影匠人物专访

▎受访人简介  Basic Info

江城，上海戏剧学院表演专业，后继续于上戏进修导演专业。曾就职湖南卫视，后与陈可辛导演合作舞台剧《天涯明月刀》。2014年参与韩国   青年艺术交流，2015代表上戏参加土耳其贝尔肯艺术节。

Q & A

Q影匠： 上戏选择你的原因是什么呢？

A江城：我觉得是对戏剧的热爱和执着吧，考试的时候因为一个点跟老师争执起来，完全坚持自己的理解，这时候老师可能觉得我对戏剧有自己的态度，可能因为这个选择了我。当时选择我这个老师是导演系的，他看到了我对斯坦尼斯拉夫斯基理论的抵触，因为我觉得并不一定什么都从内心出发，从外部也可以让演员去表演。

Q影匠： 老师是教斯坦尼理论的，你却抵触这个，你是老师眼中的坏孩子么？

A江城： 没有吧，其实在戏剧表演里有句话叫做：没有对与错，只有合不合适的表演。斯坦尼自己有个学生梅耶赫德，他就非常质疑斯坦尼，说表演是可以从外部到心里的，就像表现疼痛，是先外部感觉的疼痛然后才有心理反应的。而斯坦尼则说，演员要首先内心充满东西，才能够散发到外界。

Q影匠：在上戏学习期间，你认为学到的最有价值的是什么？

A江城： 一开始我也出去跟组，从群演到小特邀都演过，我觉得上戏教给我最重要的是坚持！无论你长相如何，才华如何，贵在你做这件事的这份心。我们学到的道理是角色无大小——从塑造人物的角度上说，没有人物的大小区分。

Q影匠： 现在你已经做导演了，如果有机会的话，你还愿意做演员么？

A江城：前段时间有朋友微信上问我，说要做一部微电影，问我开价多少钱，我一下有点懵。说“你看开多少合适吧，我就过来做”。我觉得对于表演始终始终还是有一份情结，有机会我还是会去演。

Q影匠： 那导演专业什么地方吸引你，你觉得做导演和演员最大的不同是什么？

A江城：对我而言，导（演）表（演）不分家，原来做演员的时候总是在想导演需要什么，现在做了导演，会想我需要演员怎么做，二者是相辅相成的。在拍片时，发现演员有不安的情绪，我会告诉他“你放松，这个人物就需要你一个眼神”。这个看似简单的要求，缺少经验的演员往往做不到位，通常还会带有肢体语言。这时候你需要帮演员充分的放松，引导演员融入这个气氛，在放松的情况下，演员才会反馈给你最想要的东西。

Q影匠： 作为一个新导演，如果遇到一个表演经验非常丰富的老演员（大腕），人家觉得表演经验比你丰富，一定要按他（她）自己的理解来表演，你怎么Hold住他（她）？

A江城： 嗯，那就让他（她）先按他（她）的感觉来，再按我的要求表演，后期时把他（她）表演的那段剪掉，哈哈哈。。。。其实导演和演员应该是一种合作的关系，如果演员确实大过我的时候，我会通过其他的方面之制衡他（她），在确保拍摄工作的质和量的基础上，尽量的去让他（她）妥协。

Q影匠：近几年我们也看到了很多之前并非导演科班出身的人做了导演，结果还不差，有的票房还很好，这对你们科班出身的会是个打击么？

A江城： 对，现在这个现象降低了做导演的门槛。但在我看来，这些导演的成功并不是他个人优秀，而是他那个班底的优秀，包括像韩寒、郭敬明，他们的制片团队和执行团队在我看来都是相当优秀的。他们身上也有我学习的地方，如韩寒对编剧上的想法，他们团队的执行能力等，这些都是值得我学习的地方。

Q影匠：你有想过怎样能让自己走出这条路呢？是否参照前辈拍个作品送去国际电影节参赛，万一获奖则一跃成为知名导演？

A江城： 我觉得我把自己的人生分为三个阶段，第一个阶段是吃饱饭。第二个阶段是让生活质量有一定的提高。第三个阶段，就是追寻我的梦想。我会把导演这个事情作为我的事业去专注发展，针对不同客户要求做出令其满意的作品，等技术、模式积累到一定量，对市场行情了解的深透些，再去追求另一个层次的升华。

Q影匠：你有特别喜欢的作品类型么？你觉得你喜欢或擅长拍哪些类型的东西？

A江城： 现在喜欢拍恐怖类型的。我曾经合作过一个导演，拍的一部叫《出轨》。他对我触动很大——小成本影片可能制作上稍有欠缺，但只要用心，故事一样很好看。所以我想学习他，做一些低成本但是情节很有趣的影片。目前自己有一部以游轮为主线来塑造一对姐妹花之间故事的片子，会考虑把这个片子做出来去参加比赛。

Q影匠：恐怖题材电影是很考验导演对人物心理的研究，相对于美国恐怖片喜欢用血淋淋的画面，日本恐怖片的画面则相对简单，但是却对人心造成极大震颤。

A江城： 我看过美国一部同名的恐怖片叫《恐怖游轮》，就是在白天拍摄的，有明亮的阳光场景，故事情节讲述女主人公不停的回到这艘船上，然后不停的做着重复的事情，那个看起来就是让人很恐怖，我觉得日系恐怖片做的好主要是灯光、音效和演员的表演，确实对心理挖掘的很深，我觉得我暂时没有这个能力。我会先做一些模仿，然后找到一些突破点。

Q影匠：你之前有陈可辛导演合作时，陈导给你最大的影响是什么？

A江城：因为当时合作的是舞台剧，我不停的跟他说舞台剧的种种，陈导只听不说话，我问陈导你有什么意见？他说，没有，按你的思路来。后来再问他，为什么不像你拍电影那时的风格，好像还时常骂人，对我这个却不发表任何意见？陈导说，做这个行业，你首要学会的是要倾听别人的想法。在你不懂的时候，不要说话，多听别人说。

Q影匠：作为导演，你觉得什么样的作品是好作品？

A江城：故事要好，看似情理之中，但又出挑于意料之外。能反复的让我徘徊于对与错之间，这样的故事往往能看出导演的思考。

Q影匠：开始正式走导演的路了，有想过自己是什么样的导演风格么？

A江城：可能我不会是那种小清新的，我可能会比较偏美式的，比较暴力比较血腥的那种。（口味好重）

Q影匠：你看起来还蛮小清新的嘛，怎么拍摄这么重口味？

A江城：其实我就是重口味，哈哈哈。。。就是有点受虐的倾向，喜欢看那些东西，然后模仿一下。美国惊悚悬念大师希区柯克有句名言，你永远要在舞台上放颗定时炸弹，但这颗定时炸弹永远不能爆。我觉得观众更想看的是两个人物的关系，从平凡到反转，且一直在转变中。我希望从微电影开始锻炼，到逐步能完成大电影的操作。

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