拯救世界，斯科特不得不叫来自己的一帮狐朋狗友帮助自己完成一个不可能完成的任务。而取得任务的成功也是斯科特挽回女儿的关键，屌丝能否逆袭就看最后一击。


《蚁人》拍摄现场花絮

然而，导演拍摄《蚁人》却是临危受命——影片本来计划由拍过《僵尸肖恩》《热血警探》的埃德加·赖特担任导演。作为蚁人的超级粉丝，赖特从03年就向漫威提出了拍摄《蚁人》电影的计划，却最终因为“创作理念不合”而退出。不过，影片剧本很大一部分还是由赖特本人完成。现在的导演里德在正式开拍三个月前接手。“前两年我来做过《银河护卫队》的推介会，但James Gunn最终赢了，我认识制片人Kevin Feige有十来年了，我看漫威漫画长大的，所以我十分了解这个角色。但是当我看到的研发材料和视效测试的结果时，还是让我非常震撼。”

里德上任后的第一步就是要找摄影指导。“摄影师拉塞尔是一个天才摄影师，他对于光线和微距视觉很有见地，并且他已经拍过《不可思议的收缩人》和《亲爱的,我把孩子变小了》，拍摄微距电影的资历其实很丰富。并且摄影师拉塞尔和我想法一致，我们觉得《蚁人》要在形式之内尽量写实，避免过去版本电影中过分夸大的道具式。”

摄影指导卡朋特曾经在家庭幻想剧《魔柜小奇兵》拍过缩小的人物。他还拍摄过《泰坦尼克》和《真实的谎言》，因此对于复杂动作场面也不陌生。在《蚁人》前他就有意回归这种形式。“我正在拍摄独立电影，刚在印度拍完一部，名叫 Parched，”他说。“我告诉经纪人回归大场面动作片想必很有意思。同时，《蚁人》换了导演，又想赶上2015年暑期档。佩顿很快来到，并在一周后用非常紧凑的预制作计划吸引了我。我们必须整装待发，马上开始工作。”


拍摄器材的选择：

剧组在旧金山与亚特兰大乔治亚州的松林摄影棚拍摄。主要摄影从2014年8月持续到11月。卡朋特的核心团队成员包括第一摄助Jeffrey Civa, B机第一摄助Sean Moe, 数字影像技师Rafel Montoya, DIT/数据管理总监 Kyle Spicer和首席灯光技师Len Levine。卡朋特主要使用Arri Alexa XT摄影机拍摄，在紧张的情况下辅以 Alexa M紧凑型机身。拍摄格式是 Open Gate ArriRaw，以 Codex 数字记录，最终输出为2K, 1.85:1。

Sasaki帮Moe挑了潘那维申Primo V定焦镜头套装。该套装包括Panavision Primo 15-40mm T2.6, 19- 90mm T2.8和24-275mm T2.8 变焦头，还有一只Angenieux Optimo 28-76mm T2.6 变焦头——Moe还提到“一只美丽的12mm Panavision 镜头做了修改以适应 Open Gate摄影机。Sasaki 调整了一只带PV卡口的 P+S Technik Skater Scope（多角度潜望镜）并且供应了一些14mm-50mm的轻量化Panavision Super Speed镜头。多角度潜望镜在拍摄很多难以触及的蚁人角度时特别有用。”

A机操作员Peter Rosenfeld 经常使用来自Pacific Motion Control的Talon可重复遥控云台，还有一款特别的四机Alexa圆环阵列来拍摄某些蚁人的扩展视野的镜头，比如旧金山外景背景板。

为了定义《蚁人》的视觉效果，摄影指导观看了漫威系列。“我很喜欢《美队：冬兵》（摄影：Trent Opaloch）的外观，就弄到了它的LUT并用Alexa去测试。我喜欢它处理颜色的方式，即把有些刺眼的颜色，比如红色中的一小部分抽出来——这对渲染蚁人的服饰会特别有帮助。我对黑色以及阴影细节做了一些小调整，就得到了我们的LUT。”

为了让LUT在一系列现场监视器上表现一致，Montoya和Spicer用Fujifilm的IS-迷你数字色彩调整器来做图像预览和监视器校正。Fujifilm北美营销兼销售发展经理Michael Bulbenko解释道，“在电影制作流程中，你会直接把 Log送至IS-mini, 然后在软件中输入你所使用的相机（ IS-mini 已将每台相机都作为预置保存），然后，你会在在色彩修正窗口将最初的转换

LUT 做成一个26面的3D立方体。最后，则是把监视器校正应用至后端——这个过程设计轻松简单，也十分精确。它可以让不同监视器和摄影机享受一致的色彩管理和画质。你也可以输出现场LUT或CDL与素材团队及DI调色团队分享。”为了拍摄这个只有半英寸高的角色，摄影师Rebecca Baehler带领着一个微距组全程追踪卡朋特的第一组。Baehler使用Alexa XT和Vision Research Phantom Flex 4K高速摄影机来为蚁人的微缩动作场景拍摄微距环境板。

“拉塞尔和Peyton想用真实现场和实拍动作来完成微缩部分，所以他们找了我的经纪人，想聘请微缩，动作控制以及桌面摄影的专家。我们使用Alexa，Phantom，Milo，Bolt动作控制支架，以及Frazier镜头系统一起协作。Frazier是一个潜望镜/镜管，可以延伸到非常靠近表面的位置，还能360度旋转。我们使用17mm到50mm的镜头拍摄。焦距为17mm时会拍到极近的微距景象，并仍然保持背景对焦正确；50mm时针尖大的地方会有散焦。我们还用了一只100mm的微距头，以及Primo Macro Zoom 14.5-50mm[T2.2]变焦头，不过大部分动作是用Frazier镜头系统完成的。”


特殊镜头设计

“剧组为微距组特别制作了部分场景，跟真实世界的场景相比，它们是一比一定制的，但是细节更为丰富。因为第一批外漏剧照反馈受到了很多批评，所以微距现场和道具都是真实建造的，就是说，当你在电影中看到生锈水管的画面，其实我们就是用的老旧水管拍的，而不是后期刻意做旧的。”

“许多镜头都有烟火，颗粒物和液体，所以我们的Phantom经常会上升到1,000fps，用20K灯为现场照明，”Baehler说。“蚁人跑过管道的镜头很复杂（在最终合成时），为了这个模板，我们会在镜次之中将Frazier上下颠倒并扭曲——这是非常富有动态，极具侵略性的。我们也有处理简单一点的镜头，比如蚁人跑过工作台的场景：我们会用一点儿LiteGear LiteRibbon灯带甚至LED闪光灯来为此照明。”Bae把她的动作控制镜头和大量前期预览镜头匹配，并且拍摄了变量，为后期提供更多灵活性。

该片几个早期场景发生在松林摄影棚建造的皮姆的公寓之内。Levine用道具， Source Four灯, Par can灯和Chimera灯带混合照明，并用Rosco CTS灯光膜增加色温。为了模拟来自户外的环境光，Levin窗外安排了Maxi-Brute和额外的Par can灯。

皮姆的公寓有一个大控制室，皮姆会在这的一大排电脑屏幕和电视监视器方阵上进行多种活动。“蚁人所佩戴的眼镜对反射光造成了挑战，”Levine说，“我们把监视器当成一个提供自然反射的光源，而且用小的手制LED灯（以LiteGear部件制成）来加强。有一个过头荧光灯箱为房间中央确立一个明亮的点；当角色开灯时，灯箱会产生现实的延迟。其他部分则用Kino Flo VistaBeam灯照亮，并经常将其手持以跟随过肩镜头。”

另外一个重要外景地就是皮姆技术实验室，克罗斯在此将皮姆的科技投入军事化，制造出危险的黄衫侠装备。卡朋特想要现场散发着一种可以触及的能量。“我喜欢美工设计师Shepherd Frankel的概念：布光要融入实验室结构之中。我们在Kino Flo灯里使用了高强度，窄光谱的蓝色灯管来创造极蓝的明亮灯光，这些都是内置于玻璃墙和实验室表面的。”

在实验室的另外一个部分，Levine把Chroma-Q的Color Force RGBA LED灯条放入建在墙上和天花板的蜂巢型设备里。“我们的头上有280盏可调光的4脚LiteGear xFlo灯。在后墙我们使用了梯灯——悬空的4-脚MacTech灯管。我们有14排这样的灯光，每排都有四英尺长，20盏灯管高。它们是可调光的，极具冲击力。”

受到紧迫日程的影响，卡朋特用Pix数码样片系统在一台加密iPad上观看每天的素材。“你知道现在拍到的跟到时投射的绝对不一样，但令人惊讶的是，结果看起来不错，评论反响也挺好。”

Morrison跟踪了好几个特效公司制作的镜头，大部分工作是由Industrial Light & Magic, Double Negative, Method Studios和Luma Pictures完成的。“片中差不多有1600个特效镜头，这对于现代大片而言算少的。不过每个镜头都比一般电影复杂很多。这跟《雷神》的镜头很不同，当雷神飞进镜头说台词时，他在前20帧左右是CG，后面基本都是实拍。蚁人基本所有镜头都是CG制作出来的。”

“我们很早就发现，不管镜头多小，离表面多近，只要把蚁人放进去，看起来都会像是个摇臂镜头。因为蚁人只有半厘米高，所以在入射光瞳在底板以上6英寸的镜头看起来就像Supertechno30摇臂拍的。我们最终是把动作控制通道当做了‘微距航拍板’！Rebecca的高超技艺在于就算微距现场是用电脑控制的，我们还是可以把动作素材当做绝对指引交给素材供应商，让他们对结果的逼真性毫无疑问。”

Double Negative负责创造蚁人和黄衫侠的主要3D模型通道，还为所有供应商的后期动画捕捉微距环境。“我们带着三台Canon 5D Mark III和装在[Clauss Rodeon Pixpert]机械摇臂上的Canon 100mm USM镜头（f2.8）融入了微距摄影组，”Double Negative视效总监Alex Wuttke说。“我们以不同的曝光和焦点拍摄了大量raw剧照，做了Lidar扫描和Mephisto-structured光线扫描以供现场和道具几何使用，还用HDRI probe通道来捕捉现场布光。”

“我们以交叉偏振的方式拍摄了很多镜头组，为了从表面的不同漫反射特性中找到光学特性，我们把偏振灯光膜蒙在灯上，然后用可重复Rodeon云台，在有/没有偏振的情况下进行拍摄。在大量数据之中，我们使用专有图像组合工具Jigsaw来生成分辨率高达20,000，实际宽度却只有60厘米的现场全景图。我们使用焦点包围曝光来把它们渲染的非常锐利，再将完成的全景图发送到其他视觉供应商，供他们在所有微距场景中使用。”

Luma Pictures 做了很多不同的微观镜头组，包括接近电影高潮时在电脑网络服务器室内发生的场景。“蚁人在到处飞舞，离很多不同的表面挨得特别近，这会创造极大量的细节，”Vince Cirelli，Luma视效总监如此描述道。“就拿电脑键盘和桌子为例吧。从一般工作视角来看，这是一些物体和它们的质地。但在微距角度看来，它们包含了尘埃，污垢，额外的几何体等等。在服务器室内的成百上千个表面中都要包含这些质地数据和asset，量就非常大了。”

“全片可能有着近年来最多的物体asset工作，”他补充道。Cirelli的团队在Maya里建模，用Arnold做渲染，Nuke做合成。Luma把完整的镜头输出为2K DPX，通过光纤通道储存在剧组的加密Signiant文件分享服务上。跟一般背景宏大的英雄电影不同，《蚁人》的高潮战斗发生在Scott女儿的卧室，主角和黄衫侠都把自己缩小，在呼啸行驶的玩具列车车顶搏斗。Levine把紧凑的卧室背景用Chimera Pancake Lanterns,Lowel Rifa eXchange和一只过头混合气球灯照亮。

“列车打斗戏非常棒，视效团队很喜欢它，”Morrison总结道。“他们要处理的一般都是全球等级的破坏电影，要破坏很多建筑，还有山崩地裂之类。这个场景则完全不同，它要处理非常微距细节的东西，这使得我们能够拍摄一些很乏味的场景，比如火车现场，然后将其转换为精彩的微距战斗。”

在整个后期制作流程中，剪辑师Dan Lebental, ACE要尽力平衡《蚁人》的戏剧性和喜剧性。“我和Jon Favreau剪辑了第一部《钢铁侠》，算是建立了所谓的MCU模式，即喜剧性和以人物为主的混合。”Lebental说。“从《美队：冬兵》这种政治恐怖片，再到更加偏于戏剧的《银河护卫队》，其中奥秘是漫威电影不应该太严肃，但也不能自嘲。”

Lebental与联合剪辑师Colby Parker Jr.在一个装满了Avid工作站的大剪辑室里做剪辑，素材则是高分辨率的DNx36文件，以ISIS共享。“（因为换导）我们大概失去了10-12周的剪辑时间，因此得加紧工作。但是素材看起来非常好，结合了拉塞尔·的绝佳布光和优秀调色。我们处理的素材就像是一部调完色的成片，”Lebental如是说。

因为做完的视效镜头被送给Lebental做剪辑，卡朋特和特艺的主管数字调色师兼ASC准会员Steven Scott在迪斯尼的工作室合作蚁人的DI。“我喜欢跟Steve合作，因为我们俩都以叙事为主，兼具艺术感和技术感，”卡朋特说。“我们会说，‘这一帧看着挺不错，但若进一步吸引观众注意力并且加强人物会怎么样呢？’”

卡朋特说，“还有个例子，电影刚开始不久，有个镜头是Scott被铐在警车背后，蚁人头盔就在他座位旁。我们在现场尽力把那一小块地方的打光做到最好了，不过Steve看了说，‘头盔要更加神秘一点。’他把头盔的反光压低，创造了神秘感和特别的风格。”

“还有另外一个Scott去女儿生日派对的场景，她在走廊一路朝着Scott跑过来，走廊有点暗。当她接近父亲时，我们会在窗口里增加她的明亮度，好像她越靠近父亲就越开心。这是一种隐秘的叙事方式。我并不是说你要在DI里将电影全部重新布光，而是说这些小改变可以帮你在后期为色调造型。”

每家特效公司提供的特效镜头都经过调色的，好与卡朋特原先意图协调一致，“我觉得从开拍到后期一直尊重摄影指导的构想是非常重要的，”莫里森说道。“后期刚开始时，我们和拉塞尔，Steve开了一个两天的调色研讨会，为每个主要特效镜头组提供指南。每个特效供应商都会得到指南剪辑和raw DPX文件，还有关于如何在已完成镜头里融入指南影片外观的指示。最后做数字中转时，Steve和拉塞尔对于完成的镜头很满意，说跟他们亲自调色的效果差不多。”

“《蚁人》是以2D拍摄的，由PrimeFocus和StereoD进行3D转制。“第一次看到3D转制后的预告片对讲述故事很有帮助，”莫里森总结道。“2D时，当人物在急剧缩小，他们的景深似乎在流失。”在角色缩小时，我们内建了很多动作提示甚至是动画剪影‘层层剥落’的踪迹，以此来表明明显的位置变化。在3D里，你可以很清楚地显示角色的景深，这使得动作流非常流畅。”

对于这部从概念到上映只花了短短一年的电影，导演里德的评价相当正面。“它超出了我的预计，我会很自豪地将拉塞尔的作品和其他漫威电影相提并论。它有这么多视觉特效，对我是非常好的学习。我已经被这些世界级的视效艺术家所深深震撼。作为导演，你一生只能拍几部电影。所以我非常喜欢努力再努力，发现自己的热情收到了预期以上的成果，我倍感欣慰。”

卡朋特觉得这部作品能够在漫威宇宙中博得一席之地。“当我第一次阅读剧本时，我担心它在视觉上要如何与其他宏大的漫威电影抗衡。我们开拍前一周看了《银河护卫队》，它大到让我觉得震惊。而收工之后，我觉得《蚁人》像其他漫威电影一样具有娱乐性，让人吃惊，自成一方天地。这感觉挺不错。”

技术规格
1.85:1
数字拍摄
Arri Alexa XT, Alexa
M; Vision Research Phantom Flex4K; Canon EOS 5D Mark III
Panavision Primo,
Primo V, Primo Macro, Frazier Lens System, Super Speed;
Angenieux Optimo;
Canon USM; P+S Technik Skater Scope