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昨天的文章中我们分享了《碟中谍5：神秘国度》当家剪辑师埃迪·汉密尔顿关于电影生涯和剪辑风格访谈的上半部分内容，今天的文章我们将带领大家走进他的剪辑世界，看看他是如何玩转《王牌特工：特工学院》等动作大片剪辑，并通过视频案例体验他行云流水的华丽剪辑。（点击本文最上方的链接原文阅读我们昨天的精彩内容，千万不要错过哦）



帕迪·伯德：在过去的5到10年，你参与了很多辉煌的动作大片的剪辑，你认为其中最主要的技巧是什么？你是怎么学会这些技巧的呢？

埃迪·汉密尔顿：确实，我剪辑了很多动作大片，而无论如何动作片剪辑的要点在于让观众理解故事，理解电影。只有当观众能够理解动作场面传达出来的信息和目的，只有当观众能够判断影片角色所处的主要或者次要的定位，才能称得上是一次好的动作片剪辑。所以你得知道哪些角色是英雄，是主角，哪些角色是反派，是配角，而其中的这些正义或者邪恶的角色谁将在影片中走向死亡，这才是剪辑的目的和传达给观众的信息。

然后在此基础上，剪辑必须知道所有动作场面的来龙去脉，并应用匹配的剪辑节奏。你不能让观众在观看这些动作场面时显得浑浑噩噩，无所适从。当你使用快速的剪辑节奏时，你必须确保观众的眼睛能被你的快节奏吸引并保持对画面的专注度，这样观众才能被你的快节奏带入，明白相应的电影情节，比如有人站在楼顶居高临下，有人藏着匕首手枪等武器，有人被击中了等等有张力有爆炸力的情节。很明显，快节奏剪辑最典型的案例是《谍影重重3》，影片的剪辑师克里斯·劳斯的手法堪称奥斯卡级别。他对于把故事情节，动作场面，剪辑力度，配乐音效的结合是大师级水准，达到了快节奏剪辑的新高峰。

对于我而言，我的快节奏剪辑的代表作是今年的《王牌特工：特工学院》中的教堂大战片段。科林·菲尔斯在这个动作片段的表演一气呵成，一场完美的4分钟一镜到底。你很难看出里面使用的剪辑手法，因为我们几乎在每一个场景中使用了各种诸如叠化在内的技巧来掩盖横剪辑的痕迹。当然，这个动作场面之所以美轮美奂是因为我们花了六个月时间来设计动作和场景以及镜头，又花了六个月时间来训练科林·菲尔斯，总之，这是汗水和时间的结果。


《王牌特工：特工学院》教堂大战：暴力美学新标杆

如果你看过《鸟人》的话，虽然影片有两个剪辑师，但影片本身没有什么剪辑，是典型的一镜到底，不过为了达到一镜到底花费了很多构思，而这和王牌特工中的教堂大战如出一辙。教堂大战花费了我很多很多时间。不过比起《鸟人》这种文艺片，动作片更侧重于故事情节，要更“好看”。所以在《王牌特工》的结尾我在大量的战斗场面使用了快速剪辑，并且你总能通过剪辑更好的明白谁是英雄，并且这些英雄在干嘛。

另一个关于动作片剪辑的关键是如何用配乐音效配合动作场面的节拍，有张力和爆炸力。马修·沃恩（《王牌特工：特工学院》导演）花了几个月的时间来处理配乐，在每一段配乐上他都锱铢必较，这也是为什么他的电影的配乐都非常出色的原因。无论是《海扁王》还是《X战警：第一站》，这些配乐都很棒。


《海扁王》精彩片段

帕迪·伯德：当面对海量的剪辑素材和镜头片段时，你一般怎样选择剪辑的切入点？

埃迪·汉密尔顿：这得看具体情况。如果这些剪辑素材和镜头都是有顺序的并且在之前就已经编排好了，那你很容易就找到切入点。但是如果没有编排杂乱无章，你可以首先想想影片故事情节并在脑海里想象你想看什么样的动作场面。我会快速的浏览这些未经剪辑的原始素材，并立刻动手开始剪辑，与其想太多，不如动手干。当你选择好了切入点之后开始剪辑，不管你的选择是好与坏，你要开始思考从这个切入点如何进入下一个画面，然后你可以把所有镜头角度拍出来的原始素材浏览一遍，然后决定哪些素材最适合这个切入点。

然后你开始兢兢业业地慢慢完成这些动作场面剪辑，不断完善，精益求精然后是音效，接下来是配乐，继续完善，继续精益求精，完成成品并向导演展示，和他一起改进。这和艺术创作的过程非常相似，只有不断的精雕细琢才能完成杰出的作品。你得先看完所有的原始素材，并把他们有序地结合起来。然后再看一遍，在你前一遍的浏览对素材顺序有个基本理解的基础上，你会有更多的想法和创意来剪辑这些素材，并且灵光一闪“噢，快看，等等，那个短暂的片段，那确实更有效。”剪辑是没有捷径的，如果有，只是勤奋专研。



帕迪·伯德：你在剪辑的时候通常会有哪些问题和烦恼？

埃迪·汉密尔顿：最大的问题就是你手上的原始剪辑素材并不足以支撑特定的故事情节，因而你不得不再创造。剪辑可以让猪跑得更快，但并不能把一条狗变成一头猪。所以你只能灵活处理手头仅有的镜头画面，并把他们有序的结合起来。

另外的比较大问题起决于你合作的导演的经验，导演的经验和剪辑的难度成反比，经验越少，难度越大，因为如果导演的经验不够丰富，意味着他给你留下的剪辑的选择余地就越少。经验丰富的导演在拍摄的时候总是能兼顾剪辑的想法和需求，会尽可能多地给剪辑创造有利的空间和条件。他们在每次开拍打板喊“咔”以前，总是会在脑海里浮想如何拍摄并作出最合理的选择，调整演员和镜头。当你和这种经验丰富的导演合作时，他们总是会给你提供丰富的甚至超出预期的海量剪辑素材，这样你就有相当大的创作自由和剪辑选择。



帕迪·伯德：你关于剪辑和导演的理论非常有趣，你能接着谈谈吗？

埃迪·汉密尔顿：剪辑必须有完全意义上的创作自由和空间，以避免无意义的从头开始。这一点是非常非常重要的。你必须学会享受高强度的工作并且对你所剪辑的影片的类型有所认知，而你对于类型影片的认知在某种程度上最好和制片人以及导演对影片的认知共通。这样在处理的剪辑的时候，剪辑的效果才不会与导演和制片人的要求南辕北辙。我认为剪辑的工作就是按照导演的意愿把影片变成导演理想的模样。你可以和导演有良性的不同，并且你可以据理力争，但最后你必须尊重导演的意见和建议，因为你只是导演和影片的催化剂，剪辑的地位是辅助。

对商业电影而言，观众才是评判的最高标准。导演应该听观众的，在观众和导演沟通的基础上，剪辑再来处理原始素材，取其精华，去其糟粕。但我比较叛逆，我会在此之前先剪辑出一个样片给导演看，不管他们喜不喜欢，或者提出意见。任何事都要商量，但你不能纸上谈兵，所以你得先有个样片，这样讨论的时候你才知道是该向左走还是向右走。所以这就是我的做法。我是个工作狂，我可以一遍一遍不厌烦地观看每一个镜头素材，我可以给每个演员在各种镜头下的表演设定时间轴。



帕迪·伯德：有时候剪辑并不是一个人能完成的，能介绍介绍你的团队吗？

埃迪·汉密尔顿：在剪辑《碟中谍5：神秘国度》我聘请了两个助理剪辑，汤姆·哈里森·里德和马丁·科伯特。翻翻他们的履历，你就会知道他们是经验丰富的剪辑。在我请他们以前他们就小有名气。然后我的团队还包括第二助理剪辑罗伯特·西利，实习生克里斯托弗·弗里思。以上是我团队的核心成员。接下来还有我们的视觉特效师马特·格兰和他的助理韦恩·史密斯组成的视觉特效部门。

然后是我们的音效团队，音乐剪辑迈克·海厄姆。我自己也做音效和配乐，但是当任务担子太重的时候我不得不推掉这部分工作，找一个人替我干这部分工作。每当我剪辑完一个片段，我会把这个片段送给音乐剪辑，然后他们可以开始建立声音库着手配乐和音效的工作。这大概就是我团队的全部，我自己，两个第一助理剪辑，一个第二助理剪辑，一个实习生，一个视觉特效师，一个视觉特效助理，一个音乐剪辑，一个音效师。



帕迪·伯德：除了动作片，在纪录片领域您也鼎鼎大名。你认为纪录片剪辑和动作片剪辑有什么主要区别？

埃迪·汉密尔顿：纪录片和动作片最大区别在于剧本，每部动作片都有对应的剧本，纪录片则很少有剧本，甚至导演都不知道他们要讲什么故事。所以比起动作片剪辑，在处理记录片的时候，意味着面对海量的原始素材，要和导演不断的讨论，因为没有剧本，主题和故事这些都是不确定因素，甚至连主角和配角都不确定。

在动作片上，剪辑的重心是放在主角身上，这毫无疑问。然而对于纪录片，可能没有真正意义上的主角，每一个角色都可以使主角，这严重限制了剪辑的空间和自由，纪录片确实意味着重重困难和挑战。举个例子，在我的工作室里我有两块白色的磁力板，上面摆满了剪辑的场景卡片和磁带。如果我想对剪辑做出改变，我只需要在磁力板上重新给这些卡片和磁带排序，实验我脑海里的各种想法而不用实际操作，节省成本和时间。但这方法在纪录片上完全没用。

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