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       如果莎士比亚今日还活着，他会对计算机制造的影像（CGI）所创造出的奇幻美丽的新世界大吃一惊，新世界已使魔幻奇妙的事物成为日常普通之事。这种在20世纪90年代趋于完美的电子科技，已经将特效做了革命性的改变。虽然它不便宜，几分钟的特效要花成千上万的美金，但这种特效替制片家省了百万以上的美元。
      过去，很多戏得重拍，因为技术的不足。比如说，如果在古装片中出现现代建筑或汽车，这场戏就得剪掉或重拍。如今这些细节可以用科技移除。同样的，不小心出现在画面中的麦克风，甚至演员脸上的汗，都可以被特效人员（F／X technician）除掉。
          计算机特效可以用于未来，电子科技可以修改新戏服、新背景、新前景，或完全不同的气氛，就像在《魔戒三部曲》（The Lord of the Rings Trilogy）中出现的魔幻景观。事实上，有时场景都不需要搭建，因为在计算机上可以直接建构。
       连写实电影亦可受惠于科技。《阿甘正传》（Forrest Gump）中，一小撮临时演员被电子技术扩增为数千人。在《钢琴家》（The Pianist）这部极端写实的第二次世界大战浩劫电影中，导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）用计算机科技特效制造了若干第二次世界大战的景象——炮火蹂躏过的街道，一个角色由高楼中坠下，以及飞机横过上空。


图3-27c

图3-28d
       传统动画耗时的手工绘图，现在已全被计算机的电子影像取代。计算机特效也为动画创作带来新风貌，细节较少，立体感较多，更制式化，比如《史莱克》（Shrek，见图3-29b）、《极地特快》（The Polar Express，见图3-27c）和《超人特攻队》（The Incredibles，见图3-28d）的流线影像。
       表演也被科技影响，而且不见得有正面效果。《星球大战》里，演员常常要在特效蓝幕前单独表演，与他演对手戏的演员部分事后会再由计算机特效人员加入。有些评论家抱怨此等表演冰冷又机械化，不像演员能真正互动时那么有人性的细致婉转处。
        计算机剪辑也比传统方式容易得多，新的剪辑师不再真正碰底片和动手剪，他们只需用手按计算机键盘即可。
       此外，计算机特效会使电影发行和映演便宜许多。如今，一个拷贝约值美金两千元，一部主流美国片可能同时在两千个银幕上放映，光拷贝费便是四百万美元了。未来，电影可以预录在数字光盘上，如DVD只花几元成本，发行商省了运费。拷贝很重，用汽车、火车、飞机运送所费均不赀。以后一片轻的光盘几块钱就可送抵电影院，放映器材也只是DVD放映机，不是巨大昂贵，在发行史上已矗立了百年的大放映机。
       当然，科技的危险是让那些浑身铜臭、艺术敏感度低如蚊蚋的人掌握生产。其实这已经发生了。世界电影里现在充斥着没有灵魂的声效和暴力，全是无谓的追车、爆破、暴力、超速、爆炸及更多爆炸。故事多为陈腔滥调，表演乏善可陈，情感更是阙如，只有特效无懈可击。简言之，喜欢特效的电影艺术家必须和任何风格、类型或运用某些科技的艺术家一样有才华。要看他们用科技创造出什么艺术才算数，而非只看科技本身。
——摘自：《认识电影》