9月30日，这部《解救吾先生》上映。很可惜，首日排片只有11.89%，相比于同期的几部影片，少得可怜。然而，这部电影，却可能进入2015年内地华语片前十。前面举行过几场电影，口碑均不错。（以下来自豆瓣）

这部片亮点很多，比如根据十余年前一起真实的绑架案——吴若甫绑架案改编，比如吴若甫本人在影片里扮演了一个角色，比如王千源几场教科书级别的演技，比如导演丁晟从未拍过警匪片以外的题材。
如果看了电影，你还会发现更多有趣的点。比如它的非线性叙事，几场脑洞大开的戏，对刘德华本人现实身份的调侃，以及京剧音乐的运用。
上映前，影视工业网访到了导演丁晟。这位之前只拍警匪片的导演，以前经常跟成龙合作，比如《大兵小将》、《警察故事2013》。但这部《解救吾先生》风格让人耳目一新。

一、让摄影机参与叙事
影视工业网：《解救吾先生》总共拍了多久，前期和后期策划？
丁晟：拍了42天，策划超过了一年吧，后期剪了4个月。

影视工业网：整个风格其实就是偏纪实性，比如摄影上采用肩扛，为什么会这样选择？
丁晟：这种方式首先比较灵活，另一方面会让大家有很强的参与感。我们有的时候哪怕机位不动，也故意让摄影师有点喘息感，就好象有个人一直在参与这个事一样，让摄影机参与到这个故事里面去。

影视工业网：作为一部商业片，肩扛摄影以及其他设计产生的这种新闻性的效果，怎么去和商业性的东西结合？
丁晟：我不觉得这样不商业，我反而觉得有的拍的太雕琢了，或者拍的镜头比较死板，那个才不商业。我觉得商业是让观众产生兴趣，而这种拍摄方式是很容易让观众带入到这个环境里的。

二、抓捕戏是一个留白
影视工业网：我看过当时央视拍的那个解救吴若甫的纪录片。电影里其实有很多像的地方，为什么要这么来处理？
丁晟：有几个镜头，比如当年那个抓捕的，还有当年在办公室，还有吴若甫被解救以后的拥抱，在我脑海里形成了很深的印象。那个印象就是一个标准，我相信我看了以后有印象，对其他的人来说也有印象和认同。过了十年，那个东西已经形成了在观众心目中的一个痕迹，这个痕迹要加强它，并不是去改变它。这就是做的这个决定——那些真正使大家觉得比较有刺激力、说服力的那些影像，我们是要坚持的。



影视工业网：刚才你说的关键场景有抓捕戏。那场戏处理的处理很有特点，我记得当时是无声的，影像上好象用了升格？为什么考虑这样拍？
丁晟：有两个原因。
第一个是不想给观众明确的善恶判断，或者说明确的形容词，就这场戏观众早就知道它是一定会被解救的，而且网上恰恰有这场摄影师跟着一起往里冲的镜头，什么也没拍着，他冲进去的时候已经被解救完了，观众其实好奇解救这件事是什么样的。我从画面上用慢动作，让观众看得很清楚，怎么撞进来的，弥补观众这块空白。
从声音上来说，我做了一个纯留白。这个留白就是给观众自己判断的机会，什么声音都没有，哪怕背景声、电，或者是心跳、呼吸。我就是为了挑战一个极限，这个时候让观众看。观众一定没想到我这么处理，他们跟着主人公前进了一个半小时，在这个时候带着很多情绪去看这场，每个人感受都不一样。这是一个史无前例的一个处理，没有哪个电影是有纯留白的——完全无声，差不多20秒。
第二个原因就是我想看看这种事是不是一个技术审查的极限。我不知道观众注意到没有，我之前有几部电影都有这个处理：《大兵小将》——成龙大哥被箭射中的时候就是纯无声，比较短。《硬汉》——刘烨拿着那杆枪从门里面出来也是这样的。它有一个含义，警察在冲进去的时候，要制造一个非常大的震撼，让绑匪大脑一片空白，甚至说丧失搏斗的反应，这是一个攻击的黄金三秒钟，在那样的环境里面，不光是绑匪，连人质一定是完全被震慑到了。他在那种时候被解救，另外一个人与此同时就被抓获。其实所有的加起来可能只有三秒钟，我只是放大了那个时间。

三、为什么采用非线性叙事
影视工业网：我觉得这次剪辑太抢眼了，包括改变整个叙事结构。影片最后的呈现和你写剧本的时候改动大吗？
丁晟：一开始写剧本的时候就想好了。为什么会调整叙事节奏和结构呢？因为如果按一个真实的叙事的话，警察进入的太晚，就成了绑匪的独角戏了：我们跟着绑匪绑架一个人质，然后他们内部很多事，然后又报警，才有警察慢慢树立线索破案，我不愿意那样。所以说我把后面的一个事件往前拿，就是绑完了直接抓，警察很鲜活的马上立在那里。把观众带入到另一个悬念：观众已经知道人被绑了，但是没想到人质被抓，又发生了什么事，而且绑匪一直在质疑你到底是怎么抓到我的。
叙事上来说，增加了两个悬念，观众的观影乐趣增加。一个是明明观众刚看完了绑吾先生，却不知道吾先生在哪。另一个是绑匪制造的悬念，即怎么被抓的。

影视工业网：电影的呈现里，整个案件的时间结构是被打乱的。有的叙事是三天前，有的是多少天前，你是怎么安排让观众看起来不会很乱，或者说，能跟得上？
丁晟：首先我用字幕提示。其次我尽量给观众一点时间缓冲。其实一开始让观众不要看的太明白，也是我的一个策略，你说马上就看得很懂，观众也缺点那种跟着一起去研究的乐趣。因为影片整个推进节奏比较快，可能一部分观众会稍微觉得有点跟不上。

四、关于那几个脑洞大开的桥段


影视工业网：整个电影其实都很纪实性，但里面也穿插了很多想象画面，为什么会想加入这些东西？
丁晟：首先《解救吾先生》是个商业片，我需要让观众能看到想看到的。如果一个警匪片没有枪战、没有追车，观众会不会觉得我们偷工减料，因而不买账。这些在现实中没发生的东西，要找到一个依据把它放进去。
当年的案件里，没开一枪一弹，把人质解救了。现在也是这样，这是一个真实发生过的案件，要尊重。
但是我要从叙事上找机会，跟剪辑一样，帮助观众的观影节奏。从影像方面来说，也是给观众看不同的东西，观众才会一直摒住呼吸，跟电影走完这一个半小时。这应该说是商业片的一个思考，我如果拍的文艺片，肯定不会这么拍。

影视工业网：你前面一直是纪实性的，观众跟的很紧张。但是忽然来一段这种东西，会不会打乱整个电影风格？
丁晟：有可能。我也持观望态度，因为也有很多人喜欢。这个片子不只一段想象，它一共有三段。你看第一段的时候，可能会很不习惯；但是看第二段的时候，你知道这是一种讲述方式，到第三段就比较成立了。这三段中，有人质的想象，有绑匪的想象，以及警察的想象。这三条线，各有一次，所以说我觉得也平衡。当你看到第二、第三次的时候就已经习惯了，它相当于把我想说的话用画面告诉你了。

五、“三个人的演技平分秋色”


影视工业网：你的电影除了第一部，后面的片子基本都会启用大牌明星。这次演员的选择上，你是怎么考虑？
丁晟：刘德华是我最理想的人选，我觉得不管怎样，一定要跟他合作。这个戏，我需要找一个大明星。刘烨、吴若甫、王千源在国内也是比较知名的明星了，但要找一个被绑架的人质，在他们面前是明星，让观众认同。我如果找一个跟他们知名度差不多的，观众会很别扭，明明知名度差不多，你演的是明星，你演的是不认识明星的人。我需要找一个人在这三位心中仍然是大明星，而且一切都很正面，没有污点，偏儒雅（不至于被别人觉得他会用武力逃脱），足够全面，会唱歌。因为唱《小丑》是我必须要表现的一个段落，这是一个华彩段落。综合下来，刘德华是绝佳人选。我就专门去香港找他，聊了一小时他就答应了。
三个人的演技其实是平分秋色的。王千源的角色十分出彩，因为剧本本来给这个角色的空间就比较大，动作性也比较强，人物的交集也比较多，他就会比较出跳。
刘德华在一个非常非常小的范围里，把这个人物完全的塑造的立体生动。



刘烨呢，实际上剧本给他的角色不是那么丰满：警察就是单线的往前一直抓，执着的去办案，但是刘烨把这个人物接地气的那面演绎的很好，所谓接地气就是带有一点痞气的警察。这其实是很有说服力的一种表演方式，像审讯那样的段落，他就把这个角色给镇住了。

影视工业网：我特别注意王千源饰演的角色华子在车上有一句话，说如果他妈妈知道他现在什么样，他会第一个杀掉他妈妈。然后最后那场在狱中见他妈妈的戏，他又显得很有人味儿？
丁晟：王千源所饰演的那个绑匪角色，在被抓之前，是一个很嚣张的、可以说是有些病态世界观的一个人。这个也是有原型依据的，原型说过这句话，这句话并不是我能编出来的，编我都不敢编，我觉得太刺激了，但他真的说了这样一句话。在最后，其实这个人，我是当人来说的，他不管有怎么样的残暴，或者怎么样的邪性，他还是一个人。他有一个和我们比较接近的东西就是孝顺，我们不能说这个人十恶不赦，这里面仍有教化意义，我只是不愿意说的那么明显而已。不管你多少嚣张狂妄、高智商，当你干了这种事以后，孝顺你也做不到，你也没有机会孝顺你世界上唯一可以信任的或者可以保护的那个人。
这个绑匪，实际上也是真正的被关了将近一年才执行死刑的，这个时候他的心态已经变了，他的状态就已经恢复到凡人了，因为他已经没有作恶的机会了，这个其实也是很可信的。

六、“台词没有太多浪费的地方”
影视工业网：电影里的台词有很多亮点，这点您是怎么考量的？
丁晟：你看看我以前的片子，我有我的习惯，还是我的台词方式。《解救吾先生》里面，其实台词没有太多浪费的。总的来说是两种：一种是审讯的，这里面都是有机关和伏笔的。在片子里面有好多不同的审讯策略，在不同阶段的方式，包括语速，包括从对话里面捕捉那种机会。然后就是人质跟绑匪的交流，其实是非常有层次的。人质要做到几点，第一不能显得自己太聪明，要说实话让劫匪信任你；第二是尽一切可能去让别人知道你被绑了，或者让别人救你。还要揣摩劫匪到底是什么分量，是什么规矩，用不激怒对方的方式，其实也是为了保护自己；还要看看有没有机会找到劫匪里面的突破口。这些，刘德华都用非常精准的方式演绎出来了。

《解救吾先生》终极预告片