欢迎来到我的“如何做一个更好的掌机”系列的第二部分。在这个部分，我们会关注摄影机技术——为了成为一个优秀的掌机，有哪些技术和技巧是你应该要掌握的？又有哪些是你应该着重提高的？接着往下看，你会找到答案的。

1.能操作多种不同的摄影机
对我来说，似乎每天都有一款新的摄影机问世。（好吧，可能并没有，但是你知道我的意思）
电视制作人和导演会决定我们使用哪款摄影机，这是他们的权力。因此能够熟练运用各种摄影机，而不是一种，就变成了你的工作要求。保证至少能够使用4种不同的行业内主流的摄影机，这能够给你带来很大的灵活性，并且这种灵活性会在使你在超越你的竞争对手时带给你极大的优势。打电话给器材租赁公司问他们是否可以让你去熟悉几款不同的摄影机的使用。
除非你随便试来试去，拍几个镜头就把菜单设置给改了个遍，通常情况下，只要你能熟练使用租赁公司的某一款摄影机，租赁公司通常会同意你的请求。特别是你最终租了他们的摄影套件，他们会更加愿意帮助你的，但是别利用他们的好意给你自己谋私利。

2.妥协，在某种程度上
在电影电视行业，妥协每天都在发生。你会跟制片，导演，录音师……甚至天气，凡是你能列举出来的，都可能需要妥协。
在某种程度上妥协是对的，因为你必须能灵活适应各种情况，但是记住，当你退让了太多，以至于严重影响到了你的工作标准的时候，你应该重新考虑一下了。在拍摄时表现得太没底线你会把自己逼到一个死角，你将无法完成高标准的工作了。当制片和导演看到那些令人失望的画面，猜猜谁的电话里会传来咆哮的声音？就是你！
所以在一定程度上可以妥协，但是如果会对你的工作产生不利的影响时，绝不！

3.保持技术领先
这是一个变化很快的行业。“唯一不变的就是变”，没有比技术最前沿的发展更能印证这句话的了。保持领先于行业中的主流技术，对于变化要保持敏感和接纳。
对于大多数行业，随技术发展而变，与技术发展保持一致是最基本的。想象一下如果一个神经外科医生没有在行业当中没有随时跟进最新技术会发生什么（我承认，我们的工作没有这么严格但是我希望你懂我的点）。而在一些特定的行业，比如商业飞机制造业，飞机团队也必须保持跟进最新的技术。常规检查飞机甚至是法律规定他们必须这么做。那么为什么我们的领域要例外呢？好吧这里没有法律要求你必须这么做，但是为了你自己的专业声誉，你应该用那些标准来要求自己。

4.做导演的第二双眼睛

这一条主要适用于纪录片的拍摄，或者你在拍你自己的东西，又拍又导。
永远睁着眼！可能没有这个伙计这个夸张，但你知道我什么意思。
我们都知道通过镜头，可以看到世界在管状视野中的样子。但你在拍东西的时候，你应该学会用你的另一只眼睛间歇性地评判在摄影机的片门之外还发生着什么事情，当然，这可能需要一点练习，但是这么做非常能够提高你的拍摄水平。这对于纪录片拍摄来说有特殊的用处，因为镜头之外可能发生着有一些目镜里拍不到的东西，这样做的话，你可以迅速调整镜头拍下的那些关键的动作。在纪录片拍摄时，有一些东西是转瞬即逝的，不能够被导演的，这时候就该掌机发挥作用了。PS：导演会很爱你的。
这种方法对于在拍一个具有潜在危险性的场景的时候也很重要，比如说，在一条赛道的边缘进行拍摄时。一直盯着长焦镜头会使你陷入一个错误的安全感知当中，因为远的东西都变近了。这时候如果一辆车脱离了赛道冲着你摄影机的位置来了，你可能完全发现不了直到它撞上你为止。这在我身上已经发生过几次，持续用你的另一只眼睛观察可以避免你跟你的摄影机陷入危险。

5.拍摄可用的画面
无论何时尽可能地让你拍的所有的画面都是可用的。只要你开机了，不论是尝试拍摄，还是在演练走位与调度，都别乱晃你的摄影机。想象一下，那些抖动的镜头对于看着这些画面的可怜的剪辑师来说有多么让人抓狂。结果就是他只能等你来选定可用镜头了，然而这是非常没有意义，懒惰，并且不入流的。再说一遍，你不应该在做剪辑的时候出现，和导演以及剪辑师一起去看你马虎的画面。普遍的来讲，除非你拍完了，不要乱动摄影机。
当摄影机开机之后，一切的摄影机运动（推拉摇移等）都必须是平滑和稳定的。

6.提高速度和效率

这就是你，特别快和高效率的时候
我们都熟悉这句话，时间就是金钱。没有地方比电影电视行业更流行这句话了。一个制作的项目，如果拖得比计划时间长，会对预算造成很大的伤害。这里有成百上千个理由为什么一个项目会超期，糟糕的天气，各种各样的技术问题，演员或者电视出演者的表演，导演想再拍几条，原因千奇百怪，层出不穷。
事实上虽然有这些不受控制的东西，但你，不仅仅作为掌机，作为一个在团队中的任何一个工作人员来说，都应当让你的工作尽最大可能地高效率完成。别因为你的失误耽误制作进度，要像一个专家一样精通你的工作。从导演和制片的角度来说，如果你很慢，无能，并且你多花了制作费用，那么你下一场就不用来了。又或者你很快效率很高，你会被注意到并且他们会很喜欢再带你做下一个活。

.拿出无瑕疵的画面——永远
你的工作不是拍一些看起来还行的画面，你的工作是拍摄出人意料的画面。
任何时候，确保你总能超额完成，并且拿出你能做到的最棒的画面来，任何时候。
在行业当中有句老话，你的水平高低总是由你刚做完的活来判断，不论你过去多么厉害，不论你这些年来拍过多么牛的画面，只要你拿出过一次糟糕的画面，你会永远记得它！这句话永远是对的。如果你在想“这好难啊”，那么你就只能当低手，与高标准无缘。专业人士对于他们要做的事情，永不懒惰，永不马虎。

8.别过量的拍
过量的拍摄意味着你比实际要求的画面多拍了很多，这是非常坏，但是基于某些原因，这变得很常见。坦白讲，这已经把我（和我的助手们）弄疯了。
作为一个故事片掌机，当导演想要一个更好的表演或者什么别的理由想再来一条的时候，你可能就必须得这么干了。然而在纪录片拍摄时，特别是当你在拍或者导你自己的画面时，很多情况都是你说了算的。必须要有这个限制和自信当你拍到你想要的画面时不再重复拍摄了。
毫无理由的重拍可能导致很多问题，这里列出了一些问题
它会使得你的制作团队觉得你对于你想要的镜头和场景不是很自信，质疑你的导演能力。
当你在拍一段表演的时候，如果你一直没有明确的理由，就要求演员和其他出演者一遍又一遍地拍，演员和其他出演者会丢失他们的灵感和自然的表演。
这不论对于幕前还是幕后的人来说，都会变得很流水账，并且让人觉得丧气，因为这根本就是在浪费时间！是的，没错，浪费时间。
最后，等你拍完，会有成山的画面给到后期制作当中，这最终只会花费更多的时间和金钱。
注意，我不是说当你觉得不好的时候，你不能再来一条，我说的是不要为了拍而拍。
记住，决胜负的是质量而不是数量。

9.在摄影机当中编辑。（有计划的拍摄）
确保你的画面可以被剪到一起。
在故事片拍摄当中，这不是非常严格的，因为导演会对他想要的有一个非常清晰的想法，并且告诉你所有他要求拍摄的特别的镜头，来创建一个特定的场景。
在纪录片拍摄当中，特别是一些你无法控制的不可预测的场景时，你要负起责任来，拍下所有需要的镜头，包括抓拍，这样才能确保你拍摄的一系列镜头能够被无缝的剪接到一起。
我们管这个叫做在摄影机中编辑。当在拍摄一些特定的场景，比如战争区或者暴乱的时候，作为一个被导演信任的掌机，去拍下所有需要的内容。在这些情况下，所有发生的事情都非常迅速，根本不容许导演告诉你拍什么，怎么拍，这一切都必须由你来决定，并且你得负责任地保证你拍的东西能够成系列，并且被剪接在一起。
这个家伙想到了正好的主意。

10.开机的时候大声说出来

当摄影机在运行的时候，在拍摄现场的每个人都应该知道这件事。
作为一个专业的掌机，清楚地告诉大家开机了，也是你的工作之一。对于导演，工作团队，出演者和演员来说知道这点很重要。听到它，人们会立刻不说话，也不在现场走来走去，并且能营造一种期待和专注的感觉。
这就是用场记板或电子场记的好处之一，因为这很明确地告诉每个人开机了，马上就要开拍。
不论如何，这有10项技术能明确地使你往上走并且超越其他人，这些东西都是对你的期待，所有的这些在今天的工业体系当中都不是非常常见，这些品质很稀少。
把这些放到你的练习当中，扎扎实实地掌握它们，我向你保证，你会变得炙手可热，忙不过来。

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原文链接：https://filmcameracourse.wordpress.com/2012/02/16/part-2-camera-operating-techniques/
翻译：徐沁雪