我们都有过这样的经历。你拿着剧本，告诉演员，他的角色要很"搞笑"，放佛这很简单，丝毫没有任何压力。然而，任何角色的属性塑造都充满了挑战性，尤其是“搞笑”。紧紧靠着一些无厘头的对话和夸张的表演是不能达到“搞笑”的效果的。有时候你可能自己都会觉得，自己的表现蠢透了，根本没有人会笑，放佛现场的空气都凝固了似的。但是，要记住，你可是一个喜剧演员。要相信自己，只要找对路子，你就能奉上最滑稽最精彩的表演。


1.倾听！
人物塑造不在于创新，更多的在于聆听学习。在剧本中，其他角色会对你（的角色）说什么？他们会放在你身上打上什么样的"标签"？利用这些来表演，以完成他们的预期。你叫什么名字？在古时候，一个人的名字往往暗示着他的命运。编剧也是这样设计的。如果你角色的名字是"奥利维亚·巴克斯特"，你的表现应该像一个任性的社会名流。如果你扮演的是"桃乐丝·克勒斯特米尔"，也许你该表现出一点躁动不安。即兴表演也是一样的。你的同伴会给你贴上什么样的“标签”？如果他说出台词“你不是我的父亲，你只是个无赖”。你应该马上像一个无赖一样，点燃一支香烟，把一支没点着的烟扔回去，然后冷冷嘲笑道：“只是因为我用报纸做了你的尿布”。如果你的角色要去一个冰激凌店，你就要考虑现实中什么样的人会去买冰激凌，是一个孩子的妈妈还是一个步履蹒跚的老奶奶？你也可以想象真实握着冰激凌的感觉，然后表现出寒颤的样子。


2.仔细观察！
你的角色的性格是什么样的？他们几岁了？他们穿的什么衣服？他们穿什么鞋？很多优秀细致的表演都源于对角色鞋子的观察。这双鞋影响角色的行动，走路方式以及切身感受。当排练时没有服装，请确保你最起码穿着真实的道具鞋子。看看它们是不是合脚。这些细节都要在你的脸上有所呈现。这可能听起来是老生常谈，但从强化面部表情入手可是融入角色的绝佳方法。想想约翰尼·德普！


3.大胆说吧！
奇妙或独特的声音可以让角色的塑造实现质的突破。想想埃伦·格里在《恐怖小屋》中饰演的"奥黛丽"。她甜美的傻笑和低沉的嗓音为这个角色打上了深深的烙印。你扮演的角色的声音诉说着一切。也许你（的角色）很自卑，说话时因为怕被别人听到而把声音挤在喉咙里；虚情假意的推销员则靠说话谋生，所以他有着华丽的辞藻和舒缓的音调；《妈妈的玫瑰》中的吉普赛人决心要看到女儿成功，她认为整个世界都压在她的肩上，所以她的声音很重、很激烈，有着很重的喉音。不要担心自己会有些陈腔滥调。如果你扮演角色的声音被这些内部因素所成功塑造，那么这就是你的原创表演。在即兴表演中，你也可以循序渐进的表现角色的声音特点。一个女人如果有着低沉生硬的声音，那她可能是一个有着诗人灵魂的收费站员工。这也是她讲话起伏不定的原因，因为她的感情本就深刻无比。


4.勇敢突破！
这似乎有违你在表演课堂上学到的经验，但是记住喜剧表演是不同的。一个搞笑的角色往往是有缺点的，他要突破所有人的阻挠来取得成功。这也是为什么观众爱他们。但他们的缺陷确实存在，你必须善意地"取笑"他们。例如，你想通过锻炼身体，让你的父母大吃一惊。那你就要考虑，是什么性格因素在驱使你这么做。利用角色本身的缺陷，来营造喜剧效果，这样在最后的完美结局时刻，就会有着笑中带泪的幽默表达。


5.夸张，夸张，再夸张
要把你饰演的角色的性格缺陷不断放大，而且要越突出越好。想象杰夫·丹尼尔斯和金·凯瑞在《阿呆与阿瓜》中的表现，只能用没有最蠢只有更蠢来形容。观众们乐于看到角色的缺点被不断放大，所以，你要表现出超越剧本设定的“愚蠢”才能营造出非凡的喜剧效果。不用担心这一切太过头了，在喜剧电影里，如果你不夸张的话，就滚蛋回家吧！


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