作为一篇导演手记，本应有长篇的视听理论来支持，可我不善于说，更不会写，只能老老实实的把拍片前后的艰难与惊喜依次附着于此，权当对往日时光的温习了。



       这是我大三下学期的短片作业。片子拍了十天，并没有很赶，但也实在算不上从容。我们没有开机饭、没有惹人笑的“拜机”仪式、大家每天早上7点钟从宿舍出发一同挤公车去现场，晚上抢没了密度再扛着录音杆等器材挤回宿舍。我同美术制片三人住在离现场稍近的棚户区里，因为收工后要完成当天素材的粗剪，所以虽然省去了耗在路上的时间，也毫不比他人轻松。十天光景，大家明显的黑瘦下去，并对平日里枯燥乏味的生活分外怀念，这或许是体味辛苦后的意外收获。



      之前也看了一些短片佳作，它们大多高潮迭起险象环生，天上地下的好不热闹，甚至一时难以分辨与大电影大制作的分别。那时就有点打怵，凶杀、科幻、公路、喜剧、犯罪，这么多类型这么多可能性，实在不知道从哪入手。决定拍这个故事，也是在雄心壮志都被虐不见的时候，只勉强剩下最后一个小小的期许：简简单单，把故事讲清楚就好。



       就这样，后面的一切都围绕这个“简简单单”展开。找演员简简单单，选两个老年演员的时候我们不要求有任何表演基础，只要有热情，能坚持下来就很好了，根本不敢再有奢求。先前找的爷爷因为普通话说不好，我们就索性把这个角色设计成“哑巴老头”，这还误打误撞的产生了新的戏剧效果，并且省去了老年演员总是记不住台词的麻烦。两个儿童演员来自朗诵培训班，他们明显比同龄的孩子表现欲望强，但拍戏时对台词总像是在“朗诵”，戏拍了三分之一才把孩子们的台词问题解决。说到小演员，这两个孩子孙海川、李松霖真的很给力！只要我把动作分解开，一点一点的说给他们听，再走一遍戏，基本就成了。孩子们很聪明，走戏的时候看起来和小机器人一样，心不在焉的，可一到实拍，立刻能给出情绪来，灵气十足。当然也有不听话的时候，尤其是摄影师每一次的订光订焦点，非要几个哥哥满场追着他们逮，再抱着或扛着回来才行。都说八九岁的孩子是世界上最有破坏力的生物，我们算是深切体验了一回。


（抓回来走戏）


（大妈人特好特可爱，一紧张就笑场，常使全组开启疯癫狂笑模式）


（被导演各种威逼利诱的小川）


（影帝）


（影帝齐犯二）

       在摄影与灯光造型上，我们也力求简单。这个不是偷懒，而是从片子的整体气质考虑，实在无需用太张扬的摄影造型手段去“炫”。全片很少使用移动设备，固定机位的镜头占了大半。摄影师更多通过控制构图和影调来使摄影参与叙事。我们带了很多灯，但用到的极少。这座百年大院容纳了几十户人家，听街坊们说楼里电线老旧，夏天空调都不敢多开，我们只得小心谨慎，300W用的都心惊胆战。好在拍摄的期间阳光很足，摄影师充分利用反光板和黑旗，反差控制准确，达到了事半功倍的效果。最后看成片画面正合我意，实现了简单、平淡、自然、写实的预想效果。


（晒不黑的摄影老师）




（看粗剪时，除了孩子，大家都很紧张）


（留着最后一场戏没拍，就是想碰运气，这场雨算是老天送给我们的大礼）


（杀青）

“ 生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。”本想把这段话加在片子的结尾，到今天只能把它留在心中。