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在世界电影史上，法国新浪潮电影运动一直被认为是20世纪最伟大的电影运动之一，甚至从其规模之广、影响之深、作用之大的角度出发，这个之一都可以被去掉，堪称最伟大的电影运动。然而，面对这样一场声势浩大的世界级电影运动，每当我们想了解它的来龙去脉，进行抽丝剥茧的细致研究，却往往有治丝益棼的感觉，到最后也不过是东鳞西爪，鸡零狗碎，管中窥豹，难见全貌。今天，电影国际试着用最简单的方式，告诉你关于法国新浪潮电影运动的科学知识。

二战后的法国社会

不得不说，二战后的世界文化是在反思基础上的重建。残酷的战争摧毁了老一辈的精神和文化传统。在第三世界，人们忙着进行反帝反封建的民主化运动，爆发了一系列争取国家和民族主权的革命运动及战争，而在欧洲，忙着重建的各国政府无暇顾及年青一代的精神生活。欧洲的青年一代多处于彷徨苦闷的阶段，为了排解心中的压抑和疑问，欧洲的青年们急于向社会宣泄叛逆外衣下的孤独，于是形成了所谓的“青年文化”。具体到法国，“青年文化”被称之为“新浪潮”（Nouvelle Vague），表现为非政治的消费和休闲文化。许多年轻人都阅读电影杂志，参与电影俱乐部和“艺术与实验”电影院的放映活动。法国青年们渴望与他们精神共鸣的离经叛道的电影，而不是那些老式的看起来精致的传统影片。

鲜为人知的《布鲁姆—伯恩斯条约》

时任美国国务卿的詹姆斯·F·伯恩斯

在1940至1944年纳粹占领时期的法国，美国影片是不允许出现在法国银幕上的。战后的1946年5月28日，法国和美国签订了一份重要协议，即《布鲁姆—伯恩斯条约》。签约的双方代表分别是时任美国国务卿的詹姆斯·F·伯恩斯和法国政府代表莱昂·布鲁姆，协议免除了法国二战时期对美国的部分债务，作为交换，伯恩斯提出了一个请求：全法国的影院在每月一周的时间之外可以对美国影片全面开放。就这样，在战后法国民众渴望美国片的契机下，借助该条约，美国电影得以在法国大行其道。而这一看似不平等的电影放映条约也直接为以后的新浪潮运动埋下伏笔，成为新浪潮运动的根源之一。

“新浪潮”名称由来

法国记者之母弗朗索瓦兹·吉鲁

前面就说过，“新浪潮”这一名词是用来形容战后初期法国社会流行的青年文化，它最早出现在1957年10月3日的《快报》周刊上，在此前的同年八月，《快报》发起了一项针对法国800万18至30岁青年的包含21个问题涉及道德、价值观、生活方式等内容的社会调查。这份社会调查的结果和总结在10月3日由女接着弗朗索瓦兹·吉鲁发表。1958年6月，这位女记者又出版了一本名为《新浪潮，青春的肖像》的书。本书获得了巨大成功，在法国社会引起巨大反响，但它的内容与电影并无任何直接的联系。而在1958年2月，电影评论家皮埃尔·比亚尔将这个名词用来称谓法国新电影。直到后来引起广泛影响，“新浪潮”这个词便被用来这场在法国起源引起世界影响的电影运动。

来自《电影手册》的呐喊

提到新浪潮，就不得不提《电影手册》。新浪潮的主要导演都曾经是《电影手册》的影评人。新浪潮的两位重量级代表人物让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗都是《电影手册》的常驻影评人，李安评价他们是“罕见的天分与勤奋兼备的电影奇才”。这些后来成为新浪潮主要导演的影评人在《电影手册》上对自己本国的法国电影大加鞭挞，而将引进的美国电影奉为圭臬。在他们看来，本国的电影人全部都是“丑陋不堪，不懂电影”的下三滥，只有欧洲历史上曾经的让·雷阿诺和罗伯托·罗塞里尼等人，以及奥逊·威尔斯和阿尔弗雷德·希区柯克为代表的美国电影人才是真正懂电影的人，只有这些人才够资格被供奉在电影万神殿中。而这一系列言论最终被高度总结为“作者论”这一风靡世界的电影名词。

什么是左岸派？

由于《布鲁姆—伯恩斯条约》的问世，直接改变了法国电影人的电影制作方式。他们中的部分人认为满足电影配额的最佳方式是根据文学作品改编的优质电影，这批人因为多住在巴黎塞纳河左岸，得名为左岸派。实际上，左岸派电影也是新浪潮运动的重要组成部分，他们的电影和以让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗为代表的新浪潮主流最大区别在于他们只把专为电影编写的剧本拍成电影，也就是改编文学作品。这是为什么左岸派的电影被称之为“作家电影”。

左岸派代表人物和作品

1.阿伦·雷乃（Alain Resnais)：《广岛之恋》（Hiroshima Mon Amour）、《去年在马伦巴》（L’année dernière à Marienbad）、《我爱你，我爱你》（Je t’aime,je t’aime）
2.雅克·德米（Jacques Demy）：《秋水伊人》（The Unbrellas of Cherbourg）、《罗拉》（Lola）、《怀孕的男人》（L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune）
3.阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）：《幸福》（Le Bonheur）、《五点到七点的克莱默》（Cléo de 5 à 7）《短角情事》（La Pointe-Courte）
4.克里斯·马克（Chris Marker）：《堤》（La Jetée）

什么是新浪潮？

介绍了左岸派，自然得提新浪潮。同样是由于《布鲁姆—伯恩斯条约》的问世，在左岸派选择改编文学作品拍摄优质电影时，部分电影“门外汉”非常讨厌这类文学改编，他们认为要实验新的电影形式。他们提出“作者电影”的口号，拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。 电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

新浪潮代表人物和作品

1.让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）：《断了气》（Breathless）、《女人就是女人》（A Woman Is A Woman）、《阿尔法城》（Alphaville）
2.弗朗索瓦·特吕弗：《四百击》（The 400 Blows）、《夏日之恋》（Jules and Jim）、《日以作夜》（Day For Night）
3.埃里克·侯麦（Éric Rohmer）：《绿光》（The Green Ray）、《四季的故事》系列
4.克劳德·夏布洛尔（Claude Chabrol）：《七宗罪》（Seven Capital Sins）、《美好的塞吉》（Le beau Serge）、《表兄弟》（Les Cousins）

新浪潮和左岸派的区别

尽管有着类似的理想抱负，振兴法国电影，振兴法国文化，新浪潮和左岸派却在某些地方上天差地别。在创作理念上，左岸派讲究改编文学作品，新浪潮则认为导演应该参与电影的方方面面，包括镜头，剧本，剪辑等等；在取景上，左岸派可以去全世界取景，而新浪潮导演则多数只在法国本土取景；在年龄上，左岸派以中老年年龄段为主，而新浪潮多是年轻人；在文化背景上，左岸派多是作家这类高文华修养层次的人，而新浪潮多是些初出茅庐的电影门外汉，所以他们才会多集中在《电影手册》当影评人；在作品上，左岸派关怀的是全人性，而新浪潮强调个人色彩和私密的叙事风格；在手法上，左岸派讲究精雕细琢，新浪潮讲究即兴发挥。

新浪潮最珍贵的遗产：作者论

法国导演让·雷阿诺曾说：“一名导演要全数习得与电影相关的技法，然后再悉数忘掉。电影化思考的能力、知道如何放置机位、知道如何在画面中创造动静效果、了解如何给演员构图并指导其表演、知道如何恰如其分的剪辑—这些都是作者的初级标志。习而后忘的技艺成就了风格，因为风格就是对技术的创意性使用。只有电影才子才能将这种技艺转化成一种风格特色，而且唯有真正的电影化想象力才能将其表述为一种世界观。”从作者论问世以来，它便影响了全世界的电影工作者，直到今天，作者论仍然发挥着巨大的作用。只要你去随便看看世界级大导演的作品，都能感受到作者论的强大魅力。

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