《鸟人》主创分享电影一镜到底背后的意义
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镜到底是电影当中常用的拍摄方式。早前就有电影艺术大师希区柯克、安迪沃霍尔、麦克费吉斯等都曾经尝试这个「用一个连续不断的镜头完成一部电影」的技巧,但比起《鸟人》没有一部来的这么天衣无缝。当然,一镜到底并不是真的一个镜头拍到底,而是在用一些小技巧,调整那些分开拍摄的镜头的光影、调色、对比,然后后期将他们组合在一起,这里面除了摄影运动等要设计巧妙之外,一镜到底对于演员的表演也是要求很高。在今年的美国电影协会电影节上,有一部名为《Fish&Cat》的伊朗片同样也用到一镜到底的技法。这是一部有趣的实验电影,它使用长镜头穿梭在电影纠缠的现实与虚幻之间,过去与现在也被桥接在一块,使得这部电影在这方面值得参考,但缺点是镜头有些拖踏──太多的时间花在追随人物的移动,比如光是从一个场景移动到另一个场景就可能花上十分钟。看完你不免会想说,将电影剪接个一两次也不会怎么样。因为一镜到底不是一种限制,在《鸟人》中我们从来不觉得摄影师是努力让电影在一镜到底的限制之中顺利完成,电影里徘徊的摄影镜头会在电影之中加入一种幻想色彩,也为超现实与费解的第三幕留下伏笔。
下面这个谈话是之前在《鸟人》播映之后,导演冈萨雷斯与摄影师卢贝兹基的映后访谈。这个双人组之间存在着一种淡淡又默契的基情,会时不时对彼此开一些小玩笑,但主要内容还是关于讨论作品《鸟人》的一镜到底的概念、和它背后的意义,以及开头与结尾的镜头为何要跳脱一镜到底的技法。
【其实在墨西哥,这两人早就在一些早期的商业广告当中合作过。但拍电影的话,两人是第一次合作。但是结果很棒,成为了去年最热门的电影,并且在第87届奥斯卡上也赢得了最佳影片和最佳导演、最佳摄影和最佳剧本等奖项。】
《鸟人》一镜到底背后的概念
冈萨雷斯:这个概念在我知道电影要讨论这个自负(ego)时就已经成形。我知道这需要以视觉化的方式呈现。它需要一个偏向主观的经验。不只是观察角色,而是跟著他的思维一起生活……这真的不只是理解和观察,而是感觉,我们需要进到角色的内部。一镜到底是唯一能做到这件事情的方式。
卢贝兹基:(老实说)我有一点担心。我不是很确定你是否能一镜到底说一个故事。我了解为了表达角色的情绪,同时为了让观众更加融入等种种问题,而使用这种手法的重要性。但我知道这会相当的困难。这需要像是冈萨雷斯这样疯狂的人,才能带著整个剧组……不,我应该说他完全疯了……这既幼稚又不负责任,同时也很疯狂……
冈萨雷斯:我们不是朋友吗……
卢贝兹基:(话锋一转)当然了,这就是艺术家之为艺术家的原因。我自己就绝对不会这样做。有好一些日子,我会走到导演面前,然后说「拜托,我们就再卡一次。你何必这样折磨自己?」所以之后我明白你需要一个有勇气、耐力和好奇心的人,才能带著整个剧组、製作团队、工作室和所有的演员这么做。这真的是一个很有勇气……也很不负责任的一件事。
冈萨雷斯:我们本来就深陷在连续不断的时间之中。它永远只朝一个方向前进。这就是我们走向衰老、死亡的原因。这就是为什麽我们不能回到青春,也无法造访两百年前的时代。小说、电影以及各类的艺术都是希望跳脱我们存在的时间维度。这就是我们喜欢这些东西的原因。我们想像不同的现实,因为我们不能脱离我们自己的。这个接连不断的镜头……有一个截然不同的情感作用。你会得到更接近于现实生活的经验。
关于开头与结尾跳脱一镜到底的彗星镜头
冈萨雷斯:老实说,这是我拍摄时突然想到的点子。我总是说,「为了一个想法你可能筹谋了好几年,但当你真的著手做的时候你就会引来更多的想法。」当一个想法逐渐成形,并且变的愈加具体,它就会开始吸引你所没有预期到的新东西。这部电影需要一个东西来表达……另一个东西。这是什麽呢?我不知道。它就是无意识当中的那种东西,接著我就看到彗星掉落的影像,然后我就开始了解我所感受到的东西,但我无法将它诉诸剧本当中的文字。当我看到彗星时,他像是让我说,虽然不是真的说出口,Riggan 这个角色内心的状态──他是一个著火的人,他被启发,他觉得他像超级英雄一样在飞翔,他觉得他还是一个明星。但对我来说,最有趣的东西是当我看到死亡的水母片段时──这完全就是这个这家伙的样子。他就是那种一个小时前像是著火的彗星,而三十分钟后像死亡的水母的那种人。」
卢贝兹基:我记得导演找到彗星影像时的情况。我们当时正在想如何把它融入电影之中。当我们尝试要一镜到底完成这部电影时,在电影中下几刀合适?我们得到的结论是,比起用一镜到底来炫技,把它跟其他片段断开比较理想。
关于《鸟人》模稜两可的结局
卢贝兹基:我喜欢冈萨雷斯电影当中这些模稜两可的影像。这蛮有趣的,因为在美国有些人就会因为这样而感到沮丧。「为何东西都没被解释呢?」「结局的意思到底是什麽?」我无法跟你说到底有多少人来找我问说他(Riggan)到底有没有死。我喜欢这些诗意的影像。这是说故事时让你真正去感受的技法。我觉得比起解释,或是注重一些东西的表面意思,这更重要。
关于当今的电影业
卢贝兹基:电影是一个产业,而它需要不断的生产并向前移动。把东西拆成不同的部分,然后快速地把它完成比较容易。但你需要像冈萨雷斯这样的人,虽然身处产业与它的限制之中,仍奋力生产出不一样的东西……在这个工厂之中,你还是可以看到一个略有差异的声音,并从另一个角度带著观众进入电影。
冈萨雷斯:我们太惯于被舒服地带到其他地方。我们可以在我们舒适的座位之上,看到战争与垂死的人们,并且从小说之中抽离。电影也舒适地仰赖一种人工方式娱乐大众。我们已经停止探索新的可能……因为没有人在关注。一切都只剩故事本身或是好的剪辑。假如是娱乐性,就是整体的商业价值。当你看到一则观影心得或是影评谈到视觉文法(visual grammar),他们根本不知道那是什麽东西。
☆附:卢贝兹基其他的一镜到底作品视频大集合
转载请注明“电影国际film_inter”出处
镜到底是电影当中常用的拍摄方式。早前就有电影艺术大师希区柯克、安迪沃霍尔、麦克费吉斯等都曾经尝试这个「用一个连续不断的镜头完成一部电影」的技巧,但比起《鸟人》没有一部来的这么天衣无缝。当然,一镜到底并不是真的一个镜头拍到底,而是在用一些小技巧,调整那些分开拍摄的镜头的光影、调色、对比,然后后期将他们组合在一起,这里面除了摄影运动等要设计巧妙之外,一镜到底对于演员的表演也是要求很高。在今年的美国电影协会电影节上,有一部名为《Fish&Cat》的伊朗片同样也用到一镜到底的技法。这是一部有趣的实验电影,它使用长镜头穿梭在电影纠缠的现实与虚幻之间,过去与现在也被桥接在一块,使得这部电影在这方面值得参考,但缺点是镜头有些拖踏──太多的时间花在追随人物的移动,比如光是从一个场景移动到另一个场景就可能花上十分钟。看完你不免会想说,将电影剪接个一两次也不会怎么样。因为一镜到底不是一种限制,在《鸟人》中我们从来不觉得摄影师是努力让电影在一镜到底的限制之中顺利完成,电影里徘徊的摄影镜头会在电影之中加入一种幻想色彩,也为超现实与费解的第三幕留下伏笔。
下面这个谈话是之前在《鸟人》播映之后,导演冈萨雷斯与摄影师卢贝兹基的映后访谈。这个双人组之间存在着一种淡淡又默契的基情,会时不时对彼此开一些小玩笑,但主要内容还是关于讨论作品《鸟人》的一镜到底的概念、和它背后的意义,以及开头与结尾的镜头为何要跳脱一镜到底的技法。
【其实在墨西哥,这两人早就在一些早期的商业广告当中合作过。但拍电影的话,两人是第一次合作。但是结果很棒,成为了去年最热门的电影,并且在第87届奥斯卡上也赢得了最佳影片和最佳导演、最佳摄影和最佳剧本等奖项。】
《鸟人》一镜到底背后的概念
冈萨雷斯:这个概念在我知道电影要讨论这个自负(ego)时就已经成形。我知道这需要以视觉化的方式呈现。它需要一个偏向主观的经验。不只是观察角色,而是跟著他的思维一起生活……这真的不只是理解和观察,而是感觉,我们需要进到角色的内部。一镜到底是唯一能做到这件事情的方式。
卢贝兹基:(老实说)我有一点担心。我不是很确定你是否能一镜到底说一个故事。我了解为了表达角色的情绪,同时为了让观众更加融入等种种问题,而使用这种手法的重要性。但我知道这会相当的困难。这需要像是冈萨雷斯这样疯狂的人,才能带著整个剧组……不,我应该说他完全疯了……这既幼稚又不负责任,同时也很疯狂……
冈萨雷斯:我们不是朋友吗……
卢贝兹基:(话锋一转)当然了,这就是艺术家之为艺术家的原因。我自己就绝对不会这样做。有好一些日子,我会走到导演面前,然后说「拜托,我们就再卡一次。你何必这样折磨自己?」所以之后我明白你需要一个有勇气、耐力和好奇心的人,才能带著整个剧组、製作团队、工作室和所有的演员这么做。这真的是一个很有勇气……也很不负责任的一件事。
冈萨雷斯:我们本来就深陷在连续不断的时间之中。它永远只朝一个方向前进。这就是我们走向衰老、死亡的原因。这就是为什麽我们不能回到青春,也无法造访两百年前的时代。小说、电影以及各类的艺术都是希望跳脱我们存在的时间维度。这就是我们喜欢这些东西的原因。我们想像不同的现实,因为我们不能脱离我们自己的。这个接连不断的镜头……有一个截然不同的情感作用。你会得到更接近于现实生活的经验。
关于开头与结尾跳脱一镜到底的彗星镜头
冈萨雷斯:老实说,这是我拍摄时突然想到的点子。我总是说,「为了一个想法你可能筹谋了好几年,但当你真的著手做的时候你就会引来更多的想法。」当一个想法逐渐成形,并且变的愈加具体,它就会开始吸引你所没有预期到的新东西。这部电影需要一个东西来表达……另一个东西。这是什麽呢?我不知道。它就是无意识当中的那种东西,接著我就看到彗星掉落的影像,然后我就开始了解我所感受到的东西,但我无法将它诉诸剧本当中的文字。当我看到彗星时,他像是让我说,虽然不是真的说出口,Riggan 这个角色内心的状态──他是一个著火的人,他被启发,他觉得他像超级英雄一样在飞翔,他觉得他还是一个明星。但对我来说,最有趣的东西是当我看到死亡的水母片段时──这完全就是这个这家伙的样子。他就是那种一个小时前像是著火的彗星,而三十分钟后像死亡的水母的那种人。」
卢贝兹基:我记得导演找到彗星影像时的情况。我们当时正在想如何把它融入电影之中。当我们尝试要一镜到底完成这部电影时,在电影中下几刀合适?我们得到的结论是,比起用一镜到底来炫技,把它跟其他片段断开比较理想。
关于《鸟人》模稜两可的结局
卢贝兹基:我喜欢冈萨雷斯电影当中这些模稜两可的影像。这蛮有趣的,因为在美国有些人就会因为这样而感到沮丧。「为何东西都没被解释呢?」「结局的意思到底是什麽?」我无法跟你说到底有多少人来找我问说他(Riggan)到底有没有死。我喜欢这些诗意的影像。这是说故事时让你真正去感受的技法。我觉得比起解释,或是注重一些东西的表面意思,这更重要。
关于当今的电影业
卢贝兹基:电影是一个产业,而它需要不断的生产并向前移动。把东西拆成不同的部分,然后快速地把它完成比较容易。但你需要像冈萨雷斯这样的人,虽然身处产业与它的限制之中,仍奋力生产出不一样的东西……在这个工厂之中,你还是可以看到一个略有差异的声音,并从另一个角度带著观众进入电影。
冈萨雷斯:我们太惯于被舒服地带到其他地方。我们可以在我们舒适的座位之上,看到战争与垂死的人们,并且从小说之中抽离。电影也舒适地仰赖一种人工方式娱乐大众。我们已经停止探索新的可能……因为没有人在关注。一切都只剩故事本身或是好的剪辑。假如是娱乐性,就是整体的商业价值。当你看到一则观影心得或是影评谈到视觉文法(visual grammar),他们根本不知道那是什麽东西。
☆附:卢贝兹基其他的一镜到底作品视频大集合
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