一年一度的威尼斯电影节在一片不温不火中落下了帷幕。质量颇为一般的竞赛片，无甚出彩的展映片，再加上冷门频出的颁奖礼，本届威尼斯电影节受尽了国内外媒体的吐槽。不能亲历水城现场，「深焦Deep Focus」特邀旅居意大利的影迷观察员@刘小荷 ，悉数意大利媒体对本届威尼斯电影节本国参赛影片的评价。

今年共有四部意大利影片出现在竞赛单元，从老牌导演马可·贝洛奇奥（Marco Bellocchi) 到银幕新人皮耶罗·墨西拿（Piero Messina），四部电影讲了四个完全不同风格的故事。其中《为你着想》 （Per Amor Vostro）的女演员瓦莱莉·高利诺更是凭该片拿下最佳女演员。意大利媒体对这四部电影的评价不尽相同，有盛誉也有批评。我们找来了对这四部电影除了赞扬之外的声音，也许可以让你从另外一个角度来欣赏理解。除了竞赛单元备受关注的这四部电影，非竞赛单元中另一部展映的意大利电影 《不要为恶》（Non Essere Cattivo）却几乎受到意大利媒体的一致的好评，不少意大利媒体给出的打分甚至高于四部主竞赛作品。这部电影是意大利老牌导演克劳迪奥·卡利亚里（Claudio Caligari）的遗作，被盛赞为“展现了一个和《绝美之城》完全不同的罗马”。




失望：这些电影都如此不同，却都不尽完美

面对这样的一届电影节，意大利《国际报》（Internazionale）影评人Piero Zardo 难掩失望之情。以下是他对几部本国参赛片的批评：
《吾血之血》的故事发生在两个年代，在不同的地方不同的时间。尽管没有对他的最重要的电影做出详细的统计，但可以看出导演近年来在电影中获得越来越自如的自由表达的权利。贝洛奇奥带着他的孩子，兄弟和之前合作过的演员回到博比奥（boccio）拍摄，这是他1965他拍摄怒不可竭(i pugni in tasca)的地点。他们想一起实现他们理想中的这部电影，但有些人觉得这部电影不知所云一团糟，但对我而言，电影却平淡无奇，味道却更像家常菜。这部电影的一个缺陷是技术上的缺陷。这部电影想表达出一个与导演之前作品不同的全新的故事，但表达的方式却有些过于老套和过头。镜头大多在自然光下拍摄，显得黯然而平淡。同在竞赛单元的另两部意大利电影《等待》和《假日惊情》是意大利新一代导演的探索，相比之下《吾血之血》更显陈旧。十分可惜的是，如果后期制作更精美一些，这部电影完全可以比现在更流畅更生动。
至于《假日惊情》，也许卢卡·圭达尼诺（Luca Guadagnino）就是那种在国外大受欢迎，但在他自己的国家总被批评的导演，常常外国的媒体盛赞他的作品 （即使有观众有不同的声音）。在自己的国家经受太多批评之后，导演似乎想用这部作品来证明自己。对于这部电影背景的表现有时显得过于简单，而这电影里的意大利人像是刻板的漫画人物，好像是Corrado Guzzanti（意大利著名讽刺演员）的翻版。不得不说，电影主题有时表现得过于肤浅，影响了整部电影的感觉。但它仍然可以被称之为一部还过得去的电影，这也要归功于主角的表演对于这部电影的支撑。
不要觉得我对于圭达尼诺的电影过于苛刻，因为皮耶罗·墨西拿的《等待》更不让人满意。可以理解这是这位西西里导演独立执导的处女座，但也许不让它参加比赛是个更好的主意。还有，不要贴上“索伦蒂诺式”的标签会更好。即使导演曾经与帕布洛·索伦蒂诺共事过（皮耶罗曾经是《绝美之城》和《为父寻仇》的副导演)，两者之间仍有很大的差距。电影的前十五分钟是笨拙的推进，而余下的时间并不好到哪里去。故事讲述主角朱丽叶·比诺什在西西里的房子里惊讶的迎接儿子的法国女友的到来。我不想剧透，但演员和故事的设定有时会让人出戏。




惊喜：平庸电影节的闪光处

好在主竞赛单元并没有一味地消沉，《为你着想》至少收获了某些影评人的好评。意大利影评网站Cinematographe认为，这是一部可以被反复观看的特别作品。它的故事设置在一个欺骗和不幸中拿波里家庭里，在探寻一些久已存在的问题。但是电影的一个问题是野心过大，导演并不仅仅满足于让观众有兴致的欣赏这个故事，而是加入了但丁的《神曲》的元素，带着古戏剧的感觉。这却让原本的故事未免显得有些散乱无章。
有趣的是，大部分意大利媒体都同意，这次最好的意大利电影并不出现在竞赛单元，而来自一部名为《不要为恶》的电影。影评人Martina Barone宣称，这部电影在电影节单元展映之前，她便觉得紧张而激动。这并不是因为她担心这部电影会达不到导演前作《有毒的爱》（Amore Tossico）或者《夜的味道》（L\'odore della Notte）的高度，而是因为知道它会触摸到其内心的最深处。而事实证明，果然如此。
《不要为恶》放映后确实收到了不少正面评价，电影网站Best Movie影评人Claudio Di Biagio直接宣称，“克劳迪奥·卡利亚里拯救了这一届的威尼斯电影节”。
以下是他的影评全文：
克劳迪奥·卡利亚里是一位天才的罗马导演，他的作品总是植根于对这座永恒之城的表述。他的电影《有毒的爱》讲述了一群吸毒者的故事，真诚而动人。 《不要为恶》是他的最后一部电影。克劳迪奥三个月前因久病去世，去世时电影并没有完工，导演瓦莱里奥（Valerio Mastangrea）尽力尝试用他讲故事的方式结束电影，并且让它公映，进入威尼斯电影节的展映单元。
电影讲述的故事并不复杂：九十年代，罗马的郊区，两个互不可分离的好友，毒品，对金钱的窘迫，被生活的不幸摧毁的家庭。情节不多，也不少。我这样欣赏这部电影并且认为它拯救了这一届的威尼斯电影节自然是有原因的。《不要为恶》是无声而绝望的尖叫，这尖叫来自于被生活折磨自噬的边缘地带。主人公维托利奥（Vittorio）和凯撒（Cesare）代表了他们那个年代的价值和毁灭，无知和救赎的欲望。这些在如今依然存在，与我们咫尺之隔，在任何一个被时代遗忘的城市或角落，是如今仍然深深影响着罗马的对那一代人的忽略的结果。
电影里的两个少年吸毒度日，终日游荡，不能自已地在空虚中堕落。克劳迪奥没有任何修饰但毫不肤浅地向我们展示了他们，他们的世界，他们的年代以及他们的声音。导演很好的抓住并成功地展现出人物的每一种细微的情感，在电影的前十分钟便很好的奠定了电影的基调抓住了观众的心，一直到电影的最后一幕。
其中一幕很特别：维托利奥吸入了过多的可卡因，停靠在汽车的驾驶座上一动不动，身边坐着凯撒。车子停靠在一座桥上，从这里可以清楚的看到远处一个热闹的引来众人的杂耍表演。声音，人群，色彩，和音乐一起恰到好处的停止和重启。导演显然知道他想要的是什么样的电影，从头到尾都掌控的十分到位。
而这个故事和这种表达带来的感受是无以言表的动人：这部电影重新唤醒了我童年后便静止的一根心弦，唤起了我对这部表述我的城市（作者来自罗马）的电影的炙热的感情。这是一个在《绝美之城》中不存在的罗马，在这部电影中罗马的“绝美”存在于真实而残酷的现实，存在于这另外一个罗马。
克劳迪奥自始自终都知道他想要的是什么电影。但他却没有看到这部电影的完工，没能看到这部他的电影遗作，这电影是他荣耀结束的开始。我希望你们都去看这部电影。所有人。所有喜欢故事的人。