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英格玛·伯格曼（1918年7月14日－2007年7月30日）是瑞典著名的电影、电视剧、戏剧三栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。他一生导演过62部电影，多数自行编剧，也导演超过170场的戏剧。他所喜爱合作的国际知名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多。他大部分的电影都取景自故乡瑞典，主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。作品主题多数围绕梦与现实，他的一些作品中的场景，甚至可以被当做标志性的视觉速写，充满了隐喻、象征。

伍迪艾伦、大卫·林奇、斯坦利布库里克等都曾经说他们的电影作品深深受到伯格曼的电影影响。伍迪艾伦还曾说过：「伯格曼可能是自从电影被创造以来，最伟大的电影艺术创作者。」



在1975年，他和美国电影学院的学生进行了一次谈话，我们现在可以在网络上搜索并欣赏这段40分钟的谈话录音。下面电影国际给大家整理下，来一起感受下这位导演大师率真和随和。电影从业者和爱好者都必听哦~
这段和美国电影学院学生的对话，也在《英格玛·伯格曼：采访》一书中记录了下来。内容包含了这位瑞典导演对他作为一名电影制作人的职业历程的相关问答。虽然他的作品形式体裁众多，从《假面》的冷酷与艺术化之美，到《芬妮与亚力山大》的现实主义与温暖，在导演方面，他绝对有自己的独特观点。比如：

①关于如何和演员合作的看法：

“一个演员，永远、永远都是一个充满创意的人，你需要用你的直觉去挖掘如何将这种能量，然后把演员身上的创意能量释放出来，我没法解释怎么去做。这种能力更多得依靠经验。我觉得我在和演员一起工作时，我试图表现得像个雷达探测器，我努力尝试去放开心胸，因为我们得明白接下来是要一起去创造某个东西”

②关于直觉在创作过程中担任的角色：

“所有这些决定，所有这些异常无比非常艰难的决定，你每一天都要面临几百次。我从来不思考，从来都不会。因为创作本来就不是一个理性过程；创作需要直觉。我必须立即处理，我必须相信我的直觉，因为如果你能够相信你的直觉，训练你的直觉，并且依靠直觉来做理智决定，你就会做对。否则，想得太多导致更加无从下手”

英格玛·伯格曼的电影里经常充斥着一些迷幻的、具有象征意义的形象（这些形象很多都是被与他合作多年的摄像师斯文·尼夫基斯特用巧妙无比的黑色与白色捕捉到的）这些形象已经被评论界分析了好几十年，但等他说起对于自己作品的“含义”的理解时，可能对一些人来说会比较出乎意料：

③关于对自己电影中隐喻的理解

“从某种程度上来说，我其实对隐喻、象征这些东西一无所知。每当人们问起我作品中的隐喻，我总是很惊讶，因为当我去做一个影片讲一个故事时，我只是想去接近他人，或者说，只是想和人们在一起，去触动他们，让他们去感受。如果有时我真去讲隐喻，那么一切就都错了。”

看到这样一名影坛巨匠对这些学生如此亲和与直率是很让人感动的。伯格曼貌似展现了一种既严密又自由的工作方式，即可以把最难以捉摸的元素——某一个时刻的魅力——捕捉到，展示在声色光影的魅力。听到一个大师如此率直的谈到自己的技巧是真正（且难得）的机遇，我们最好把这些话仔细品味咂摸，转化成自己所需要的力量。

对很多专业的、学术界的电影人来说，伯格曼的作品与其背后的延伸探讨是值得深入学习和研究的，这么多影坛巨擎都是受其惠泽启发;这么多作品里都看到他的影子。如果你有什么独特理解，希望可以在后台跟我踊跃沟通哦。

附：



李安和他的偶像伯格曼神奇拥抱：李安说伯格曼的拥抱很软，像母亲；伯格曼很喜欢李安的冰风暴。



法罗岛，伯格曼最喜欢的地方。via纪录片《完全伯格曼》



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