写了一些电影剧本，看了一些书和很多很多电影，所以接下来的内容并非“学院派”教授的（当然，他们可能也这么教了，但是我不知道，没有在国内上过剧本课。。。）。暂且叫做江湖派吧。当然下面的内容并非是剧本创作的全部，只是写一些编剧很容易忽略、或难以做好的方面。

原则1：电影是短篇小说
如果要做个比较，那么电影是短篇小说，而非中篇或者长篇，尽管有些电影非常长（比如世界最长电影纪录保持者《Resan》，1987年上映，全片长达14小时33分钟），尽管有些长篇小说也成功改编为了电影（比如《魔戒》），但这毕竟属于少数。当然，系列电影就另当别论了，比如开启新一页的《星球大战》。
但如果你只是拍一部120分钟的电影，那么切记，你的剧本相当于一部短篇小说，这意味着你只有一个主角（或一小群主角）和一个事件，你的主角必须为了达到某一目的（而不是好几个目的）拼尽全力、受尽“折磨”。如果你设定了好几个主角、安排了好几个事件、想让他们达到不同的几个目的，那么除非你是昆丁或者盖里奇或者诺兰那样的天才，否则……后果不堪设想。

原则2：前十分钟决定一部电影的成败
如果你的电影放了十分钟，而观众还丈二和尚摸不着头脑、不知道你的电影究竟要表达怎样的一个故事，那么你就有麻烦了，其中的典型就是《画皮2》。第十分钟是个坎儿，你需要在影片最开始的十分钟内让角色一个一个登场，并用最快的速度让观众记住他们的特色，尤其是你的主角，千万别在前十分钟就让你的主角沦为路人（当然如果你的电影有大明星坐镇，那么观众不用看剧情也知道谁是主角）。然后，在十分钟左右的地方，你必须必须必须交代清楚这部电影的走向，比如这是男主角追求女主角的爱情电影还是男主角对抗恶人的英雄主义电影。

原则3：别把剧本当小说写
很多优秀的小说家写不好剧本，比如郭敬明。很多人不解，同样是文学，为什么小说家写不来剧本呢？因为剧本完完全全是另一回事。国内的许多剧本，写出来像是话剧，但电影剧本和话剧又是完全不一样的了。如果你经常写剧本，你一定知道Final Draft和Celtx这两款软件。当你打开它们的时候，你会发现每一种艺术形式都有各自的写法。电影、电视、话剧、舞台剧、音乐剧……写法迥异。
当你写剧本的时候，你必须要明白，你所写的一切都是摄影师能够拍摄下来的东西。这意味着你只需要写这些内容：人物、场景、动作、对话。仅此而已。小说里特别重要的外貌描写、心理描写、场景描写等等统统不要，除非你对人物的外貌和事发场景有特殊需求。记住，别抢人家的饭碗，化妆师、服装设计师和布景师可比你专业得多。如果你的人物是一个警察，服装设计师会根据他所处的年代、职位级别来确定他应该穿的服饰。如果你的场景是一处私人住宅，布景师就会根据住宅拥有者/居住者的特点来进行布置。至于心理描写，天哪，千万别在剧本中出现任何类似“想”、“觉得”这种词，因为摄像师根本拍不出来人物的心理。最老土的方式是用画外音（这里指的是Voice Over，而不是Off Screen）表现心理活动，但现在有很多电影工作者排斥这种做法。把人物的动作写出来，让演员根据上下情景把“想”、“觉得”表现出来。剧作家不应该去指导演员演戏，那是导演和演员的工作。另外，剧本里也不应该出现“好像”、“似乎”这样用于修辞的词汇，除非你用这类词汇能够更贴切地表达你想表达的意思，比如“他的穿着像极了XXX”。
所以，别为那些你不该烦心的事去烦心，否则只会起到画蛇添足的效果。
另外，千万不要在剧本里写废话。要记住，一页A4纸的剧本相当于一分钟的电影，如果你多余的文字太多，就会影响制片人和导演对于电影节奏的判断。如果你可以用一句话就能完美表达一个意思，那么就别费心用一堆辞藻，比如当你可以写“庄严肃穆的礼堂”时，就不要多费笔墨来描写这个礼堂究竟如何如何地庄严肃穆。
总之一句话：电影剧本，文字越简洁越直接越好，千万别用写小说的方式去写。

原则4：把握节奏感
并没有明文规定一部电影必须按照怎样的节奏来拍摄，但观众的反应可以给电影制作者一些提示。通常来说，一部120分钟的电影可以分为三幕：第1-30分钟为第一幕，第30-90分钟为第二幕，第90-120分钟为第三幕。第二幕中，第45分钟、第60分钟和第75分钟都是需要明确把握的点。。这一经典三幕结构看起来有些老土，可能会限制编剧的发挥，但历史告诉我们，这一结构不但使编剧更易创作出高潮迭起、引人入胜的故事情节，而是最受观众欢迎。对于这一经典三幕结构，大家不妨去看看1994年的《生死时速》，非常清晰。
你在第一幕的任务就是介绍人物和环境，将观众带入电影。就像原则2里所说，到了第10分钟，你必须提出影片围绕的中心问题，告诉观众这个故事的内容是什么，即便你想多留些悬念到后面，但至少让观众知道主人公是谁、想要什么。
第30分钟是一个关键时间点，主人公将遇到一件突如其来的事件，使他的目标受到挑战。于是，他需要在接下来的影片时间内对这一事件作出反应。这意味着第30分钟的事件必须足够吸引人、足够引起悬念，否则观众会认为你的电影有些无聊。值得一提的是，许多影片为了使节奏更紧凑，会将这一时间点提前至第20分钟。
第二幕是主人公追求目标的艰难旅程。通过第30分钟的事件和主人公的初步反应，我们在第45分钟迎来了主人公的一些成长，并且更明确了影片之后的走势。到了第60分钟，主人公不可避免地陷入了困境，但他/她仍然坚定不移地朝目标前进。第75分钟将出现最大的挫折，主人公几乎失去了一切。很多电影里会有主人公的亲人去世、爱人去世、男二去世这些事件，这些情节往往出现在第75分钟左右，比如在《王牌特工：特工学院》里，科林.费斯的角色就是在这个时间点牺牲的。当第75分钟的事件突发后，主人公陷入了极度的消沉，几乎放弃了对目标的追逐。但紧接着，又有事情发生，犹如一缕阳光撒入黑暗中，主人公重新抬头，发现了之前目标之后的更深层次的目标，而这个目标才是他/她真正需要的。于是主人公再次踏上旅程。
第三幕是主人公对片头提出问题的解决。你在第10分钟提出的中心问题将得到解决。如果你解决地不好、或压根没能解决，那么你的剧本或电影就是失败的。

原则5：改变最大的是主角
电影中会出现各式各样的人物，其中的主角应当具有以下特点：影片提出的中心问题，由他/她来解决；在追逐目标的旅程中，他/她改变了，这种改变可能是正面的（过去通常如此），也可能是负面的，这种改变可能体现在世界观、也可能体现在人生观，总而言之，他/她改变了，而且是影片所有角色中改变幅度最大的。
按照这一目标，《无间道》的主角就是刘德华饰演的刘建明。
既然主角是追逐目标、改变最大的那个人，那便意味着他/她要经历重重考验，甚至面临生死抉择。作为一个编剧，尽情折磨你的主角吧，这是你应该做的。慢慢把主角逼入绝境，让主角在极端逆境中成长、改变、最后力挽狂澜，观众可喜欢这种情节了。但是记住，在折磨你的主角的同时，不要忘记设计一个圆满的结局，这里的圆满是指能够自圆其说、让主角主动地解决影片的中心问题。举个反面的例子，你的主角经历着人生中最残酷的考验，几乎要放弃一切，就在观众等待他如何重整旗鼓的时候，你加入了一个神仙的角色，让这个神仙救起了主角，让主角之前的历练全部白受、轻轻松松就跨越了层层考验，这就没有什么意思了，观众一定会朝荧幕丢鸡蛋。

原则6：删掉无用的对白
有很多编剧把电影当成了话剧，于是写出来的剧本也偏话剧，这意味着花费了许多笔墨来写对白。但电影是视听艺术，当你能够用镜头语言去表述时，对白往往就显得枯燥和多余了。比如当你的人物要回顾一小段历史时，观众更愿意看一段精心拍摄和剪辑的小视频还是一大段人物对白呢？
最能体现编剧功力的就是创作对白。你的对白必须：（1）对情节有推动作用，引起冲突或将冲突推向高潮；（2）不要与画面作用重复，比如你的人物准备策划一起劫案，你花了5分钟让人物解释了一遍整体策划，然后又花了5分钟拍摄了这一策划，于是你白白浪费了5分钟的宝贵时间，你可以直接跳到劫案的场景也可以使用蒙太奇的手法将对白和现实联系起来，总之，千万不要浪费时间在纯对白上。