我导演的第一部电影《煎饼侠》就要上映了，无论结果如何，我把自己想到的，能做的所有事情都做了，没存一丝一毫力。

看电影是很私人的事情，两个小时，和一群陌生人关在一间黑屋子，你本来可以选择干点别的，所以我很感激每一位想要去看《煎饼侠》的观众。我不太赞同有些人说的，免费看了这么多年《屌丝男士》，欠我一张电影票。对观众不能绑架，对作者不要施舍，谁也不欠谁的，这部电影值得看，欢迎你来。

宣传走到某城市，一位记者朋友问我，你这次拍电影的机器用的也是拍《屌丝男士》的5D吗？明星们都是你“蹭”来的没给片酬对不对？我笑着和他说，不要这么想，我们拍的是电影，他有些不好意思，解释说：你拍电影，大家难免会这么想。

当时我愣了几秒钟，不知道应该怎么接话。我很担心更多的人和他一样，对于我拍电影这件事情，有一些误解，所以在上映前夜，我想放下情怀和梦想，只聊聊电影。

01为什么要自己当导演？

2012年年底，《屌丝男士》一经推出就受到了广泛关注，新丽传媒找到搜狐视频，希望可以合作《屌丝男士》电影，由我主演。我顺其自然接受，并坚持要找更专业的导演和编剧来操作此项目，后来在执行过程中发现，其他人构架的故事再怎么精彩，也解决不了一个问题：为什么由我出演？找那些比我更优秀的喜剧演员来演同样的故事，也相当成立，甚至更精彩。

有将近一年的时间，我们都在找导演，聊剧本，项目原地踏步。后来《屌丝男士》又拍了两季，我对自己的导演水平逐渐自信，才提出这个大胆的想法。过程中万达影视加入投资阵营，感谢出品方的信任，让我有机会执导电影。

02 为什么要叫《煎饼侠》？

《煎饼侠》不是碎片电影，它有很完整的剧情，编剧是我和苏彪，过程中宁财神和束焕两位老师先后给予了很大的支持。

《煎饼侠》讲的是“大鹏如何拍摄《煎饼侠》”的故事，属于戏中戏。从剧作的角度来讲，这种明星大面积演“自己”的形式，在国产电影里从没有过。戏里面的大鹏，就是此时此刻因为出演了《屌丝男士》而走红的大鹏，戏里的人物关系，也和现实生活中一致。

戏里的那个大鹏，想要拍一部电影，我怕观众们还要费心去拆解戏里面那部电影的剧情，所以把戏里的大鹏想要拍的电影设定成一部超级英雄片，因为观众们对这种类型电影的剧情很熟悉，无非是某件事情触发了英雄变身，最终战胜了大反派。

超级英雄的名字叫“煎饼侠”，纯粹是因为我个人比较喜欢吃煎饼。但是在电影里，为什么把超级英雄叫做“煎饼侠”，有很明确的交代，涉及剧透，这里就不多说了。

03关于演员的选择

《煎饼侠》里有很多明星，有些人会误解这是一部“拼盘电影”，但事实上，“明星多”这一特点是由电影的特殊形式感决定的。《煎饼侠》讲的就是“此时此刻的娱乐圈”发生的事，所以明星们并非简单的客串，而是负责串联起一个看似真实的娱乐圈生态。

《煎饼侠》的女一号是袁姗姗，她在戏里扮演一位演技备受质疑的女演员，现实中的姗姗和戏里的女演员有着类似的困境，这也是我选择她出演的原因。我相信最终她也会和戏里的女演员一样，凭借《煎饼侠》证明自己的实力。
除了实名出演的各位明星，《煎饼侠》里还有一群优秀的演员们负责扮演主线角色，推动故事发展，很荣幸，我在每一个位置上都找到了最合适的人选。“群头”的扮演者衣云鹤是一个没有表演经验的纯素人，但是他生涩又真诚的表演非常符合人物设定。

04《煎饼侠》的美术设计

《煎饼侠》的美术指导是傅英彰，2014年凭借电影《胜利》入围金马奖最佳美术设计。

因为是喜剧，又带有超级英雄色彩，所以我要求全片的整体色调是鲜艳的，明亮的，即使是夜戏，也不能昏暗。场景气氛需要跟随主角情绪，有明显的呼吸起伏。

煎饼侠的造型设计并没有向任何中国风元素靠拢，因为我觉得他是现代英雄，形象必须符合观众常年受好莱坞超级英雄电影影响下的期待。我们选择用最鲜明的“黄红绿”三色设计，人物主体为黄色连体衣，这样在打戏部分动作会更加流畅，同时在大量的夜戏里也会让煎饼侠更醒目；绿色走线勾勒出人物的身材，红色的斗篷主要是用来耍帅。当然你也可以认为黄色代表面饼和鸡蛋，绿色代表香菜和葱花，要不要刷点红色的辣酱？

戏里的大鹏每一套便装都有超级英雄的元素在身上，这是我们的一个小小设计，有心人看到，会觉得惊喜。

05《煎饼侠》的影像风格

电影的美术风格确定之后，为了统一全片的色调和色度，我们甚至用300多盏灯点亮了一整座公园。摄影指导陈丹和他的团队，有服务于好莱坞剧组的经验，在拍摄过程中表现出超高的执行力和创造力。

《煎饼侠》的每一场戏都有详细的分镜头脚本，分镜会根据场景的确定不断调整，保证在开拍之前，有准确的拍摄方案。我们有意加多重要场次的镜头数量，目的是增强喜剧感，让节奏更紧凑，同时尽量简化过场戏的镜头数，来提升流畅度。因此影片中有很多一镜到底的镜头，最长的一个长镜头1分50秒。

由于动作戏较多，摄影指导选择了机身较轻且便于操作的RED EPIC进行拍摄。对于个别场次，我们还使用了Phantom 2K摄影机来拍摄高达1000FPS的慢速升格镜头。有一场煎饼侠站在楼顶俯瞰整座城市的戏，摄影指导使用ARRI ALEXA搭配变形宽银幕镜头拍摄，目的是在尽可能减小畸变的情况下，加宽画幅比，让画面看起来更震撼。

06《煎饼侠》的剪辑风格

《煎饼侠》的剪辑师是屠亦然，2014年凭借《绣春刀》入围金马奖，是《泰囧》、《分手大师》等喜剧电影的剪辑师。

因为是一部现代喜剧，所以我们在剪辑风格上达成的共识是要够硬，够准，不使用叠画、闪黑、闪白、黑场等传统技巧。在和摄影、特效部门的配合下，《煎饼侠》的转场形式多样，充满设计感，这些都是在开拍之前就确定好的，剪辑部门在筹备阶段就参与到了创作讨论之中，让各部门更明确，我们想要的画面是什么。
除了喜剧的部分，《煎饼侠》情感段落的剪辑处理也是我非常满意的地方，我们往往是先做好情绪的积累，采取常规的，松散的剪辑方式，到情感爆发点的时候，配合声音部门使用特别准确并且稳定的节奏去切换镜头，保持情绪的张力。

07《煎饼侠》的声音设计

《煎饼侠》的声音指导董旭，曾经凭借《杀生》入围金马奖，也是《泰囧》、《心花路放》等电影的声音指导。好的声音，可以帮助观众更好的进入角色们的悲喜人生。声音指导在混录的过程中花了大量的时间让各种声音变得“听不出来”，一旦你特别注意到某种声音不那么自然，就说明这个声音失败了。

《煎饼侠》的声音创作以写实为主，围绕着“喜”字进行，把对白放在了声音元素的第一要位。对于同期声，我们一直反对过分迷恋，在后期对白录制当中，对同期声也进行了大量的修正，再经过仔细比对同期声与ADR，挑选出最合适的部分。

配音这件事情，拼的是信念而非水平，信念坚定了，无往而不利。《煎饼侠》后期用了长达一个半月的时间，为二十几位演员进行了配音，我们多次去往香港和沈阳，有时候只是为了配到演员的几个字。

《煎饼侠》的发行单位曾经给全国的影院下发了一个通知，要求各影院保证影片上映时杜比CP750调到7.0，由此可见我们对于声音的重视。

08《煎饼侠》的音乐

《煎饼侠》的音乐总监是赵英俊，事实上他只为两部电影做过音乐，一部是《泰囧》，一部是《煎饼侠》。但他是一名福将，有参与演唱的电影票房都非常好，他还在星爷的《西游降魔篇》里唱过那首著名的“乖乖，你快回来”。
我选择他加入《煎饼侠》当然绝对不是因为迷信，而是喜欢他的小聪明，他曾经唱过一首《刺激2005》，是第一个使用“短句串烧”这种形式感的音乐人，而这种形式在感在电影里有多处体现。

《煎饼侠》的全部配乐都是从那首主题曲开始的，他先写了一个DEMO给我听，然后再由这个旋律衍生出电影里的所有音乐，所以观众们会在电影里听到无数版本的主题音乐，明快的，忧伤的。

电影里我自己演唱了一首插曲，王铮亮作曲，我作词。我找到五组优秀的音乐人制作了不同版本的主题曲，是中国电影的首次。

《煎饼侠》这个项目从策划开始，到今天已经两年半了，终于要交出作业，我没有特别紧张。2015年7月17日，是我导演的第一部电影上映的日子，也是很普通的一天，我也许会激动，但假装不明显，因为我觉得未来应该还会有机会，把电影拍下去，还会有这样特别而又普通的一天，把它们呈现在大家面前。

写到这里的时候，《捉妖记》已经突破了1.71亿票房，创造了华语电影的单日票房新纪录，能和这样优秀的电影同时上映，我感到很荣幸。