从26个字母看电影起源
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★电影发明之后，人类的生命，比起以前延长了三倍。
今年是电影诞生120周年，作为第七艺术，作为唯一知道确切诞生时间（1895年）的艺术，我们何其有幸在这个最好的也是最坏的时代和伟大的电影不期而遇。人们常说文学是万能艺术，电影何尝不是？甚至声光影像的魅力，在某些方面要更强于文学。这也是为什么村上龙“只有两样东西提醒我还活着，一样是日以继夜的做爱，一样是无穷无尽的电影”。电影实在是这世界上最好的伴侣，不求回报，更没有背叛一说。
古语云英雄不问出处，但人总有刨根问底刨到祖坟上去的欲望，何况电影是有出处可以考证的，而且研究电影是如何诞生的，有助于我们更好的了解电影，了解生活。
A L'Arrivée D'Un Train En Gare De La Ciotat（火车进站）
1895年，电影的发明者卢米埃尔兄弟用“活动摄影机”拍摄了世界上第一批电影。《火车进站》于当年的秋冬之交在巴黎萧达车站月台上拍摄，这部时长不足五十秒粗糙简陋的短片被公认为世界第一部电影，描述了火车从进站到平稳停靠的简单过程。在法国里昂一次向观众放映的过程中，由于从来没有见过这样的新奇事物，很多观众信以为真，觉得火车头要从舞台上直接驶出而吓得惊慌四散。马丁·西科塞斯的影片《雨果的秘密》中在再现了这个场景，并还原了当时剧院里观众的惊恐表情。
B The Biograph Company （传记公司）
传记公司（The Biograph Company），全称美国电影放映机与传记公司（The American Mutoscope & Biography Company)是被尊称为电影之父的美国好莱坞早期大导演D. W. 格里菲斯创办的格里菲斯电影公司（D. W. Griffith’s Motion Pictrure House）的前身。传记公司1895年由W. K. L. 迪肯森和另外三名合伙人创立，直到1928年破产之前，共拍摄了3000部电影短片和12部电影长片，是电影史上著名的先锋电影公司，培养了包括布兰彻·斯薇特、丽莲·吉许、莱昂纳尔·巴里摩尔、玛丽·碧克馥等在内的优秀电影人，其中尤以大导演格里菲斯最为声名显赫。格里菲斯在传记公司的工作经历促使他建立许多创造性的电影技巧，如特写镜头，交叉剪辑，闪回等。
C Celluloid （赛璐璐）
赛璐璐在英文中有两个意思，一是假象牙，一是电影胶片。1869年美国人约翰·海厄特发明了赛璐璐，并广泛应用于早期电影胶片。真正让赛璐璐，也就是电影胶片走向世界的是著名的柯达公司创始人乔治·伊斯曼。出身贫寒的他早年在一家银行当办事员，一次旅游的经历促使他钻进了摄影器材的世界。功夫不负有心人，乔治·伊斯曼成功改进了当时笨重的摄影器材，结束了用马车装载的时代。乔治·伊斯曼于1932年去世，正如柯达闻名世界的广告语“你按快门，剩下的交给我们”一样，他想留给世界的只有灿烂和美好，在20世纪早期总共为慈善事业捐献了1亿美元。时至今日，电影已经进入了数字时代，胶卷电影已渐渐成为历史，但我们不应该忘记乔治·伊斯曼和电影胶卷，就好像我们不能舍弃过去一样。
D Daedalum（代达罗斯）
英国数学家威廉·乔治·霍纳于1833年发明了最早的西洋镜旋转装置，并以希腊神话中的代达罗斯为之命名，该装置可以借由连续旋转使得静态画面产生运动错觉。直到后来由美国发明家威廉·F·林肯将装置加以改进并改名为西洋镜。人们在此基础上把力学原理融入进去，并应用于摄影技术从而开启了电影制作的大门，说西方电影起源于西洋镜一点也不为过。有鉴于此，西方有大导演弗朗西斯·福特·科波拉的西洋镜电影公司，中国也在2000年拍摄了夏雨主演的电影《西洋镜》。
E Eadweard Muybridge（埃德沃德·迈布里奇）
埃德沃德·迈布里奇的主要特征是他那和圣诞老人一样的大胡子，因为在摄影史上的大量探索性的实验，被尊称为动态摄影之父。出生于英国泰晤士河畔金斯顿区的他早年受到淘金热的鼓动前往美国旧金山，一开始他是一名雄心勃勃的书商，然后成为了一名肖像摄影师，最后被美国政府聘用的野外摄影师。1870年，埃德沃德·迈布里奇使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。当马跑过的时候照相机快门被触发。最初的目的是为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论：是否动物的四条腿可以同时离地。后来他把这些照片合成一套原始的动画，方法是把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上。他的动物西洋镜为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。
F Life of an American Fireman（美国救火员的生活）
关于埃德温·鲍特1903年的影片《美国救火员的生活》一直存在着普遍争议，有些人根本不能相信1903年就出现了交叉剪辑，然而大部分人都认同该片第一次传递出电影可以同时呈现出两种截然不同的场景。马丁·西科塞斯对此评价道：“埃德温·波特在《美国消防员的生活》中，第一次运用交互剪接，而且通过交切两个彼此无关的镜头，给观众带来情感冲击。一个镜头是消防员驾着马车冲向火场，另一个镜头是数英里外的火灾，交互剪接这两个镜头就能体现它在情理上的冲击。”这也说明了本片对电影史最大的贡献，建立了电影语法，尤其是交叉剪辑。
G Georges Méliès（乔治·梅里爱）
2012年马丁·西科塞斯执导的《雨果的秘密》无疑为我们揭开了世界上第一位大导演，法国人乔治·梅里爱的神秘面纱。卢米埃尔兄弟发明了电影，但他们只是把电影当做一种魔术杂耍，一种谋生手段。1895年，卢米埃尔的电影首映时，梅里爱也花了1法郎走进了放映厅，他马上就被这些“活动的画面”深深吸引，忍不住要拿出两万法郎购买“电影机”，但遭到了婉言回绝。此后他励志经营电影，并把电影从下九流上升到艺术的高度，创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。
H Hugeness（电影史上的第一个黄金时代）
在上个世纪的头十年，电影发明不到二十年，电影迎来了了第一个发展高峰，以电影之父D. W. 格里菲斯和乔瓦尼·帕斯特洛纳为代表的优秀电影人层出不穷，如雨后春笋一般。D. W. 格里菲斯相当于当时的詹姆斯·卡梅隆，乔瓦尼·帕斯特洛纳相当于当时的雷德利·斯科特。格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》和《党同伐异》是美国电影早期的两个无法逾越的高峰，各个方面都远远超过了同期的其他电影，展示了电影技术上的最佳手法，为电影开始争取作为艺术的地位，并断然指出：电影是美国社会最强大的社会力量之一。乔瓦尼·帕斯特洛纳的代表作是1914年的《卡比利亚》，片中有不少十分壮观的战争场面和攻城镜头。导演利用摄影机运动(摇摄和跟摄)，使片中的巨大布景和膏像模型显得格外宏伟豪华。影片极具史料价值，市面流传的版本均有不同程度的压缩。
I Intertitles（默片时代的字幕）
在默片时代，早期的电影诸如《火车进站》、《月球旅行》是没有字幕的，纯粹靠画面构造和讲诉故事。可以考证的第一部出现字幕的电影是由先锋导演R. W. 保罗执导的《Scrooge; or Marley's Ghost 》，现存最早改编自狄更斯小说的电影，取材于《圣诞颂歌》。而首次应用的字幕也成为默片时代观众和电影互动产生共鸣的主要方式。字幕的使用尤其体现在卓别林的喜剧默片当中，比如《城市之光》中的经典字幕“Yes，I can see now”。基于对于字幕的欣赏，1929年的第一届奥斯卡金像奖评选大会设立了最佳字幕说明奖项，颁给了约瑟夫·法尔姆的《告诉世界》。
J JacquesPathé（百代电影公司）
百代电影公司（Pathé）为法国人查尔·百代及哥哥爱米尔·百代於1896年之法国电影公司。公司标志为一只昂首高唱的公鸡。1900年，百代迅速进入成长期，随即成为法国甚至全球电影业的龙头。1903 年到1909 年期间，在电影史上是一个“百代时期”。在百代电影的全盛时期，百代兄弟的确获得了巨额的利润。1900年收入34．5万法郎，1902年91万法郎，1904年137万法郎，1906年650万法郎，1907年2400万法郎。在美国好莱坞尚未兴起前之1907年－1920年，该公司的制片风格与理念为全球主流，也影响诸如日本及印度电影业。1920年代之後，娱乐性不足的该公司虽迅速没落，仍有一定影响力。时至今日，虽然辉煌不在，百代电影公司仍然推出了诸如《放牛班的春天》、《魔术师》这样的优秀法国电影。
K Kinetoscope（活动电影放映机）
活动电影放映机（Kinetoscope）是一种早期电影显示设备，器件被放置在一个橱柜里，只能允许一个人通过小窗口观看电影。活动电影放映机引入了电影放映的基本方法，该方法于视频发明前被所有电影放映机采用。它通过在一个光源前高速转动带有连续图片的电影胶片条，从而产生活动的错觉。1888年美国发明家托马斯·爱迪生最早提出这个概念，后来他的员工威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之间极大程度地发展了这个技术。迪克森和他在爱迪生实验室的团队也同时设计了活动电影摄影机，这是一个创新的电影摄影机，可以连续地拍摄图像。在内部试验拍摄电影后，商业的活动电影放映机最终诞生了。
L Lyon（里昂，电影诞生的地方）
里昂是法国东南部大城市，电影诞生的地方。1870年，卢米埃尔兄弟随父母从贝桑松迁到里昂，长大后便在其父开设的小工场制造照相用的干底板，就这样兄弟俩开始了他们的事业，孜孜不倦的发明创造，终于为我们这个世界增添了一门新的艺术——电影。1895年3月19日，他们在里昂拍摄了第一部电影片《卢米埃尔的工厂大门》，此后《婴儿早餐》、《孩童争斗》、《水浇园丁》等影片相继问世。同年12月28日，他们在巴黎首次公映了这些影片，从此，电影成为观众的朋友，进入了亿万人们的生活。为了纪念这两位电影事业的开创者，人们把他们的里昂故居辟为纪念馆（lnstitut lumière），这条街也因此被命名为“第一部电影街”（rue du 1er film）。
M The Magic Lantern（魔灯）
魔灯，是一种西方流行的视觉玩具，起源于17世纪或者更早的时候，有点类似我国古代的走马灯，寓教于乐。在十九世纪的早期，美国淘金热的全盛时期，数不清的魔灯艺人穿梭于美国的大街小巷，向人们展示这种包含着各种教育，冒险故事的视觉技艺。魔灯对于电影的起源有着不可忽视的作用。英格玛·伯格曼，这位世界现代艺术电影的“圣三位一体”中的一员，便写过一本同名小说《魔灯》，伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源于孩堤时代的一套玩具：一盏魔灯。
N Nickelodeons（镍币影院）
镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，是今天电影院的前身。1905年6月19日，第一家镍币影院在美国宾西法尼亚州匹兹堡开张。戏院老板兼房产经纪人约翰·p·哈里斯（John P.Harris）及其妹夫哈里·戴维斯（Harry Davis）两人用大型歌剧演出后遗留下来的96张座椅，以及挂在墙上的帷幕，把一间位于匹兹堡繁华商业区的空商店改造成小戏院。器材方面有放映机，一张银幕，外加上钢琴伴奏这样的革新，开始连续放映影片。由此，电影放映活动有了它专门的场所。戏院取名为“五仙电影院”，NICKELODEON。是由入场费五分钱（NICKEL）这个字，和希腊文戏院（ODEON）这个字结合而成的。而“五仙”即是美国五分钱硬币，所以也称“镍币影院”。“镍币影院”的成功很快在美国掀起一个仿效的热潮，不仅为美国带来巨额经济收入而且极大刺激了美国发行放映事业和制片业。到1906年，匹兹堡一地估计有100个放映场所，到1908年，全美有8000到一万家相同形式的放映厅。
O Operatic（歌剧形式的电影配乐）
在电影诞生的早期，那时的电影只有单调的黑白双色，更令人遗憾的是，它还是个先天残缺的“哑巴”。从1895年放映第一部电影短片直到1926年第一部有声影片问世，将近30多年的时间，观影都是在悄无声息中度过的。所有电影情节，皆赖面部表情和肢体语言来表现，实在重要的对话，则会插入字幕予以说明。尤其是动辄一两小时的情节剧诞生之后，长时间观看静默无声的活动画面无疑是对观众心理承受能力的极大挑战。 为了减轻观众观影时的不适感，音乐便成了早期电影放映时必不可少的“佐料”。伴着现场乐队高低错落、悠扬起伏的演奏，无声的画面也仿佛有了声音的色彩，变得声情并茂起来，这就是电影“配乐”的雏形。所以那个时候的电影院通常都有一架钢琴，比较豪华的甚至会配备乐队，配乐也多以古典乐为主。
P Pigeons（世界上第一张照片）
我们都知道电影来源于摄影，所以对于电影的起源，考察摄影的来源的很有必要。世界上第一张照片拍摄于1826年，是由法国发明家JosephNicéphore Nièpce在其家乡Le Gras拍摄，Nièpce学习过一些基本的几何和物理知识，他的相机成像过程类似于黑盒原 理。用一个大箱子拍摄相片，箱子设有锡纸版，上面涂有沥青。经过约8小时的曝光后，曝光位置的沥青会硬化，再利用石油及薰衣草油清洗，便会出现影像。
Q Queen Elizabeth（伊丽莎白女王）
1912年7月12日，一部名为《伊丽莎白女王》的电影在纽约顶级的兰心剧院举行了盛大的首映礼，成为了第一部在美国上映的剧情类电影长片。影片在美国的首映礼由当时知名的电影音乐演奏家约瑟夫·卡尔·布列尔领衔奏乐，他后来成为格里菲斯的御用配乐。这部由当时世界上最具声誉的戏剧女伶莎拉·贝恩哈特领衔主演的默片，是日后被称为“派拉蒙影业”(Paramount Pictures) 的电影公司所发行的第一部电影。在银幕上耀眼的皇冠和明星之后，真正的幕后英雄名叫阿道夫·祖克(Adolph Zukor)。除此之外，这部电影《伊丽莎白女王》在影史上有不可替代的地位最重要的原因是它是第一部拥有原声配乐的故事长片。
R Regicide (宫廷剧）
不可否认的是，早期的电影人特别钟爱拍摄宫廷剧，尤其是集中于16世纪的宫廷剧，典型的代表作就是影史上著名的电影《吉斯公爵的被刺》。影片表现的是亨利三世国王亲自策划刺杀吉斯公爵的故事，成为电影由杂耍向艺术过渡的重要标志，并给予格里菲斯等后来的电影导演以深刻的影响。这部影片在电影艺术史上的意义在于：第一：它在演员的表演方面有很大的变革，首次进行了在银幕上表现人物的心理尝试，用人物的性格代替了电影中传统的手舞足蹈的动作。从这部影片成功以后，就开始了一个用名作家、名导演、高尚题材和富丽场景来拍摄影片的时代。第二：它第一次采用了圣·桑作曲的专门的伴奏音乐，包括序曲和为其中五个场面编配的五段音乐，每一段都配合影片情调。
S Stars（早期银幕巨星）
在默片时代，就出现了很多鼎鼎大名的银幕巨星。比如至今仍让人津津乐道的葛丽泰·嘉宝，“冷面笑匠”巴斯特·基顿，“拉丁情人”鲁道夫·瓦伦蒂诺，“喜剧之王”查理·卓别林。但是电影史真正意义上的第一个划时代的演员是莎拉·伯恩哈特。她被认为是“世界上最著名的女演员”，以及是圣女贞德之后最有名的法国女人。在1870年代—“美好年代”的初期，伯恩哈特就以她在法国的舞台剧表演而出名，其后闻名于欧洲和美洲。她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功，还得到了“神选的莎拉”（The Divine Sarah）的绰号。作为拉辛的经典剧作中的女主角和作为维克多·雨果的浪漫剧作中的女主角她均非常受欢迎。她扮演的男角也获得了很大的赞美和新奇。1899年她在莎士比亚的悲剧中扮演哈姆雷特，1901年在埃德蒙·罗斯唐专门为她写的《年轻的鹰》（L'aiglon）中扮演拿破仑·波拿巴的儿子。
T Thomas Edison（托马斯·爱迪生）
作为第二次工业革命最具代表性的人物，托马斯·爱迪生开启了电和光明的新时代，但大多数人并不知道的是爱迪生对于电影的巨大贡献。1888年，爱迪生开始研究“活动照片”，这得益于当时产生的连续底片技术，爱迪生从乔治·伊斯曼手中将连续底片买回来，请实验室的助手进行研究。1889年，在巴黎世博会的机械展厅内，最受欢迎的是爱迪生的发明作品展台，人们为了聆听留声机而排了很久的队，而白炽灯在其中也很突出，在这次世博会中，爱迪生看到法国摄影家艾迪·安朱尔·马雷发明的一种连续显示照片的装置，还有乔治·伊斯曼发明的新型感光胶片，爱迪生就利用视觉暂留现象，开始研究电影机。1891年5月20日，爱迪生第一次在实验室展示并公开放映活动电影放映机技术，这是利用视觉暂留现象而制成的。1903年，爱迪生的公司摄制了第一部电影《火车大劫案》。1910年，爱迪生发明了一部由留声机和摄影机组合而成的电影摄影机，在电机能量下，摄影机的遮光曲轴与留声机连动，摄影机运转时留声机就能够记录下声音。放映时，留声机就随画面同步运转，使得声音和图像实现同时出现。
U Undressing（早期情色电影）
在电影刚刚发明不到一会，就有人开始开拓电影在情色领域的应用，并发明了情色电影。1896年被认为是情色电影诞生之年，在摄影机发明八个月后，法国导演Eugène Pirou拍出了短片Le coucher de la mariée ，这部包含女主角表演脱衣舞片段的电影被划分为软情色电影，原片长度为7分钟，但最终剪辑为不到2分钟。随后的1908年，世界上第一部硬情色电影同样在法国人手中诞生。而两年后的1910年，德国人拍摄的另一部电影则更加赤裸裸，电影中第一次出现了和谐的镜头。
V Virtuosos（早期电影大师）
对于电影起源，卢米埃尔兄弟，乔治·梅里爱，埃德沃德·迈布里奇，托马斯·爱迪生等人的名字可谓如雷贯耳，但除了他们之外，还有很多虽然名气不那么响亮当同样值得大写特写的电影发明家和电影先锋。比利·比兹尔，美国摄影师，美国电影先驱者之一，发明了一系列摄影方法，如圈入圈出法、淡入淡出法、加纱法、遮片法、逆光法以及摄影机移动小车等，作出了十分卓越的贡献；乔治.阿尔伯特.史密斯，英国导演先锋，影片的特点是对活动的摄影机、特写以及剪辑的节奏进行实验，等等等等。
W Westerns（世界上第一部西部片）
如果说《月球旅行》是世界上第一部科幻片，那么1903年的《火车大劫案》可以看做第一部真正意义上的西部片。影片根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。《火车大劫案》中的这些镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
X Max Linder（麦克斯·林戴）
1883年12月16日，麦克斯·林代出生于法国吉伦特省的圣吕贝县，原名加伯里尔·勒维埃尔。1902年以最优秀的成绩毕业于波尔多的音乐学院，此后在巴黎昂比居剧院担任小角色，参与过许多部戏剧作品的演出。百代公司与麦克斯·林戴签订合同，自此脱离戏剧界，他自己编写电影剧本，并开始采用麦克斯·林戴这个艺名。1905年，麦克斯·林戴开始投身电影事业，创造了首部广受欢迎的喜剧形象“麦克斯”。这是一位有着贵族气质，但是到处拈花惹草的花花公子。卓别林对他抱有崇高的敬意，曾经送给他一张照片，上面写着：“送给老师麦克斯，学生查尔斯·卓别林奉上。”在第一次世界大战中，麦克斯·林戴不幸身负重伤，强烈的抑郁与挫败感一次次地向他袭来。后来在卓别林的帮助下，他继续在好莱坞创造了两大经典之作《七年厄运》和《戏仿大仲马》。在巴黎，时年41岁的麦克斯·林戴以自杀的方式永远离开了这个世界。
Y Yorkshire（约克郡）
很多人都知道电影的发明人是卢米埃尔兄弟，但你未必知道世界摄影史上第一段电影是《朗德海花园场景》。《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene），拍摄于1888年，片长2.11秒，其中每秒图像记录了12帧图像内容，它是由法国发明家路易斯·李·普林斯（Louis LePrince）拍摄的，这是在1888年10月14日英格兰西约克郡利兹市的约瑟夫和莎拉·惠特利（Sarah Whitley）的家中拍摄的，电影中的人物包括路易斯的儿子阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利、约瑟夫·惠特利和哈里特·哈特利。电影的导演普林斯被电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。而他的离奇失踪也是电影史上最大的谜团之一。
Z Zukor（阿道夫·朱克）
阿道夫·朱克，好莱坞著名电影工业家，制片人，派拉蒙公司创始人，1873年1月7日出生与匈牙利的犹太家庭，16岁时怀揣40美元、一张船票，来到美国，从皮货商，到游乐场，再到电影，开始了他的征程；1936年创建派拉蒙公司，1949年获得第21届奥斯卡金像奖终身成就奖，1976年6月10日逝世。
在庆祝派拉蒙创始人阿道夫·朱克百岁大寿时，老人这样说：“我希望电影，每年都会越来越好，这样我们都会骄傲是其中一分子。”这也是为什么我们要花费如此多篇章去追溯电影的起源，感谢电影，和人类120年的同行！
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★电影发明之后，人类的生命，比起以前延长了三倍。
今年是电影诞生120周年，作为第七艺术，作为唯一知道确切诞生时间（1895年）的艺术，我们何其有幸在这个最好的也是最坏的时代和伟大的电影不期而遇。人们常说文学是万能艺术，电影何尝不是？甚至声光影像的魅力，在某些方面要更强于文学。这也是为什么村上龙“只有两样东西提醒我还活着，一样是日以继夜的做爱，一样是无穷无尽的电影”。电影实在是这世界上最好的伴侣，不求回报，更没有背叛一说。
古语云英雄不问出处，但人总有刨根问底刨到祖坟上去的欲望，何况电影是有出处可以考证的，而且研究电影是如何诞生的，有助于我们更好的了解电影，了解生活。
A L'Arrivée D'Un Train En Gare De La Ciotat（火车进站）
1895年，电影的发明者卢米埃尔兄弟用“活动摄影机”拍摄了世界上第一批电影。《火车进站》于当年的秋冬之交在巴黎萧达车站月台上拍摄，这部时长不足五十秒粗糙简陋的短片被公认为世界第一部电影，描述了火车从进站到平稳停靠的简单过程。在法国里昂一次向观众放映的过程中，由于从来没有见过这样的新奇事物，很多观众信以为真，觉得火车头要从舞台上直接驶出而吓得惊慌四散。马丁·西科塞斯的影片《雨果的秘密》中在再现了这个场景，并还原了当时剧院里观众的惊恐表情。
B The Biograph Company （传记公司）
传记公司（The Biograph Company），全称美国电影放映机与传记公司（The American Mutoscope & Biography Company)是被尊称为电影之父的美国好莱坞早期大导演D. W. 格里菲斯创办的格里菲斯电影公司（D. W. Griffith’s Motion Pictrure House）的前身。传记公司1895年由W. K. L. 迪肯森和另外三名合伙人创立，直到1928年破产之前，共拍摄了3000部电影短片和12部电影长片，是电影史上著名的先锋电影公司，培养了包括布兰彻·斯薇特、丽莲·吉许、莱昂纳尔·巴里摩尔、玛丽·碧克馥等在内的优秀电影人，其中尤以大导演格里菲斯最为声名显赫。格里菲斯在传记公司的工作经历促使他建立许多创造性的电影技巧，如特写镜头，交叉剪辑，闪回等。
C Celluloid （赛璐璐）
赛璐璐在英文中有两个意思，一是假象牙，一是电影胶片。1869年美国人约翰·海厄特发明了赛璐璐，并广泛应用于早期电影胶片。真正让赛璐璐，也就是电影胶片走向世界的是著名的柯达公司创始人乔治·伊斯曼。出身贫寒的他早年在一家银行当办事员，一次旅游的经历促使他钻进了摄影器材的世界。功夫不负有心人，乔治·伊斯曼成功改进了当时笨重的摄影器材，结束了用马车装载的时代。乔治·伊斯曼于1932年去世，正如柯达闻名世界的广告语“你按快门，剩下的交给我们”一样，他想留给世界的只有灿烂和美好，在20世纪早期总共为慈善事业捐献了1亿美元。时至今日，电影已经进入了数字时代，胶卷电影已渐渐成为历史，但我们不应该忘记乔治·伊斯曼和电影胶卷，就好像我们不能舍弃过去一样。
D Daedalum（代达罗斯）
英国数学家威廉·乔治·霍纳于1833年发明了最早的西洋镜旋转装置，并以希腊神话中的代达罗斯为之命名，该装置可以借由连续旋转使得静态画面产生运动错觉。直到后来由美国发明家威廉·F·林肯将装置加以改进并改名为西洋镜。人们在此基础上把力学原理融入进去，并应用于摄影技术从而开启了电影制作的大门，说西方电影起源于西洋镜一点也不为过。有鉴于此，西方有大导演弗朗西斯·福特·科波拉的西洋镜电影公司，中国也在2000年拍摄了夏雨主演的电影《西洋镜》。
E Eadweard Muybridge（埃德沃德·迈布里奇）
埃德沃德·迈布里奇的主要特征是他那和圣诞老人一样的大胡子，因为在摄影史上的大量探索性的实验，被尊称为动态摄影之父。出生于英国泰晤士河畔金斯顿区的他早年受到淘金热的鼓动前往美国旧金山，一开始他是一名雄心勃勃的书商，然后成为了一名肖像摄影师，最后被美国政府聘用的野外摄影师。1870年，埃德沃德·迈布里奇使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。当马跑过的时候照相机快门被触发。最初的目的是为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论：是否动物的四条腿可以同时离地。后来他把这些照片合成一套原始的动画，方法是把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上。他的动物西洋镜为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。
F Life of an American Fireman（美国救火员的生活）
关于埃德温·鲍特1903年的影片《美国救火员的生活》一直存在着普遍争议，有些人根本不能相信1903年就出现了交叉剪辑，然而大部分人都认同该片第一次传递出电影可以同时呈现出两种截然不同的场景。马丁·西科塞斯对此评价道：“埃德温·波特在《美国消防员的生活》中，第一次运用交互剪接，而且通过交切两个彼此无关的镜头，给观众带来情感冲击。一个镜头是消防员驾着马车冲向火场，另一个镜头是数英里外的火灾，交互剪接这两个镜头就能体现它在情理上的冲击。”这也说明了本片对电影史最大的贡献，建立了电影语法，尤其是交叉剪辑。
G Georges Méliès（乔治·梅里爱）
2012年马丁·西科塞斯执导的《雨果的秘密》无疑为我们揭开了世界上第一位大导演，法国人乔治·梅里爱的神秘面纱。卢米埃尔兄弟发明了电影，但他们只是把电影当做一种魔术杂耍，一种谋生手段。1895年，卢米埃尔的电影首映时，梅里爱也花了1法郎走进了放映厅，他马上就被这些“活动的画面”深深吸引，忍不住要拿出两万法郎购买“电影机”，但遭到了婉言回绝。此后他励志经营电影，并把电影从下九流上升到艺术的高度，创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。
H Hugeness（电影史上的第一个黄金时代）
在上个世纪的头十年，电影发明不到二十年，电影迎来了了第一个发展高峰，以电影之父D. W. 格里菲斯和乔瓦尼·帕斯特洛纳为代表的优秀电影人层出不穷，如雨后春笋一般。D. W. 格里菲斯相当于当时的詹姆斯·卡梅隆，乔瓦尼·帕斯特洛纳相当于当时的雷德利·斯科特。格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》和《党同伐异》是美国电影早期的两个无法逾越的高峰，各个方面都远远超过了同期的其他电影，展示了电影技术上的最佳手法，为电影开始争取作为艺术的地位，并断然指出：电影是美国社会最强大的社会力量之一。乔瓦尼·帕斯特洛纳的代表作是1914年的《卡比利亚》，片中有不少十分壮观的战争场面和攻城镜头。导演利用摄影机运动(摇摄和跟摄)，使片中的巨大布景和膏像模型显得格外宏伟豪华。影片极具史料价值，市面流传的版本均有不同程度的压缩。
I Intertitles（默片时代的字幕）
在默片时代，早期的电影诸如《火车进站》、《月球旅行》是没有字幕的，纯粹靠画面构造和讲诉故事。可以考证的第一部出现字幕的电影是由先锋导演R. W. 保罗执导的《Scrooge; or Marley's Ghost 》，现存最早改编自狄更斯小说的电影，取材于《圣诞颂歌》。而首次应用的字幕也成为默片时代观众和电影互动产生共鸣的主要方式。字幕的使用尤其体现在卓别林的喜剧默片当中，比如《城市之光》中的经典字幕“Yes，I can see now”。基于对于字幕的欣赏，1929年的第一届奥斯卡金像奖评选大会设立了最佳字幕说明奖项，颁给了约瑟夫·法尔姆的《告诉世界》。
J JacquesPathé（百代电影公司）
百代电影公司（Pathé）为法国人查尔·百代及哥哥爱米尔·百代於1896年之法国电影公司。公司标志为一只昂首高唱的公鸡。1900年，百代迅速进入成长期，随即成为法国甚至全球电影业的龙头。1903 年到1909 年期间，在电影史上是一个“百代时期”。在百代电影的全盛时期，百代兄弟的确获得了巨额的利润。1900年收入34．5万法郎，1902年91万法郎，1904年137万法郎，1906年650万法郎，1907年2400万法郎。在美国好莱坞尚未兴起前之1907年－1920年，该公司的制片风格与理念为全球主流，也影响诸如日本及印度电影业。1920年代之後，娱乐性不足的该公司虽迅速没落，仍有一定影响力。时至今日，虽然辉煌不在，百代电影公司仍然推出了诸如《放牛班的春天》、《魔术师》这样的优秀法国电影。
K Kinetoscope（活动电影放映机）
活动电影放映机（Kinetoscope）是一种早期电影显示设备，器件被放置在一个橱柜里，只能允许一个人通过小窗口观看电影。活动电影放映机引入了电影放映的基本方法，该方法于视频发明前被所有电影放映机采用。它通过在一个光源前高速转动带有连续图片的电影胶片条，从而产生活动的错觉。1888年美国发明家托马斯·爱迪生最早提出这个概念，后来他的员工威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之间极大程度地发展了这个技术。迪克森和他在爱迪生实验室的团队也同时设计了活动电影摄影机，这是一个创新的电影摄影机，可以连续地拍摄图像。在内部试验拍摄电影后，商业的活动电影放映机最终诞生了。
L Lyon（里昂，电影诞生的地方）
里昂是法国东南部大城市，电影诞生的地方。1870年，卢米埃尔兄弟随父母从贝桑松迁到里昂，长大后便在其父开设的小工场制造照相用的干底板，就这样兄弟俩开始了他们的事业，孜孜不倦的发明创造，终于为我们这个世界增添了一门新的艺术——电影。1895年3月19日，他们在里昂拍摄了第一部电影片《卢米埃尔的工厂大门》，此后《婴儿早餐》、《孩童争斗》、《水浇园丁》等影片相继问世。同年12月28日，他们在巴黎首次公映了这些影片，从此，电影成为观众的朋友，进入了亿万人们的生活。为了纪念这两位电影事业的开创者，人们把他们的里昂故居辟为纪念馆（lnstitut lumière），这条街也因此被命名为“第一部电影街”（rue du 1er film）。
M The Magic Lantern（魔灯）
魔灯，是一种西方流行的视觉玩具，起源于17世纪或者更早的时候，有点类似我国古代的走马灯，寓教于乐。在十九世纪的早期，美国淘金热的全盛时期，数不清的魔灯艺人穿梭于美国的大街小巷，向人们展示这种包含着各种教育，冒险故事的视觉技艺。魔灯对于电影的起源有着不可忽视的作用。英格玛·伯格曼，这位世界现代艺术电影的“圣三位一体”中的一员，便写过一本同名小说《魔灯》，伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源于孩堤时代的一套玩具：一盏魔灯。
N Nickelodeons（镍币影院）
镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，是今天电影院的前身。1905年6月19日，第一家镍币影院在美国宾西法尼亚州匹兹堡开张。戏院老板兼房产经纪人约翰·p·哈里斯（John P.Harris）及其妹夫哈里·戴维斯（Harry Davis）两人用大型歌剧演出后遗留下来的96张座椅，以及挂在墙上的帷幕，把一间位于匹兹堡繁华商业区的空商店改造成小戏院。器材方面有放映机，一张银幕，外加上钢琴伴奏这样的革新，开始连续放映影片。由此，电影放映活动有了它专门的场所。戏院取名为“五仙电影院”，NICKELODEON。是由入场费五分钱（NICKEL）这个字，和希腊文戏院（ODEON）这个字结合而成的。而“五仙”即是美国五分钱硬币，所以也称“镍币影院”。“镍币影院”的成功很快在美国掀起一个仿效的热潮，不仅为美国带来巨额经济收入而且极大刺激了美国发行放映事业和制片业。到1906年，匹兹堡一地估计有100个放映场所，到1908年，全美有8000到一万家相同形式的放映厅。
O Operatic（歌剧形式的电影配乐）
在电影诞生的早期，那时的电影只有单调的黑白双色，更令人遗憾的是，它还是个先天残缺的“哑巴”。从1895年放映第一部电影短片直到1926年第一部有声影片问世，将近30多年的时间，观影都是在悄无声息中度过的。所有电影情节，皆赖面部表情和肢体语言来表现，实在重要的对话，则会插入字幕予以说明。尤其是动辄一两小时的情节剧诞生之后，长时间观看静默无声的活动画面无疑是对观众心理承受能力的极大挑战。 为了减轻观众观影时的不适感，音乐便成了早期电影放映时必不可少的“佐料”。伴着现场乐队高低错落、悠扬起伏的演奏，无声的画面也仿佛有了声音的色彩，变得声情并茂起来，这就是电影“配乐”的雏形。所以那个时候的电影院通常都有一架钢琴，比较豪华的甚至会配备乐队，配乐也多以古典乐为主。
P Pigeons（世界上第一张照片）
我们都知道电影来源于摄影，所以对于电影的起源，考察摄影的来源的很有必要。世界上第一张照片拍摄于1826年，是由法国发明家JosephNicéphore Nièpce在其家乡Le Gras拍摄，Nièpce学习过一些基本的几何和物理知识，他的相机成像过程类似于黑盒原 理。用一个大箱子拍摄相片，箱子设有锡纸版，上面涂有沥青。经过约8小时的曝光后，曝光位置的沥青会硬化，再利用石油及薰衣草油清洗，便会出现影像。
Q Queen Elizabeth（伊丽莎白女王）
1912年7月12日，一部名为《伊丽莎白女王》的电影在纽约顶级的兰心剧院举行了盛大的首映礼，成为了第一部在美国上映的剧情类电影长片。影片在美国的首映礼由当时知名的电影音乐演奏家约瑟夫·卡尔·布列尔领衔奏乐，他后来成为格里菲斯的御用配乐。这部由当时世界上最具声誉的戏剧女伶莎拉·贝恩哈特领衔主演的默片，是日后被称为“派拉蒙影业”(Paramount Pictures) 的电影公司所发行的第一部电影。在银幕上耀眼的皇冠和明星之后，真正的幕后英雄名叫阿道夫·祖克(Adolph Zukor)。除此之外，这部电影《伊丽莎白女王》在影史上有不可替代的地位最重要的原因是它是第一部拥有原声配乐的故事长片。
R Regicide (宫廷剧）
不可否认的是，早期的电影人特别钟爱拍摄宫廷剧，尤其是集中于16世纪的宫廷剧，典型的代表作就是影史上著名的电影《吉斯公爵的被刺》。影片表现的是亨利三世国王亲自策划刺杀吉斯公爵的故事，成为电影由杂耍向艺术过渡的重要标志，并给予格里菲斯等后来的电影导演以深刻的影响。这部影片在电影艺术史上的意义在于：第一：它在演员的表演方面有很大的变革，首次进行了在银幕上表现人物的心理尝试，用人物的性格代替了电影中传统的手舞足蹈的动作。从这部影片成功以后，就开始了一个用名作家、名导演、高尚题材和富丽场景来拍摄影片的时代。第二：它第一次采用了圣·桑作曲的专门的伴奏音乐，包括序曲和为其中五个场面编配的五段音乐，每一段都配合影片情调。
S Stars（早期银幕巨星）
在默片时代，就出现了很多鼎鼎大名的银幕巨星。比如至今仍让人津津乐道的葛丽泰·嘉宝，“冷面笑匠”巴斯特·基顿，“拉丁情人”鲁道夫·瓦伦蒂诺，“喜剧之王”查理·卓别林。但是电影史真正意义上的第一个划时代的演员是莎拉·伯恩哈特。她被认为是“世界上最著名的女演员”，以及是圣女贞德之后最有名的法国女人。在1870年代—“美好年代”的初期，伯恩哈特就以她在法国的舞台剧表演而出名，其后闻名于欧洲和美洲。她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功，还得到了“神选的莎拉”（The Divine Sarah）的绰号。作为拉辛的经典剧作中的女主角和作为维克多·雨果的浪漫剧作中的女主角她均非常受欢迎。她扮演的男角也获得了很大的赞美和新奇。1899年她在莎士比亚的悲剧中扮演哈姆雷特，1901年在埃德蒙·罗斯唐专门为她写的《年轻的鹰》（L'aiglon）中扮演拿破仑·波拿巴的儿子。
T Thomas Edison（托马斯·爱迪生）
作为第二次工业革命最具代表性的人物，托马斯·爱迪生开启了电和光明的新时代，但大多数人并不知道的是爱迪生对于电影的巨大贡献。1888年，爱迪生开始研究“活动照片”，这得益于当时产生的连续底片技术，爱迪生从乔治·伊斯曼手中将连续底片买回来，请实验室的助手进行研究。1889年，在巴黎世博会的机械展厅内，最受欢迎的是爱迪生的发明作品展台，人们为了聆听留声机而排了很久的队，而白炽灯在其中也很突出，在这次世博会中，爱迪生看到法国摄影家艾迪·安朱尔·马雷发明的一种连续显示照片的装置，还有乔治·伊斯曼发明的新型感光胶片，爱迪生就利用视觉暂留现象，开始研究电影机。1891年5月20日，爱迪生第一次在实验室展示并公开放映活动电影放映机技术，这是利用视觉暂留现象而制成的。1903年，爱迪生的公司摄制了第一部电影《火车大劫案》。1910年，爱迪生发明了一部由留声机和摄影机组合而成的电影摄影机，在电机能量下，摄影机的遮光曲轴与留声机连动，摄影机运转时留声机就能够记录下声音。放映时，留声机就随画面同步运转，使得声音和图像实现同时出现。
U Undressing（早期情色电影）
在电影刚刚发明不到一会，就有人开始开拓电影在情色领域的应用，并发明了情色电影。1896年被认为是情色电影诞生之年，在摄影机发明八个月后，法国导演Eugène Pirou拍出了短片Le coucher de la mariée ，这部包含女主角表演脱衣舞片段的电影被划分为软情色电影，原片长度为7分钟，但最终剪辑为不到2分钟。随后的1908年，世界上第一部硬情色电影同样在法国人手中诞生。而两年后的1910年，德国人拍摄的另一部电影则更加赤裸裸，电影中第一次出现了和谐的镜头。
V Virtuosos（早期电影大师）
对于电影起源，卢米埃尔兄弟，乔治·梅里爱，埃德沃德·迈布里奇，托马斯·爱迪生等人的名字可谓如雷贯耳，但除了他们之外，还有很多虽然名气不那么响亮当同样值得大写特写的电影发明家和电影先锋。比利·比兹尔，美国摄影师，美国电影先驱者之一，发明了一系列摄影方法，如圈入圈出法、淡入淡出法、加纱法、遮片法、逆光法以及摄影机移动小车等，作出了十分卓越的贡献；乔治.阿尔伯特.史密斯，英国导演先锋，影片的特点是对活动的摄影机、特写以及剪辑的节奏进行实验，等等等等。
W Westerns（世界上第一部西部片）
如果说《月球旅行》是世界上第一部科幻片，那么1903年的《火车大劫案》可以看做第一部真正意义上的西部片。影片根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。《火车大劫案》中的这些镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
X Max Linder（麦克斯·林戴）
1883年12月16日，麦克斯·林代出生于法国吉伦特省的圣吕贝县，原名加伯里尔·勒维埃尔。1902年以最优秀的成绩毕业于波尔多的音乐学院，此后在巴黎昂比居剧院担任小角色，参与过许多部戏剧作品的演出。百代公司与麦克斯·林戴签订合同，自此脱离戏剧界，他自己编写电影剧本，并开始采用麦克斯·林戴这个艺名。1905年，麦克斯·林戴开始投身电影事业，创造了首部广受欢迎的喜剧形象“麦克斯”。这是一位有着贵族气质，但是到处拈花惹草的花花公子。卓别林对他抱有崇高的敬意，曾经送给他一张照片，上面写着：“送给老师麦克斯，学生查尔斯·卓别林奉上。”在第一次世界大战中，麦克斯·林戴不幸身负重伤，强烈的抑郁与挫败感一次次地向他袭来。后来在卓别林的帮助下，他继续在好莱坞创造了两大经典之作《七年厄运》和《戏仿大仲马》。在巴黎，时年41岁的麦克斯·林戴以自杀的方式永远离开了这个世界。
Y Yorkshire（约克郡）
很多人都知道电影的发明人是卢米埃尔兄弟，但你未必知道世界摄影史上第一段电影是《朗德海花园场景》。《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene），拍摄于1888年，片长2.11秒，其中每秒图像记录了12帧图像内容，它是由法国发明家路易斯·李·普林斯（Louis LePrince）拍摄的，这是在1888年10月14日英格兰西约克郡利兹市的约瑟夫和莎拉·惠特利（Sarah Whitley）的家中拍摄的，电影中的人物包括路易斯的儿子阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利、约瑟夫·惠特利和哈里特·哈特利。电影的导演普林斯被电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。而他的离奇失踪也是电影史上最大的谜团之一。
Z Zukor（阿道夫·朱克）
阿道夫·朱克，好莱坞著名电影工业家，制片人，派拉蒙公司创始人，1873年1月7日出生与匈牙利的犹太家庭，16岁时怀揣40美元、一张船票，来到美国，从皮货商，到游乐场，再到电影，开始了他的征程；1936年创建派拉蒙公司，1949年获得第21届奥斯卡金像奖终身成就奖，1976年6月10日逝世。
在庆祝派拉蒙创始人阿道夫·朱克百岁大寿时，老人这样说：“我希望电影，每年都会越来越好，这样我们都会骄傲是其中一分子。”这也是为什么我们要花费如此多篇章去追溯电影的起源，感谢电影，和人类120年的同行！
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