从26个字母看电影配乐起源
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试想一下，假如把配乐从电影中剥离，观众会怎样？如果篇幅较短，观众或许还可以勉强忍受由画面构造推动的电影故事，但如果是像当今院线电影普遍的一个半小时左右的时长，观众估计会尿点频发，在座位上焦躁不安，脸上显出因不耐烦而扭曲的表情，只要有一个人开始觉得无法忍受走出电影院，很快便会形成羊群效应。你永远不能期望此时无声胜有声，就跟一个正常人绝对无法理解聋子的痛楚。
所以在电影史上，从默片时代跨入有声电影，尤其是电影配乐成为独立的电影工种，是多么了不起的发展。有鉴于此，电影国际继上次的电影史电影起源专题之后推出了此次的电影配乐起源专题。
A Alfred Newman（阿尔弗雷德·纽曼）
每一个行业的划时代发展都需要我们称之为天才或者巨匠的人物，阿尔弗雷德·纽曼正是电影配乐史上的先驱者和大师，好莱坞公认的音乐教父。从事电影配乐40余年的他，先后为两百多部电影量身打造电影配乐，生涯九次获得奥斯卡最佳配乐大奖，冠绝影史。纽曼的座右铭是“坐穿冷板凳，磨烂秃笔头”，凭着严谨务实的态度将一生都奉献给了电影配乐，他的代表作不计其数，而最为影迷耳熟能详的恐怕是他为福克斯电影公司打造的胜利号角配乐，这也成为了先“声”夺人的最好代表。寒门出高士，纽曼对电影配乐的贡献不至于他个人的伟大功绩，而且在于他开拓了早期电影配乐的风格并且培养出一大批优秀的电影配乐人，诸如赫尔曼、罗萨。另外，纽曼的两个弟弟莱昂内尔和埃米尔也相继加入电影配乐领域，成为影坛著名的纽曼三兄弟，纽曼的儿子托马斯·纽曼也是当代影坛响当当的电影配乐大师，为《肖申克的救赎》、《美国丽人》、《007大破天幕杀机》等重磅影片担纲电影原声。
B Battleship Potemkin（战舰波将金号）
《战舰波将金号》在电影史上的崇高地位毋庸置疑，他也是蒙太奇祖师谢尔盖·爱森斯坦的生涯最高力作，其中的敖德萨阶梯片段更是电影史上最经典的大银幕画面之一。《战舰波将金号》的伟大是多样性的，不仅在于影片本身对于电影剪辑的贡献，也在于影片对于电影配乐的推动。影片《《战舰波将金号》的配乐由澳大利亚作曲家埃德蒙·迈泽尔创作，尽管爱森斯坦只给了他12天时间来完成，不过这并不妨碍埃德蒙·迈泽尔在影片中开创性地使用噪声配乐来暗示电影场景，这也被认为是电影配乐历史上噪音配乐的启蒙和源头。《战舰波将金号》的配乐后来被英国著名的流行乐队宠物店男孩发现并重新诠释和演绎。
C Camille Saint-Saëns（卡米尔·圣桑）
卡米尔·圣桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴家和作曲家，是第一位写作电影音乐的著名作曲家。这位法国古典音乐的代表人物和电影培育的联系要追述到电影史上划时代的一部重要作品《吉斯公爵的被刺》。1908年的《吉斯公爵的被刺》采用了卡米尔·圣桑谱写的音乐，包括序曲和其中五个场面的五段音乐，其中尤以这段《The Day Of Jackal》（豺狼之日）最为出彩，这次配乐和以往的默片采用的古典配乐由显著区别，这是第一次电影配乐和影片的具体情调故事情节相结合，开创了电影配乐叙事功能。
D Disney（迪斯尼公司）
作为动画电影史上最大的巨头，虽然现在略显颓势，最近只靠《冰雪奇缘》挽回应有的市场地位和尊严，迪士尼公司1937年的影片《白雪公主和七个小矮人》的原声配乐被认为是第一部被商业发行的好莱坞电影原声配乐。1938年影片的欢快活泼的电影原声配乐被当时知名的Virtor Records唱片公司制作为同名音乐唱片拷贝并向市场发行。该原声唱片已经发行便受到市场的广泛好评，不过由于是第一次，这次发行也引起了一些小的版权纠纷和摩擦，迪斯尼公司很快在这次尝试中尝到了甜头，发现了电影原声中潜藏的巨大商机。
E Expressionism（德国表现主义电影对电影配乐的贡献）
德国表现主义电影起源于上个世纪20年代，持续时间为1919年至1924年，指的是把文学、戏剧、绘画上的表现主义原则运用于电影创作，强调荒诞离奇的手法。代表人物弗朗茨·朗格和F·W·茂瑙不仅是表现主义的生力军，也是电影配乐史上早期的开拓者，致力于把电影配乐和表现主义荒诞离奇的电影结合在一起。弗朗茨·朗格的代表作《大都会》和《尼伯龙根之歌》以及F·W·茂瑙的代表作《吸血僵尸》都是表现主义电影和电影配乐完美结合的产物。
F Forty-Second Street（42街）
42街是美国纽约市曼哈顿的一条主要街道，以其上的剧院闻名于世，同时它也是一部歌舞片的名字。《第42街》是好莱坞早期歌舞片中国最具影响力的一部佳作，提起它，则一定要提起该片的真心英雄巴斯比·伯克利，好莱坞歌舞片时代最伟大的编导之一，善于从摄影棚顶部腑拍大全景歌舞场面，日后这种拍摄歌舞片段的方法被冠名为“伯克利顶拍”。对于歌舞片来说，除了舞蹈，便是歌曲和配乐，作为一名电影多面手，巴斯比·伯克利几乎涉及了电影制作的全过程，可以说，他对于电影配乐的贡献不亚于他对歌舞电影的贡献。
G Georges Méliès（乔治·梅里爱）
2011年马丁·斯科塞斯的电影《雨果的秘密》让我们走入了电影史上最著名的大导演乔治·梅里爱的世界。作为电影史上最伟大的电影人先锋，乔治·梅里爱是把电影从魔术杂耍上升到艺术高度的第一人。梅里爱是早期电影制作领域的全知全能，从摄影、道具、编剧、导演各方面不展示出惊人的才华，甚至他还精通音乐。在世界上第一部科幻片，梅里爱的代表作《月球旅行》的首映会上，他亲自为影片进行钢琴伴奏。
H Hichcock（希区柯克御用电影配乐）
熟悉阿尔弗雷德·希区柯克电影的朋友一定对希区柯克风格式的电影配乐充满深刻印象，而每一位电影大师总有一位相应的电影配乐大师。希区柯克发的御用电影配乐就是伯纳德·荷曼。伯纳德·荷曼最早被大导演奥迅·威尔逊发现，并为他配乐《公民凯恩》，从此声名大噪，后来他受到阿尔弗雷德·纽曼的赏识又创作了一系列经典配乐，直到50年代他结识了阿尔弗雷德·希区柯克，开启了自己人生和事业的黄金时代，两人合作的最佳作品《迷魂记》、《惊魂记》成为影迷津津乐道的经典，在影迷心中留下了不可磨灭的印象。
I Intertitle（默片时代字幕和配乐和关系）
在早期默片电影时代，诸如F·W·茂瑙、查理·卓别林、罗伯特·威恩（德国电影奠基人）等电影先锋创造了字幕的形式以推动电影剧情的发展，加强观众的电影代入感。早期默片的字幕不如现在的字幕这样贯穿全片，一般都是为了标注和结施关键剧情。然而，人们跑到电影院里来看电影，并不是来享受寂静的，如果是为了享受寂寞，他们可以跑到电影院里去看书。所以，默片时代除开字幕以外，往往要有音乐的伴奏。而在电影配乐史上，F·W·茂瑙的代表作《日出》是第一部带有配乐录音的电影，它采用了当时福克斯电影音乐部门最新的电影配乐技术，这也是默片时代的一次巨大跨越。
J Juilliard（茱莉亚音乐学院）
坐落于纽约城曼哈顿上西城林肯中心的茱莉亚音乐学院是一所1905年成立的世界知名的音乐艺术学校，该校的主要专业集中于舞蹈、戏剧、音乐三大艺术板块，是全世界最顶尖的也是全美国最有名的四所音乐学院之一（和伯克利音乐学院齐名）。在世界电影配乐史上，茱莉亚音乐学院培养出了一大批优秀的音乐人才投身早期电影的发展，最典型的代表莫过于我们上文提到的希区柯克的御用配乐伯纳德·荷曼，伯纳德·荷曼在音乐待过两年，并在此期间学习到了丰富的音乐知识，为他以后的电影配乐生涯打下了坚实基础。（后文的迈尔斯·戴维斯和阿历克斯·诺斯均来自茱莉亚音乐学院）
K Korngold（科恩戈尔德）
科恩戈尔德，全名埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德，犹太血统的美籍奥地利作曲家，好莱坞历史上最知名的电影配乐大师之一。早年聪慧的他很快就在音乐上展露惊人才华并在音乐圣殿维也纳站稳脚跟，然而因为战争和血统原因他被希特勒的盖世太保盯上，不得不于1934年流亡美国。在美国他得到了好莱坞的华纳兄弟电影公司的起重，创作了大量的电影配乐，虽然他在晚年一度为自己年轻时候迫于生计放弃古典乐投入“谄媚”的电影产业，但这并不妨碍他配乐的伟大。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被美国电影协会列为百年百大电影配乐之一。
L Lift To The Scaffold（通往绞刑架的电梯）
1958年的经典电影《通往绞刑架的阶梯》可谓电影配乐史上难以逾越的珠玉。影片的导演路易·马勒是法国新浪潮电影运动的开山人物之一，出身富裕家庭的他年纪轻轻就在影坛才华横溢，封住了所有影评人的嘴，影片的配乐则出自当时著名的爵士乐鬼才迈尔斯·戴维斯（同样在茱莉亚音乐学院学习）之手，素有”黑暗王子“之称。而这部电影的伟大就在于法国新浪潮运动和美国始祖流行音乐的碰撞与融合。
M Modern Times（摩登时代）
如果法国电影新浪潮作者论的观点能够早诞生几十年，查理·卓别林可以看做有史以来最为大的作者论电影大师。卓别林基本上参与了他所有电影的每一部分，从编剧，导演，主演，配乐，道具等等，天才已经无法形容他的全知全能。在他早年在剧团工作经历中他积累了大量的音乐知识，为他以后的电影配乐奠定了扎实的基础，虽然也在电影中使用大量的古典乐，但卓别林电影的配乐总是显得更微妙，更贴切，其中尤以《摩登时代》的配乐最具代表性。很多人看完卓别林的《摩登时代》都大呼无法忘记影片的配乐，而在奥斯卡历史上，《摩登时代》没能获得当年的最佳配乐也被誉为史上最遗憾的沧海遗珠之一。
N North（阿历克斯·诺斯）
在电影史上，阿历克斯·诺斯用实际行动证明了即使没有维也纳背景，也可以成为电影配乐大师。出生于美国宾夕法尼亚的他曾在茱莉亚音乐学院师从现代音乐大家亚伦·科普兰，并受到了当时流行的爵士乐的深刻影响。这段经历也促使了阿历克斯·诺斯形成了独特的电影配乐风格，将爵士乐和古典配乐结合在一起，兼具爵士乐的浪漫和古典音乐的优雅。这一点尤其体现在他的代表作《欲望号街车》上，同时本片的配乐也是电影史第一次使用爵士乐作为电影原声。为了表彰他对电影配乐的巨大贡献和开拓进取，1986年阿历克斯·诺斯被授予奥斯卡终身成就奖。
O Oscar Hammerstein II（奥斯卡·汉默斯坦二世）
你可能从来没听过奥斯卡·汉默斯坦二世，但你一定知道脍炙人口风靡世界的《雪绒花》，这首来自《音乐之声》的民谣真是出自美国著名音乐人奥斯卡·汉默斯坦二世之手。而他和理查德·罗杰斯的强强联手也是影史上公认的黄金组合，两人的合作均将各自的事业带向巅峰，他们合作始于1943年的一部音乐剧《俄克拉荷马！》，罗杰斯原本的合作伙伴因为酗酒重病只得退出了音乐剧的创作，而这时候奥斯卡·汉默斯坦二世顶替了哈特的位置。这一次意外被看做影史上最美丽的错误，两人联手开创了音乐剧的黄金时期，代表作有《国王和我》、《音乐之声》等。可惜的是天妒英才，1960年《音乐之声》首演不久奥斯卡·汉默斯坦二世因胃癌去世，《雪绒花》也成为影史绝唱。
P Piano（钢琴，无声时代最重要的配乐工具）
在古典音乐时代，当钢琴被发明并改良以后，它很快被冠以“乐器之王”的美誉。在电影的早期时代，当电影还停留在几分钟的简单片段时候，那个时候更不用谈电影原声这些现代化的事物，1896年当卢米埃尔兄弟展示《火车进站了》的片段时，在剧场里伴奏的便是一段钢琴旋律。后来，钢琴伴奏这一古老的音乐形式便被默片时代的电影人认同，因为早期电影的伴奏多使用古典乐，而钢琴是古典乐最好的弹奏载体，同时，由于配乐的时候只需要一个钢琴演奏师和一架钢琴，相对成本也比较低。所以，在电影发展的早期阶段，钢琴是过渡时期的重要工具。
Q Que Será, Será（电影史上最著名的插曲）
Que Será, Será是古西班牙语，解释为英语就是Whatever will be，will be，在歌曲当中的意思为世事不可强求。这首歌源自希区柯克1956年的电影《擒凶记》，由影片的女主演多丽丝· 戴倾情献唱，在片中她演唱的这首歌给被囚禁的小儿子发出信号，而这首歌也成为电影史上不可复制的经典，在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。而这首歌的经典也在于随着岁月的流逝也依然不减当年的风采，被后来的诸多电影争相引用。1999年被日本吉卜力工作室用于《我的邻居山田君》的插曲，2014年被选作韩寒执导的处女作《后会无期》的插曲。
R Rainbow（绿野仙踪主题曲）
飞越彩虹（Over theRainbow）是一首由哈罗德·阿伦谱曲朱迪·加兰原唱的大银幕歌曲瑰宝，最早出现在米高梅公司1939年的童话音乐片《绿野仙踪》。然而一直到1956年米高梅公司才推出了音乐片《绿野仙踪》的完整原声作品集，影迷才得以第一次全面领略这一伟大音乐片的甜美之声。其中这首《飞越彩虹》尤为经典，歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格，在排行榜霸占榜首之位长达七周之久，这首歌同时也半岁了一代又一代的孩子天真快乐的成长，充满了浪漫的童趣。在1990年3月举行的第62届奥斯卡颁奖典礼上，当著名歌星戴安娜·罗丝（Diana Ross）上台演唱这首半个世纪以前诞生的电影歌曲时，台下所有来宾，白发苍苍的老艺术家和初出茅庐的新秀们竟同声高唱，场面极为感人。
S Steiner（马克思·斯坦纳）
马克思·斯坦纳出生于奥地利维亚纳的音乐世家，是理查德·施特劳斯的外孙，被誉为“电影音乐教父”，被誉为“电影音乐教父”,是黄金时代初期电影音乐领域里威望最高，影响最大的一位作曲家，他先后共创作过300多部电影音乐，3次获得奥斯卡最佳原创音乐奖。1914年，随着第一次世界大战爆发，他来到美国。起初他在百老汇创作并指挥音乐剧，后来进入雷电华公司，并很快成为该公司音乐部的负责人。。其中，拍摄于1933年的《金刚》是电影音乐史上第一个交响化配乐，也是作为典型的“主导动机”为核心的配乐，堪称电影音乐的的一个历程碑。斯坦纳在1937年转入华纳公司并成为《乱世佳人》的配乐领导者，（该片由多位作曲家参与配乐，斯坦纳是最主要的一位）。尽管没拿到来年的奥斯卡奖，但《乱世佳人》的成功使斯坦纳成为电影音乐领域当之无愧的旗手。
T Tiomkin（迪米特里·迪奥姆金）
出生于乌克兰的俄罗斯裔犹太人迪米特里·迪奥姆金在1925年移民美国，并成为20世纪美国最重要的电影配乐作曲家之一，也是美国电影史上最成功也最高效最受喜爱的电影作曲家之一，生涯共获得16次奥斯卡提名，其中4次斩获大奖。迪米特里·迪奥姆金的母亲是一名钢琴教师，因而它很早就在母亲的教育下踏上音乐之路。然后他进入了圣彼得堡音乐学院，师从亚历山大·格拉祖诺夫学习作曲。直到后来他被迈克斯·林戴发现，并正式踏入了电影音乐配乐领域。他的代表作是《日正当中》，美国电影史上西部片的里程碑，在1953年的奥斯卡囊括了十余项大奖，其中就包括颁发给迪米特里·迪奥姆金的最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖。
U Underscoring（默片配乐伴奏）
在好莱坞早期的默片时代，早期大电影配乐大师如马克思·斯坦纳、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德联合向当时的好莱坞电影界大佬提议在电影中的某些对话情节里插入用留声机播放的配乐，一方面可以愉悦观众，一方面又可以大大解放电影配乐技师的创造力和劳动时间。这也是第一次，电影配乐被用于和电影故事情节结合的想法的雏形，而不是单纯的在电影放映的剧院配上钢琴伴奏的古典乐。这次提议，也正式开启了电影配乐的成熟道路。
V Vienna（维也纳）
维也纳，是奥地利的首都，也是世界闻名的音乐之都。对于世界电影配乐史来说，维也纳是一个意味深长的圣地，它对于早期电影配乐的贡献恐怕也只有好莱坞的所在地洛杉矶可以媲美。在上个世纪的早期，因为一战二战的原因，大量的欧美人移居美国，这其中就有当时各个国家著名的音乐人，而这些音乐人或多或少都和维也纳保持着紧密的联系。当这批音乐人到达美国之后，迫于生计问题，很多人不得不选择加入百老汇和好莱坞，而这批人也就成为默片时代电影配乐的中流砥柱。最典型的代表莫过于我们前面介绍的马克思·斯坦纳和埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德，两人的童年均在维也纳度过，后来因为战争移民美国，并在好莱坞发光发热。
W William Tell(威廉·退尔序曲）
如果说汉斯·季默为诺兰的系列电影《蝙蝠侠》所创造的全新风格的电影配乐史当代电影配乐史上的里程碑，那么焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼所创造的《威廉·退尔》序曲在早期电影史上地位比起汉斯·季默的“蝙蝠侠”有过之而无不及。作为罗西尼的代表作，《威廉·退尔》序曲改编自大诗人席勒的同名史诗，代表了罗西尼的艺术最高峰，对早期的电影配乐大师有深刻的启蒙作用。大导演斯坦利·库布里切克在代表作《发条橙子》中应用了《威廉·退尔》序曲作为影片的配乐，只不过他的目的和使用方法和配乐本身形成了一种极致的反差，通过最欢乐的乐章表达最绝望的人性。
X Xylophone（木琴）
木琴是由一套长方形小木块组成。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度，过去木琴的记谱法比实际音高低八度，自圣——桑以后，就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。在电影配乐上，木琴是除了钢琴之外最常用到的伴奏乐器，典型的代表莫过于卡米尔·圣桑《动物嘉年华》中的最后乐章。
Y Yuletide（白色圣诞）
1942年的喜剧电影《假日饭店》（Hotel Inn）中由著名歌手·宾克罗斯比演唱的主题曲《白色圣诞》（White Christmas）至今仍是全世界畅销单曲列表排行榜的第一位，在全世界范围内销售出了超过5000万份。这首歌同时也获得了当年的第15届奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲大奖。这首歌在电影配乐史上的地位时毋庸置疑的，这是第一次一首主题歌代表一部电影的经典，就好像之后只要提起《泰坦尼克后》就必然会回响《我心永恒》。
Z Zither（齐特琴）
只要提到齐特琴和电影配乐，卡罗尔·里德的《第三人》（The Third Man）中由安东·卡拉斯演奏的经典齐特琴配乐绝对是影史经典。这段电影配乐的伟大就如同《第三人》在电影史上的伟大一样泛滥。齐特琴所表现的音乐风格和曲调与影片的黑白影像和黑色风格完美结合。而这首齐特琴配乐也霸占美国Billboard榜首长达12周之久。
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试想一下，假如把配乐从电影中剥离，观众会怎样？如果篇幅较短，观众或许还可以勉强忍受由画面构造推动的电影故事，但如果是像当今院线电影普遍的一个半小时左右的时长，观众估计会尿点频发，在座位上焦躁不安，脸上显出因不耐烦而扭曲的表情，只要有一个人开始觉得无法忍受走出电影院，很快便会形成羊群效应。你永远不能期望此时无声胜有声，就跟一个正常人绝对无法理解聋子的痛楚。
所以在电影史上，从默片时代跨入有声电影，尤其是电影配乐成为独立的电影工种，是多么了不起的发展。有鉴于此，电影国际继上次的电影史电影起源专题之后推出了此次的电影配乐起源专题。
A Alfred Newman（阿尔弗雷德·纽曼）
每一个行业的划时代发展都需要我们称之为天才或者巨匠的人物，阿尔弗雷德·纽曼正是电影配乐史上的先驱者和大师，好莱坞公认的音乐教父。从事电影配乐40余年的他，先后为两百多部电影量身打造电影配乐，生涯九次获得奥斯卡最佳配乐大奖，冠绝影史。纽曼的座右铭是“坐穿冷板凳，磨烂秃笔头”，凭着严谨务实的态度将一生都奉献给了电影配乐，他的代表作不计其数，而最为影迷耳熟能详的恐怕是他为福克斯电影公司打造的胜利号角配乐，这也成为了先“声”夺人的最好代表。寒门出高士，纽曼对电影配乐的贡献不至于他个人的伟大功绩，而且在于他开拓了早期电影配乐的风格并且培养出一大批优秀的电影配乐人，诸如赫尔曼、罗萨。另外，纽曼的两个弟弟莱昂内尔和埃米尔也相继加入电影配乐领域，成为影坛著名的纽曼三兄弟，纽曼的儿子托马斯·纽曼也是当代影坛响当当的电影配乐大师，为《肖申克的救赎》、《美国丽人》、《007大破天幕杀机》等重磅影片担纲电影原声。
B Battleship Potemkin（战舰波将金号）
《战舰波将金号》在电影史上的崇高地位毋庸置疑，他也是蒙太奇祖师谢尔盖·爱森斯坦的生涯最高力作，其中的敖德萨阶梯片段更是电影史上最经典的大银幕画面之一。《战舰波将金号》的伟大是多样性的，不仅在于影片本身对于电影剪辑的贡献，也在于影片对于电影配乐的推动。影片《《战舰波将金号》的配乐由澳大利亚作曲家埃德蒙·迈泽尔创作，尽管爱森斯坦只给了他12天时间来完成，不过这并不妨碍埃德蒙·迈泽尔在影片中开创性地使用噪声配乐来暗示电影场景，这也被认为是电影配乐历史上噪音配乐的启蒙和源头。《战舰波将金号》的配乐后来被英国著名的流行乐队宠物店男孩发现并重新诠释和演绎。
C Camille Saint-Saëns（卡米尔·圣桑）
卡米尔·圣桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴家和作曲家，是第一位写作电影音乐的著名作曲家。这位法国古典音乐的代表人物和电影培育的联系要追述到电影史上划时代的一部重要作品《吉斯公爵的被刺》。1908年的《吉斯公爵的被刺》采用了卡米尔·圣桑谱写的音乐，包括序曲和其中五个场面的五段音乐，其中尤以这段《The Day Of Jackal》（豺狼之日）最为出彩，这次配乐和以往的默片采用的古典配乐由显著区别，这是第一次电影配乐和影片的具体情调故事情节相结合，开创了电影配乐叙事功能。
D Disney（迪斯尼公司）
作为动画电影史上最大的巨头，虽然现在略显颓势，最近只靠《冰雪奇缘》挽回应有的市场地位和尊严，迪士尼公司1937年的影片《白雪公主和七个小矮人》的原声配乐被认为是第一部被商业发行的好莱坞电影原声配乐。1938年影片的欢快活泼的电影原声配乐被当时知名的Virtor Records唱片公司制作为同名音乐唱片拷贝并向市场发行。该原声唱片已经发行便受到市场的广泛好评，不过由于是第一次，这次发行也引起了一些小的版权纠纷和摩擦，迪斯尼公司很快在这次尝试中尝到了甜头，发现了电影原声中潜藏的巨大商机。
E Expressionism（德国表现主义电影对电影配乐的贡献）
德国表现主义电影起源于上个世纪20年代，持续时间为1919年至1924年，指的是把文学、戏剧、绘画上的表现主义原则运用于电影创作，强调荒诞离奇的手法。代表人物弗朗茨·朗格和F·W·茂瑙不仅是表现主义的生力军，也是电影配乐史上早期的开拓者，致力于把电影配乐和表现主义荒诞离奇的电影结合在一起。弗朗茨·朗格的代表作《大都会》和《尼伯龙根之歌》以及F·W·茂瑙的代表作《吸血僵尸》都是表现主义电影和电影配乐完美结合的产物。
F Forty-Second Street（42街）
42街是美国纽约市曼哈顿的一条主要街道，以其上的剧院闻名于世，同时它也是一部歌舞片的名字。《第42街》是好莱坞早期歌舞片中国最具影响力的一部佳作，提起它，则一定要提起该片的真心英雄巴斯比·伯克利，好莱坞歌舞片时代最伟大的编导之一，善于从摄影棚顶部腑拍大全景歌舞场面，日后这种拍摄歌舞片段的方法被冠名为“伯克利顶拍”。对于歌舞片来说，除了舞蹈，便是歌曲和配乐，作为一名电影多面手，巴斯比·伯克利几乎涉及了电影制作的全过程，可以说，他对于电影配乐的贡献不亚于他对歌舞电影的贡献。
G Georges Méliès（乔治·梅里爱）
2011年马丁·斯科塞斯的电影《雨果的秘密》让我们走入了电影史上最著名的大导演乔治·梅里爱的世界。作为电影史上最伟大的电影人先锋，乔治·梅里爱是把电影从魔术杂耍上升到艺术高度的第一人。梅里爱是早期电影制作领域的全知全能，从摄影、道具、编剧、导演各方面不展示出惊人的才华，甚至他还精通音乐。在世界上第一部科幻片，梅里爱的代表作《月球旅行》的首映会上，他亲自为影片进行钢琴伴奏。
H Hichcock（希区柯克御用电影配乐）
熟悉阿尔弗雷德·希区柯克电影的朋友一定对希区柯克风格式的电影配乐充满深刻印象，而每一位电影大师总有一位相应的电影配乐大师。希区柯克发的御用电影配乐就是伯纳德·荷曼。伯纳德·荷曼最早被大导演奥迅·威尔逊发现，并为他配乐《公民凯恩》，从此声名大噪，后来他受到阿尔弗雷德·纽曼的赏识又创作了一系列经典配乐，直到50年代他结识了阿尔弗雷德·希区柯克，开启了自己人生和事业的黄金时代，两人合作的最佳作品《迷魂记》、《惊魂记》成为影迷津津乐道的经典，在影迷心中留下了不可磨灭的印象。
I Intertitle（默片时代字幕和配乐和关系）
在早期默片电影时代，诸如F·W·茂瑙、查理·卓别林、罗伯特·威恩（德国电影奠基人）等电影先锋创造了字幕的形式以推动电影剧情的发展，加强观众的电影代入感。早期默片的字幕不如现在的字幕这样贯穿全片，一般都是为了标注和结施关键剧情。然而，人们跑到电影院里来看电影，并不是来享受寂静的，如果是为了享受寂寞，他们可以跑到电影院里去看书。所以，默片时代除开字幕以外，往往要有音乐的伴奏。而在电影配乐史上，F·W·茂瑙的代表作《日出》是第一部带有配乐录音的电影，它采用了当时福克斯电影音乐部门最新的电影配乐技术，这也是默片时代的一次巨大跨越。
J Juilliard（茱莉亚音乐学院）
坐落于纽约城曼哈顿上西城林肯中心的茱莉亚音乐学院是一所1905年成立的世界知名的音乐艺术学校，该校的主要专业集中于舞蹈、戏剧、音乐三大艺术板块，是全世界最顶尖的也是全美国最有名的四所音乐学院之一（和伯克利音乐学院齐名）。在世界电影配乐史上，茱莉亚音乐学院培养出了一大批优秀的音乐人才投身早期电影的发展，最典型的代表莫过于我们上文提到的希区柯克的御用配乐伯纳德·荷曼，伯纳德·荷曼在音乐待过两年，并在此期间学习到了丰富的音乐知识，为他以后的电影配乐生涯打下了坚实基础。（后文的迈尔斯·戴维斯和阿历克斯·诺斯均来自茱莉亚音乐学院）
K Korngold（科恩戈尔德）
科恩戈尔德，全名埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德，犹太血统的美籍奥地利作曲家，好莱坞历史上最知名的电影配乐大师之一。早年聪慧的他很快就在音乐上展露惊人才华并在音乐圣殿维也纳站稳脚跟，然而因为战争和血统原因他被希特勒的盖世太保盯上，不得不于1934年流亡美国。在美国他得到了好莱坞的华纳兄弟电影公司的起重，创作了大量的电影配乐，虽然他在晚年一度为自己年轻时候迫于生计放弃古典乐投入“谄媚”的电影产业，但这并不妨碍他配乐的伟大。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被美国电影协会列为百年百大电影配乐之一。
L Lift To The Scaffold（通往绞刑架的电梯）
1958年的经典电影《通往绞刑架的阶梯》可谓电影配乐史上难以逾越的珠玉。影片的导演路易·马勒是法国新浪潮电影运动的开山人物之一，出身富裕家庭的他年纪轻轻就在影坛才华横溢，封住了所有影评人的嘴，影片的配乐则出自当时著名的爵士乐鬼才迈尔斯·戴维斯（同样在茱莉亚音乐学院学习）之手，素有”黑暗王子“之称。而这部电影的伟大就在于法国新浪潮运动和美国始祖流行音乐的碰撞与融合。
M Modern Times（摩登时代）
如果法国电影新浪潮作者论的观点能够早诞生几十年，查理·卓别林可以看做有史以来最为大的作者论电影大师。卓别林基本上参与了他所有电影的每一部分，从编剧，导演，主演，配乐，道具等等，天才已经无法形容他的全知全能。在他早年在剧团工作经历中他积累了大量的音乐知识，为他以后的电影配乐奠定了扎实的基础，虽然也在电影中使用大量的古典乐，但卓别林电影的配乐总是显得更微妙，更贴切，其中尤以《摩登时代》的配乐最具代表性。很多人看完卓别林的《摩登时代》都大呼无法忘记影片的配乐，而在奥斯卡历史上，《摩登时代》没能获得当年的最佳配乐也被誉为史上最遗憾的沧海遗珠之一。
N North（阿历克斯·诺斯）
在电影史上，阿历克斯·诺斯用实际行动证明了即使没有维也纳背景，也可以成为电影配乐大师。出生于美国宾夕法尼亚的他曾在茱莉亚音乐学院师从现代音乐大家亚伦·科普兰，并受到了当时流行的爵士乐的深刻影响。这段经历也促使了阿历克斯·诺斯形成了独特的电影配乐风格，将爵士乐和古典配乐结合在一起，兼具爵士乐的浪漫和古典音乐的优雅。这一点尤其体现在他的代表作《欲望号街车》上，同时本片的配乐也是电影史第一次使用爵士乐作为电影原声。为了表彰他对电影配乐的巨大贡献和开拓进取，1986年阿历克斯·诺斯被授予奥斯卡终身成就奖。
O Oscar Hammerstein II（奥斯卡·汉默斯坦二世）
你可能从来没听过奥斯卡·汉默斯坦二世，但你一定知道脍炙人口风靡世界的《雪绒花》，这首来自《音乐之声》的民谣真是出自美国著名音乐人奥斯卡·汉默斯坦二世之手。而他和理查德·罗杰斯的强强联手也是影史上公认的黄金组合，两人的合作均将各自的事业带向巅峰，他们合作始于1943年的一部音乐剧《俄克拉荷马！》，罗杰斯原本的合作伙伴因为酗酒重病只得退出了音乐剧的创作，而这时候奥斯卡·汉默斯坦二世顶替了哈特的位置。这一次意外被看做影史上最美丽的错误，两人联手开创了音乐剧的黄金时期，代表作有《国王和我》、《音乐之声》等。可惜的是天妒英才，1960年《音乐之声》首演不久奥斯卡·汉默斯坦二世因胃癌去世，《雪绒花》也成为影史绝唱。
P Piano（钢琴，无声时代最重要的配乐工具）
在古典音乐时代，当钢琴被发明并改良以后，它很快被冠以“乐器之王”的美誉。在电影的早期时代，当电影还停留在几分钟的简单片段时候，那个时候更不用谈电影原声这些现代化的事物，1896年当卢米埃尔兄弟展示《火车进站了》的片段时，在剧场里伴奏的便是一段钢琴旋律。后来，钢琴伴奏这一古老的音乐形式便被默片时代的电影人认同，因为早期电影的伴奏多使用古典乐，而钢琴是古典乐最好的弹奏载体，同时，由于配乐的时候只需要一个钢琴演奏师和一架钢琴，相对成本也比较低。所以，在电影发展的早期阶段，钢琴是过渡时期的重要工具。
Q Que Será, Será（电影史上最著名的插曲）
Que Será, Será是古西班牙语，解释为英语就是Whatever will be，will be，在歌曲当中的意思为世事不可强求。这首歌源自希区柯克1956年的电影《擒凶记》，由影片的女主演多丽丝· 戴倾情献唱，在片中她演唱的这首歌给被囚禁的小儿子发出信号，而这首歌也成为电影史上不可复制的经典，在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。而这首歌的经典也在于随着岁月的流逝也依然不减当年的风采，被后来的诸多电影争相引用。1999年被日本吉卜力工作室用于《我的邻居山田君》的插曲，2014年被选作韩寒执导的处女作《后会无期》的插曲。
R Rainbow（绿野仙踪主题曲）
飞越彩虹（Over theRainbow）是一首由哈罗德·阿伦谱曲朱迪·加兰原唱的大银幕歌曲瑰宝，最早出现在米高梅公司1939年的童话音乐片《绿野仙踪》。然而一直到1956年米高梅公司才推出了音乐片《绿野仙踪》的完整原声作品集，影迷才得以第一次全面领略这一伟大音乐片的甜美之声。其中这首《飞越彩虹》尤为经典，歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格，在排行榜霸占榜首之位长达七周之久，这首歌同时也半岁了一代又一代的孩子天真快乐的成长，充满了浪漫的童趣。在1990年3月举行的第62届奥斯卡颁奖典礼上，当著名歌星戴安娜·罗丝（Diana Ross）上台演唱这首半个世纪以前诞生的电影歌曲时，台下所有来宾，白发苍苍的老艺术家和初出茅庐的新秀们竟同声高唱，场面极为感人。
S Steiner（马克思·斯坦纳）
马克思·斯坦纳出生于奥地利维亚纳的音乐世家，是理查德·施特劳斯的外孙，被誉为“电影音乐教父”，被誉为“电影音乐教父”,是黄金时代初期电影音乐领域里威望最高，影响最大的一位作曲家，他先后共创作过300多部电影音乐，3次获得奥斯卡最佳原创音乐奖。1914年，随着第一次世界大战爆发，他来到美国。起初他在百老汇创作并指挥音乐剧，后来进入雷电华公司，并很快成为该公司音乐部的负责人。。其中，拍摄于1933年的《金刚》是电影音乐史上第一个交响化配乐，也是作为典型的“主导动机”为核心的配乐，堪称电影音乐的的一个历程碑。斯坦纳在1937年转入华纳公司并成为《乱世佳人》的配乐领导者，（该片由多位作曲家参与配乐，斯坦纳是最主要的一位）。尽管没拿到来年的奥斯卡奖，但《乱世佳人》的成功使斯坦纳成为电影音乐领域当之无愧的旗手。
T Tiomkin（迪米特里·迪奥姆金）
出生于乌克兰的俄罗斯裔犹太人迪米特里·迪奥姆金在1925年移民美国，并成为20世纪美国最重要的电影配乐作曲家之一，也是美国电影史上最成功也最高效最受喜爱的电影作曲家之一，生涯共获得16次奥斯卡提名，其中4次斩获大奖。迪米特里·迪奥姆金的母亲是一名钢琴教师，因而它很早就在母亲的教育下踏上音乐之路。然后他进入了圣彼得堡音乐学院，师从亚历山大·格拉祖诺夫学习作曲。直到后来他被迈克斯·林戴发现，并正式踏入了电影音乐配乐领域。他的代表作是《日正当中》，美国电影史上西部片的里程碑，在1953年的奥斯卡囊括了十余项大奖，其中就包括颁发给迪米特里·迪奥姆金的最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖。
U Underscoring（默片配乐伴奏）
在好莱坞早期的默片时代，早期大电影配乐大师如马克思·斯坦纳、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德联合向当时的好莱坞电影界大佬提议在电影中的某些对话情节里插入用留声机播放的配乐，一方面可以愉悦观众，一方面又可以大大解放电影配乐技师的创造力和劳动时间。这也是第一次，电影配乐被用于和电影故事情节结合的想法的雏形，而不是单纯的在电影放映的剧院配上钢琴伴奏的古典乐。这次提议，也正式开启了电影配乐的成熟道路。
V Vienna（维也纳）
维也纳，是奥地利的首都，也是世界闻名的音乐之都。对于世界电影配乐史来说，维也纳是一个意味深长的圣地，它对于早期电影配乐的贡献恐怕也只有好莱坞的所在地洛杉矶可以媲美。在上个世纪的早期，因为一战二战的原因，大量的欧美人移居美国，这其中就有当时各个国家著名的音乐人，而这些音乐人或多或少都和维也纳保持着紧密的联系。当这批音乐人到达美国之后，迫于生计问题，很多人不得不选择加入百老汇和好莱坞，而这批人也就成为默片时代电影配乐的中流砥柱。最典型的代表莫过于我们前面介绍的马克思·斯坦纳和埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德，两人的童年均在维也纳度过，后来因为战争移民美国，并在好莱坞发光发热。
W William Tell(威廉·退尔序曲）
如果说汉斯·季默为诺兰的系列电影《蝙蝠侠》所创造的全新风格的电影配乐史当代电影配乐史上的里程碑，那么焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼所创造的《威廉·退尔》序曲在早期电影史上地位比起汉斯·季默的“蝙蝠侠”有过之而无不及。作为罗西尼的代表作，《威廉·退尔》序曲改编自大诗人席勒的同名史诗，代表了罗西尼的艺术最高峰，对早期的电影配乐大师有深刻的启蒙作用。大导演斯坦利·库布里切克在代表作《发条橙子》中应用了《威廉·退尔》序曲作为影片的配乐，只不过他的目的和使用方法和配乐本身形成了一种极致的反差，通过最欢乐的乐章表达最绝望的人性。
X Xylophone（木琴）
木琴是由一套长方形小木块组成。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度，过去木琴的记谱法比实际音高低八度，自圣——桑以后，就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。在电影配乐上，木琴是除了钢琴之外最常用到的伴奏乐器，典型的代表莫过于卡米尔·圣桑《动物嘉年华》中的最后乐章。
Y Yuletide（白色圣诞）
1942年的喜剧电影《假日饭店》（Hotel Inn）中由著名歌手·宾克罗斯比演唱的主题曲《白色圣诞》（White Christmas）至今仍是全世界畅销单曲列表排行榜的第一位，在全世界范围内销售出了超过5000万份。这首歌同时也获得了当年的第15届奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲大奖。这首歌在电影配乐史上的地位时毋庸置疑的，这是第一次一首主题歌代表一部电影的经典，就好像之后只要提起《泰坦尼克后》就必然会回响《我心永恒》。
Z Zither（齐特琴）
只要提到齐特琴和电影配乐，卡罗尔·里德的《第三人》（The Third Man）中由安东·卡拉斯演奏的经典齐特琴配乐绝对是影史经典。这段电影配乐的伟大就如同《第三人》在电影史上的伟大一样泛滥。齐特琴所表现的音乐风格和曲调与影片的黑白影像和黑色风格完美结合。而这首齐特琴配乐也霸占美国Billboard榜首长达12周之久。
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