截至昨天，电影《暗杀》内地票房累计3350.9万，超越了2008年上映的《龙之战》、《鸣梁海战》。而它在韩国国内的票房更是势如破竹，不仅首日、首周末观影人数创纪录，25日观影人次高达95万665，刷新韩国2015年本土电影的最高日票房纪录，仅次于《鸣梁海战》位列韩国影史第二。

《暗杀》到底是一部怎样的电影？导演崔东勋宣传片中曾说：“一群人为了一个目的聚在一起，完成任务，然后消失，非常酷。”一千个观众心中，可能有一千个哈姆雷特。这部电影可能并非十全十美，但绝对算一部好看的主旋律电影，就这一点，有很多可以学习的。下面我们就来拆解《暗杀》，看看如何复制一部好看的主旋律电影。



故事先行，明确类型，剧作扎实
从剧作角度，《暗杀》消解了抗日题材的宏大叙事， 而只从一个暗杀故事入手，片名直击主题，并且，戏剧化结构非常完整。前因，发展，铺陈，再铺陈，伪高潮，反转，高潮，遵循主流电影的工业化流程。阴谋环环相扣，谜题不断抛出，真相抽丝剥茧。



围绕着暗杀，多线叙事，集李政宰所饰演的双面特务廉锡镇于一身：一方面他组织暗杀小组，刺杀日本高官和亲日派要员；另一方面他又将消息泄露给日本人，在背后袭击暗杀小组成员。片中类型元素十分完整：悬疑、动作、爱情一个不少，最大程度地满足了观众的需求。

除了从故事本体出发而非主题先行，影片对灌输意识形态的部分极为克制。这就消除了观众对于主旋律电影僵硬的宣传教化式口号的排斥，反而“随风潜入夜，润物细无声”。

片中的人物很多，但都性格鲜明，放在一起是一个集体，拿出来每个人又可以独当一面，且不会规避人性的弱点。例如片尾河正宇所饰演的“夏威夷手枪”和搭档钻地道的对话：“总要去一趟夏威夷吧。听说那里的女人都不穿衣服。”在紧张的时刻两人想到的而不是国家大义，而是本能。这即是人性。



导演为剧本筹备了九年，花费大量时间投入20世纪30年代韩国独立运动和相关历史事件的调研中。在《夺宝联盟》创作完成后，才开始将《暗杀》写成剧本。

他在接受采访时曾说：如果电影是一道美食，那么类型片的力量、有趣的表达方式才是菜肴本身，历史或许只是一只精致的盘子。拍电影不是为了展览盘子，如果观众们吃光了盘子里的菜，发现这只盘子也还不错，那就锦上添花了。

明星颜值演技俱佳，票房号召力保证

《暗杀》的三位主演：全智贤、河正宇、李政宰，均是颜值、演技俱佳。全智贤从《我的野蛮女友》里的刁蛮女友，到《来自星星的你》的逗逼，再到《暗杀》里单纯的富家小姐和冷静的女狙击手的双面角色。河正宇从《追击者》里的变态杀手，到《恐怖直播》里自我毁灭的主播，再到《暗杀》里充满魅力的赏金猎人。曾演绎过纯爱片和黑帮片的李政宰，此次诠释的角色性格最为复杂，且年龄跨度极大。

且不说这几位明星本身的票房号召力，有句话叫“明明可以靠脸吃饭，却非要靠实力”，这几位明星在片中的搏命演出，也值得让人去影院一看。



全智贤剪短长发，几乎全程素颜（但观众仍被美得不行），扛着5kg的枪拍戏，指甲都掉了。



李政宰更为“拼命”，连续48小时不睡觉差点昏倒在现场，为了法庭戏疯狂减肌，一共减了15公斤。而演员们除了韩语，还要花大力气说蹩脚的中、英、日。

场面绝不吝惜，拒绝五毛特效

除了抗战神剧里种种“开挂”：手撕鬼子、用手榴弹炸掉敌人飞机、负重五十公斤行军。《暗杀》里的近身搏斗、枪战火拼、爆炸飞车这些让人看爽的元素，一个不少。

第一场街头暗杀戏，木板、砖块、纸屑、铁皮四下散烂，爆点密集而精准，最大程度模拟了子弹横飞时的破坏状态。而这背后是无数次的排练、试剪、机位布置。

因为需要运用到特效部分，特效人员和摄影、导演还要先沟通好，拍摄能保证剪辑和特效的时候需要素材。

婚礼刺杀以一敌十的场面，所有武器的设计都经过精心考量。速射炮同志所用的汤姆逊机枪，是上世纪20年代横行美国街头的黑手党专利，弹鼓容量高达一百发，几乎不需要补充，完全足够有效压制一大批装备半自动步枪且战斗素质不精的日军，堪称暗杀神器。



而夏威夷双手枪大杀四方，靠的是有利地形和完全进攻的战略状态，加上双方室内近距离交战，无论从武器射程、使用灵活度到弹容量，日方更不占优势，故而被杀倒一片。

细节细节细节，每一笔钱砸在刀刃上

影片制作费用高达180亿韩元，为了真实描绘20世纪30年代的上海滩和京城府, 崔东勋带领《暗杀》剧组在上海郊区的车墩影视基地连续拍摄了24天。

大韩民国临时政府选址嘉兴运河小镇，京城府明洞的三越百货商场就在车墩影视基地临时搭建。商场内部装修布置用了七个月，影片后半部分的动作戏主要就是在这里完成的。”中韩两地实地取景共投入1600万美元的高昂费用。



在服装方面，共使用4500套服装，全部为手工缝制，有时，一件戏服的制作就要耗费3个月之久。为了反映20世纪10年代至40年代的时代精神和上海和京城府环境的不同，导演使用了当时流行的布料和制衣方法，让当地的手工艺者帮忙制作。



其他道具的制作也非常用心，剧组从美国藏家手上找来不少珍贵的老爷车，改装后投入几场动作大戏使用。其他小物件火机、眼镜，也都尽量还原当时的款式并且做旧。影片还根据不同角色的身份和个性配以不同的武器。
狙击手安沃允使用重达5kg 的莫辛-纳甘步枪，临时政府间谍廉硕晋使用毛瑟手枪，夏威夷使用的是007常用的PPK手枪， “老头”使用MP-28冲锋枪。而这些，都是真家伙。演员为此苦不堪言，全智贤曾吐槽“我要咬住子弹，要戴眼镜，还要给枪装弹，要疯了！”

站在巨人的肩膀上，不介意“拿来主义”

所谓“站在巨人的肩膀上，才能看得更远”，韩国电影的“拿来主义”由来已久。比如之前创下韩国观影人次纪录的《鸣梁海战》是典型的好莱坞式主旋律视效大片，韩版的《拯救大兵瑞恩》——《太极旗飘扬》，韩版的《无间道》——《新世界》等等。



但这种拿来主义并不是简单的复制粘贴，而是经过消化吸收后变成自己的东西。在《暗杀》里，李政宰所饰演的双面特务一角在鸦片馆的戏，很容易让人想到《美国往事》。

此外，政府给电影业松绑，给导演有较大的创作空间，这样好的题材才有可能诞生。