《琅琊榜》成为了电视剧新宠儿，这也让狂追此剧（捂脸）的小编心里松了口气，它终于出来了，很多人像追美剧似的再跟，不小心查了下他的口碑，在口味刁钻的豆瓣上，评分都到了9.2分呢！不明白这个分数的意义？

那就告诉你，诺兰大神的《星际穿越》在豆瓣也只有9.1分，火爆了暑期档的《大圣归来》也才混到8.4分呢！怎么样？一部国产电视剧能有这样的评分有没有觉得相当不可理解？“独特的题材选取，养眼的演员，精良的服装道具，唯美的画面制作....”，评价起来可以一套一套的，如果我说，它是按照韩剧的标准在做的你信不信？咱就从韩剧的特点一起看看~

作者：李真然，文章在编辑时有所更改

题材选取独特

题材对一部剧来说是金子、是银子。有一个好的题材创意就等于成功了一多半。以《来自星星的你》和《继承者们》为代表的穿越剧在韩国盛行之后，对世界电视剧界影响很大。大家都纷纷效仿，但从未超越韩剧。另外爱情剧、家庭剧、商战剧依然是韩剧的主体力量，但旧壶装新酒何以依然相当抓人，主要看它装的手法是否全新。网上总结了“韩剧二十大定律”我们在每部韩剧中似乎都依稀可见，并不稀奇，但每部韩剧还是吸引大量粉丝围观，就有其原因了。不管韩剧运用了“定律”中的哪种题材或哪些桥段，你都不觉得乏味，主创总会变换另一种方式传达给你，直戳你的泪点和痛处，让你在情感上为其埋单。

《琅琊榜》就是用正剧的制作和格调拍的杰克苏啊！

演员选取养眼

很多观众是为了看明星才看影视剧的，这点不足为奇。但韩国凭借着它拥有多年传统的造星产业为我们贡献了一批又一批的明星演员，并且利用韩剧的强大宣传力度，捧红了大批原本不知名的年轻演员。例如《我的野蛮女友》捧红了车太贤和全智贤，《来自星星的你》捧红了金秀贤，《继承者们》捧红了李敏浩等等。

一个明星就可以带起一部韩剧，甚至可以拉动他（她）主演的一批韩剧。粉丝们为了追星，恨不得天天抱着偶像主演的韩剧不放手，并且随时关注着他的下一部作品问世。某些韩国电视台，更是本着“得明星者得天下”的创作宗旨，不管什么类型的电视剧，只要主演是大明星，就不愁收视率和购片量。所以造成韩剧明星风靡全世界，从而也拉动了韩剧走出国门的速度与远度。

配张图，我就不说啥了


服装道具精良

韩剧中的男女主人公吃的、穿的、住的、玩的更是讲究之极，据统计，某些韩剧主创要求主演每集至少换三到五种造型，并且在之后的剧集中不能重复出现，场景也要随之更换，道具更是不能有一点瑕疵，保证场面一定要养眼，例如《电视剧帝王》中男女主角所穿的、所住、所用的，都风靡一时。

韩剧在服化道产业链的开发上更是煞费苦心，男女主角的服装同款、化妆品、拍摄场景旅游、美食衍生品等等方面做到不留死角。大家看完韩剧第一时间就会冲到商店、打开淘宝、订购机票、打开味蕾，进行疯狂消费，来体会剧中人物的真实感受，这都是精美服化道的成果。

画面制作唯美

说韩剧的大部分镜头犹如一副画卷一般美不胜收，它大多采用亮浅色背景来突出主人公的面部线条。例如《来自星星的你》和《电视剧帝王》，光线也采取面部高光加雾镜柔光的方式来衬托气氛和呈现影调，使画面质感十足，效果甚佳，让观众感到即使不看剧情，单看画面都是一种美的享受。再加上俊男靓女的明星阵容，精美的服化道衬托，整个剧作的唯美感、真切感、灵动感跃然于屏幕之上，跟人以油画般的画面。

矛盾设计不俗

剧情以矛盾冲突为故事核心，很多韩剧的矛盾设置看似老套，但老而不落俗套，在看似老套的桥段中加入新鲜元素，这样使原本毫无生气的故事就鲜活了起来。正所谓“都是旧壶装新酒，就看你会装不会装。”例如《蓝色生死恋》和《钱的化身》都是男主角得病，有些是幻觉中的，有的则是装病，还有的看错病例或认错人了，这样的处理又不浪费原来的种种经典矛盾设置，又融入了崭新的情节和桥段，使剧情更加扣人心悬、引人入胜、发人深省、耐人寻味。

主题音乐高端

韩剧的音乐里来是其特色，很多经典韩剧都是剧未红歌先火了，例如《来自星星的你》、《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》等。这就源于主创团队对于音乐的重视，每部韩剧的音乐团队都是专门的且专业的。成长中的忧伤与烦恼，情感中的苦涩和甜蜜，生活中的躁动及迷惘，这些在主题歌中都有所描写，告诉歌迷、影迷们如何去面对、解决这些问题，并且用轻松健康的心态去迎接日后更高的挑战。

这样的音乐作品无疑能将他们的受众——处于青春生长期的学生们心灵深处最脆弱的那根神经打动，并与之产生强烈的共鸣。一部韩剧就能流行起一首歌，剧情与配乐的完美结合，不能不说是韩剧中的一颗催泪弹。每每耳边响起这段曲子觉得是所有韩剧中最能描写主角内心挣扎的，大叔的坚忍、小女人的脆弱都从这段曲子中淋漓尽致的表现出来。

在制作上，《琅琊榜》是绝对的精良，对女性观众来说，这是非常好的剧，可是如果此剧按照美剧的制作来捋一捋，我相信，这部剧的影像将是不可限量的，不信看看？其实美剧没有那么难！


发挥国情优势

美国本身就是一个多元化、多种族的国家。它的价值观、文化、人性的魅力都极有特点的。它努力把自己文化传统和价值理念在利用自身媒体表现出去，努力扩大本土文化的影响力，以此抵御他国文化的渗透。

基于其国情，在题材的选择上，美剧有“新、奇、特”等特点，无论是早期的《六人行》，还是后来受到欢迎《越狱》，包括目前《纸牌屋3》、《至亲血统1》、《错配搭档1》，其中反应了美国政治、司法、家庭等方面的问题，况且选题不单一，各种题材相互渗透，例如《纸牌屋》是政治中有爱情，《至亲血统》是家庭中有司法，《错配搭档》是司法中有亲情。这些选题无不源于美国传统生活，但都高于美国一般生活，与美国现实生活保持一定的距离。别国观众与美国的传统生活、一般生活、现实生活已经存在一定的距离，再加上美剧高出生活的距离，就更能吸引他们的目光和关注，正所谓“距离感产生神秘感和关注度”。

利用先进技术

在制作上，美剧拥有目前先进的制作技术和创作理念。剧中经常会加入一些电影的元素，无论在故事还是影像上都几乎达到了电影的制作水平，在某种程度上消解了大众文化和精英文化的鸿沟。近年来在我国流行的美剧，都具有剧情紧凑、画面精致而有美感的特点。所谓影视不分家，把电影手法结合利用得甚为娴熟的各种手法，在美剧中是层出不穷，并体现得淋漓尽致。

如果你真心了解美剧，你一定关注它的花絮。大多数美剧都采取无实景拍摄，在一群绿布中就展开了人物的情感交流，后期再附加上创作所需要的背景画面。这种一般只有电影才使用抠像方式，在美剧中早已经比比皆是了。例如：《纸牌屋》不能到白宫里和“空军一号”上拍摄，《实习医生格蕾》不可能去医院和手术室拍摄，《越狱》不可能去监狱拍摄。更不用说美剧中逼真无比的化妆术、惊险刺激的电脑特技、精细绝妙散点捕捉等技术了，美剧就是一个你根本察觉不到的技术衍生体。

故事扣人心弦

影视内容为王，看戏还是要看故事。在剧情的编排上，悬念意识已经成为美剧开放性故事建构的良好保障。无论是《欲望都市》、《绝望的主妇》等女性肥皂剧，还是《24》、《纸牌屋》、《至亲血统》、《江城警事》、《越狱》等男性题材，悬念的设置无所不在。美剧中不仅有意设置故事线索中的悬念，编剧还有制造线索之外的细节悬念，每个镜头、每句对白、每个场景都没有废品。有时，你一秒钟没看到，就会错过非常重要的悬念细节，以至到后面的剧情不知所云。

在结构上，美剧具有结构开放的特点，在美剧的制作过程中，编剧占主导地位，他们会根据上一集播出后观众的反应，和观众的期待进行下一集的写作，剧情发展往往出乎意料。观众想要看到这样的剧情，编剧了解后，一方面满足大部分观众的要求，同时，又不轻易满足，还会继续设置种种矛盾和困难，阻止剧情的发展，是观众既满载而归，却又意犹未尽。

另外，美剧的节奏紧凑，转换极快，绝不拖沓。能用一个镜头说清的故事情节绝不浪费在另一镜头中，能不说的废话一定不说，能剪掉的多余剧情绝不保留。所以，有人说没美剧是闪电式叙事，大部分人看一遍都难以全面看懂，这也是美剧的魅力之一。

镜头语言犀利

镜头景别小也是美剧的特点之一，能用近景表现的就肯定不用全景或远景，能用特写表现的就肯定不会用近景或中景，能推多近推多近，不留任何余地。

镜头时间短、间隙小是美剧镜头语言的又一大特点。每个镜头只要观众看清为止，不拖拉一帧一格。如果你不全神贯注的盯着屏幕，你一定会错情节中的很多细节，以至到后面根本看不明白。所以看美剧，对观众的精力和眼力也是一种考验。

另外，美剧的镜头语言也比我们国产剧灵活多样。它基本不使用固定头，不像我们把机器一架，只是推拉，四平八稳的拍。他们每个镜头都是活动的，都是移动摄影，大量的摇、移镜头。例如：《纸牌屋》，本来是政治题材，本应稳稳使用固镜头，但美剧偏不落此俗套，每个镜头力争有特色、有玄机、有灵动、有讲究，让观众在镜头的奇幻变幻中享受美轮美奂的镜头语言和扣人心弦的故事情节。

剪辑方式独特

剪辑又称蒙太奇，是剧情前后衔接的一种方式。传统剪辑包括正叙、倒叙、插叙、闪回、平行等各种蒙太奇手法。而今天的美剧，不仅能将这些传统剪辑方式运用自如，更为重要的是，它已经打破了传统手法，另辟蹊径，开辟了诸如反转、假设、铺垫、跳出等等全新的剪辑方式，令观众耳目一新、目不暇接。

所谓反转，就是剧情发展到最后，主人公才发现是幻觉或梦境，根本不存在，又回到起点重来，而这一重来可能是一集，甚至是一季，例如《闪电侠》。假设则看似是剧情的一般展开，但这只是主人公对未来的一种想法，并不是现实，还要回到所谓的现实中重新来过，例如《至亲血脉》。铺垫就是在每集或每季开始时，就把最后的结果交代给观众，再抽丝拨茧一般地一一满足观众的好奇心，揭开谜团，例如《错配搭档》。跳出是主人公或主创，跳出剧情，作为讲解者直接告诉观众剧情的真相或故事的结局，加入与剧情脱离开的情节和场景，例如《纸牌屋》。以上这都是之前电视剧剪辑和创作中很少运用的新兴手法。

人物塑造鲜活

传统的“高大全”式的人物造影被影视剧的发展所淘汰，取而代之的是真实、接地气、鲜活、平凡的人物。包括看似非常杰出优秀的伟人，也是特点鲜明，又不乏缺点，成熟中献出一份幼稚，可恨中带有一份可爱，甚至是伟大中现出一份猥琐，例如《纸牌屋》中刻画的美国总统。

美剧中的人物基本都属于此类范畴，让观众深切感到这个人就生活在真实的生活中，甚至是你隔壁的邻居、单位的同事、学校的同学、还包括你的家人和朋友，例如《至亲血脉》中的一家几口和《错配搭档》中的警察搭档。这种真实的塑造方式让观众会在每个人物身上附着上自己真情实感，会跟着他们一起高兴、一起流泪、一起历险、一起幸福，往往到了人物死去之时，观众们都像是自己失去一位亲朋好友一样伤心不止，例如《实习医生格雷》中男主角最近被编剧“写死”（但也不一定），众多粉丝，唏嘘不已。




反观、分析国产剧创作

正视国产剧与美剧、韩剧的差距是必要的，但在一般创作的康庄大道上，大家还是相对平等的。编剧除旧布新，剪辑提高艺术，制作提高标准，表演自然接地，人物真实感人是我们向韩美剧学习的重点。

当前，文化成为朝阳产业，文化产品进入国际市场是关键。各国的影视作品是文化产业的支柱产品，它在本国播放的同时，应努力在他国流行。

美剧和韩剧在中国的成功传播给予我们的启示就是，在全球化语境下，影视作品如果没有深入人心的内容作为内在支撑，单纯靠国家政策的保护，那是很难广泛传播的。内容至上，质量至上，这是市场特别是国际市场对影视作品提出的进入要求。一个国家的文化在国际市场上能不能广泛流行，一个国家的影视作品在国际市场能不能广泛传播，这要看这个国家文化的建设者和影视作品的创作者，对本土文化有没有认同感、责任感，还要看这些建设者和创作者有没有一个包容和吸纳他人长处的胸怀。只有在弘扬本土优秀文深受美国文化的熏陶，但其电影作品中却仍然蕴含深厚的传统中国文化。不管外表着装如何改变，灵魂永远是本土的。

因而，对于中国影视剧的发展，我们一方面要注重内涵的普世性，另一方面要加大力度挖掘本土文化的根本，而这两者的交融，才是影视剧在国际市场传播时融通不同文化的核心。在当下电视剧分众化且文化多元化的时代，我们在把电视剧内涵的普世性作为进入国际市场的卖点时，更不能忘记本土的文化之根。中国文化的根本得到张扬，以往国外对于中国以前诸如小脚女人、长辫子男人和鸦片之类的不良印象，就会得到改观。这就是影视剧在跨文化传播中不可小视的“软力量”。深入挖掘过去和今天中华文化的所有精华，从普世的角度出发，创作出具有话语张力的影视剧，这必定成为我国精品电视剧的必由之路。

另外，美剧和韩剧的传播还提示我们，凭借网络这个平台，人群与人群之间、国家与国家之间、文化与文化之间形成了全球性的联系，这是我们进行艺术生产时不能回避的前提。面对已成事实的现状，我们在警惕外来文化的渗透之余，更应该清醒认识网络这个新传播媒介的特性，并利用它打造我们的文化传播能力。我们的应对能力，一是要充分认识到以美国为代表的西方文化在网络媒介的巨大影响下正强有力地渗透于本土文化，这就要求有关部门有效地管理控制网络上以“灰色”途径进入我国的境外剧；二是我们应在此基础上，充分利用网络新媒介平台，更便捷更直观地展现中华文化。就影视作品而言，要打造属于我们自己的影视产品。

其他就不多说了，明眼者自便吧！