有朋友曾经批评我拍摄的片子质量不好，我只能苦笑。对于影视来说，一部影片的质量，与资金息息相关。

资金充裕，可以用最好的拍摄器材，有了好的拍摄器材，我就可以有更多的机位、角度、镜头运动，无论是航拍、俯拍、跟拍，给观众更多视角去观看；

资金充裕，可以用最好的美术，从写剧本开始，就可以展开想象的翅膀，天马行空，不必因为资金而踌躇难书，从而让主人公有更多的场景，让观众有更多的视觉奇观，无论什么场景，都可以精心设计，每一个道具都可以精心铸模制造，每一款衣服都可以量身定做，甚至可以请来好的服装设计师，为演员设计更多的华彩靓装，让每一个画面都可以精美绝伦；

资金充裕，可以有更好的演员表演。只要演员的台词、眼神、表情、动作有任何的不到位的地方，就可以重拍一次。哪怕是已经很满意了，也可以再保一条。又或者，可以任性的来几种不同的表演方式……也可以有不同的调度，运镜，镜头和演员的互动，可以有更多的设计……有钱，任性；

资金充裕，可以有更充裕的时间去堪景、去做前期筹备。一旦开始筹备，就需要钱，如果前期有分镜师，导演可以在床上创作出影片的大概模样，如果前期有好的外联资源，就可以找到更合适的场景，从而在拍摄的时候有更多的选择；

资金充裕，可以有充足的时间休息，而不必为了每天的通告单奋战到凌晨，一天只休息3、4个小时，精神饱满的去拍摄和精疲力尽的拍摄，自然糟糕的情绪会影响创作激情以及拍摄质量。正常30天的拍摄时间，有钱的导演可以拍摄60天，哪里有理由拍不好？

资金充裕，可以有更多的时间去精细的剪辑，资金充裕，可以拍摄更多的素材内容，从而加快节奏，节奏快，必然需要更多的素材去支撑， 去设计最具有质感的声音，去选择最适合的调色方案，去寻找最好的作词作曲……如果没有钱，这一切都是虚幻。

事实是，大多数影片，他们有钱。只是他们把钱花在了宣传上，却忽略了影片制作本身。无视故事、画面、表演、特效，他们更看重宣传。所以，我们有了《小时代》系列，恶心了我们四年，所以，我们有了《澳门风云》系列，将会恶心我们好多年好多年……

今年暑期院线电影市场空前火爆，《捉妖记》刷新华语片票房记录，相信今后华语片会在短短几年内相互超越，因为中国电影市场现在正处于上行通道。源于电影市场的票房记录一再被刷新，无数人都会把目光聚焦到那些成功的作品上，《煎饼侠》成就了大鹏，《大圣归来》更是博得业界良心的美誉，如果真的有心去看的人，相信看完之后也不过像是喝了一杯寡淡的凉白开，咂而无味。

国产影片无论是技术、类型、风格，少有开创先河之作，故事的讲述也都显得稚嫩可笑，但如今的市场上，没人在乎影片故事是不是完整，剧情是不是精彩，他们看了《捉妖记》，会说：『胡巴好萌好萌好萌哦』；他们看了《煎饼侠》，会说：『东北 F4太搞了；能看到古惑仔四人组合一起出现，我就已经知足了』……

中国观众，是最宽容的观众，也是最可爱的观众。他们一次次被宣传吸引，一次次买票进入，被动的购买3D 的票价看着根本不需要3D 却一定要转制成3D的影片，一次次期望，一次次失望，如此经年，历久不衰。

我时常会想：中国电影创作者到底怎么了？讲一个精彩的故事，有那么难吗？我相信，在人类社会里，精彩故事比比皆是，但为什么他们的故事每次都那样的稀松平常？好莱坞这么多年来，有着成熟的故事模板，可为什么我们连个故事都讲不好？更别说特效、美术、音乐、造型这些一部影片内的必要的构成，我们哪里有精品？中国落后的是高精尖工业制造，但在中国，拍摄用的是 F55、艾丽莎，调色用的是达芬奇，剪辑用的是 final cut，特效用的是After Effects、Houdini……在影视制作的硬件方面，我们并没有落后，就像中国的互联网一样，这本是中国电影一次弯道超车的机会，但是，通过这几年的观察，我发现，中国电影人的创作实在令人心酸、可怜。

中国电影人，那些掌握着最上层资源的人，格局太小，视野太窄，少有开创性的资本持有者或者创作者能够去做一些开创性的事。中国并不缺少影视人才，特别是特效人才，美术人才等，但少有人愿意花大钱去做这些吃力不讨好的事。他们只要能忽悠，只要能把观众骗进电影院，这就是成功。赚钱，快点赚，哪管中国电影，哪管中国文化，哪管中国观众……大家都在急着捞钱，没时间了。中国人似乎是最追求效率的，速度要快，质量是其次的。所以我们会看到《盗墓笔记》的五毛钱特效，所以我们会看到《花千骨》的特效包子，所以，我们会看到，放眼全世界，中国电影，只能在中国。

少有有情怀的人，能够利用自己的能量去为中国电影做点什么。年轻的电影人，在边缘挣扎，拿着几万十几万的资金，在炎炎夏日，在冰雪连天中，一次次地喊着『action 、Cut』，也许中国电影的未来，就在这些年轻人的action、Cut中，慢慢的走进中国观众的视野，继而走向世界。


殷德义2015-07-27 01:10:28