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1、镜头推近
一旦你迷上了移动摄影机，你就会止不住地移动机器。有一种移动技巧深得摄像师的喜爱，那就是突然间的“推近”。这种技巧很简单，当主角突然意识到什么重要的事情时，摄影机就向着主角移动。　虽然这种方法看起来很简单，谁都会拍，但却不是人人都能拍好的。拍摄的关键在于，你不能让观众感觉到摄影机在动，而应该让他们感觉到正在进入主角的内心。这样的拍摄手法可以运用在相对静止情节中，也可以用在追踪场面中。在拍摄追踪场景时，尤其要注意时间 的把握。没有经验的摄像师可能会把镜头拍砸了，这是因为，当他们推近摄影机的时候，镜头中的人物运动了。为了 防止这种情况发生，在拍摄过程中，摄像师必须保证演员的一只眼睛在镜头中的位置保持不动，当然，最好选择位 于镜头中央的那只眼睛。保持眼睛在镜头中的位置很重要，只要这样做，观众才能忘掉摄影机的移动，反而感觉到 自己一下子被主角吸引了。
有时候摄像师还会犯一个错误，那就是会太迎着演员的视线。理论上说，演员所看之处离镜头越近，观众就越能感受到心的交流。 这是不假， 但是镜头拉近并不意味着一定要迎着视线的， 实际上演员的视线要是太靠近镜头， 反而会给人一种压迫感，而且摄影机推近的时候会挡住演员的视线，演员就很难保持一直望着远方。拍摄的时候，摄影机大约与头同高，尽量使用长焦镜头，这样可以虚化背景。但是，使用长焦镜头，你就得 移动很长的距离才能有镜头拉近的感觉，同时移动的时候，一定要控制好焦点。

2、反其道行之
有时候，故事情节会突然发生转折，会让人一下子呆掉。要表现出这样的情节，惯用的技法是，让摄影机向着演员推近，在演员呆掉那一刻，摄影机也就停下来。但这种方法的力度是不够的。　我们需要反其道而行之。不要移动摄影机，而是让演员自己向后退，离观众越来越远。如右图所示，演员离镜头很近，我们不知道他看到了什么，但我们能感觉到他很焦虑，因为他正在向后退去。　拍摄的时候，摄影机的位置要比演员的头低一点，向上仰拍他的脸，使用短焦镜头，这样，演员只要后退几步，就能一下子从特写变小。
拍摄的时候要注意一点，摄影机不能保持不动，不然演员后退的时候，在镜头里就会越来越矮，所以你需要演 员后退的同时把摄影机向上扬起一点。除此以外，就不需要有其他任何动作了。摄影机上扬的角度只要能保证演员 眼睛的位置不变就行，要做到这一点，摄像师必须能预计演员后退的幅度，所以在拍摄之前还是要练习一下。


——文章摘自《大师镜头》