邝庭和，香港专业电影摄影师学会(H.K.S.C.)执行委员、香港金像奖评审。代表作有：《少林足球》《精舞门》《木乃伊3》（任中方摄影指导）等。其担任摄影指导的新作《一路向前》由侯亮执导、陈赫、姚星彤、常远、张颂文等主演，将于8月6日上映。

摄影指导邝庭和老师

1.院线电影《一路向前》是我与侯亮导演合作的第一部电影，之后我们又合作了《谎言大爆炸》。侯亮导演是一位严谨、处事有条理、分析能力、对创作要求高的导演。侯导与我对电影的理念是一致的，当我们谈论影片的摄影风格时，无论角度、色彩、光线、视角、景别等，侯导都给我提出很多很好的意见。

邝庭和与主演

2.《一路向前》是一部青春爆笑喜剧片，在情感与戏剧上的镜头表达，我们一致认同镜头要动起来，要摆脱传统的固定画面。我们最后决定，除了常规的拍摄手法，希望在电影里多运用one shot screen （一镜到底）。因为one shot screen的拍摄手法能加强演员表演的连续性和戏剧性，从而使观众更有带入感，使画面更有电影感。此外，电影中写字楼里的办公区、牛顿家等的场景，空间狭窄，摄影角度难以发挥，但是摇臂上的电子遥控头能完成我们的创作要求。

我们决定全程租用：两台Arri Alexa XT 摄影机,一台CRANE GF8/8m 大摇臂,13支Ultra Prime Lens 镜头，一个能安装在Dolly（轨道）上及CRANE GF8（大摇臂）上的Remote Head Scorpio 3Axis(3轴电子遥控头)。
《一路向前》并不是一部大制作，因此无论是设备的租金还是拍摄时操作这些设备的时间成本，对于剧组的压力都是非常大的。运用摇臂电子遥控头运作拍摄，也很考验演员的表演节奏——演员要与摄像机完美配合才能拍出比较好的镜头。在这部戏中，陈赫、姚星彤、常远、张颂文等主演的表现都相当不错，因此几大场one shot screen都达到了侯导和我预期的效果。

摄影组集体合影

3.有一场戏发生在牛顿家，讲的是深夜里牛顿和卡耐基（陈赫、常远饰演）站在阳台喝酒，边喝边相互倾诉心里话。在剧本里，这场戏有将近多半页纸。我和侯导都希望能用 one shot screen 把情绪表达出来。这就需要各方面的配合，比如机器的运动、演员的走位、美术的设计，尤其是特技部门的准备——牛顿家是在棚里搭的，因此天空、远处的高楼、牛顿家楼下运动的车辆等都是需要后期电脑特技加上去的。在拍摄前，侯导和我为此召集各个部门多次开会讨论，把一切困难提前解决。在正式拍摄当天，两位主演也很投入，为了把人物状态真正地表现出来，他们喝的也都是真啤酒。这个镜头总共拍了七条，基本每条的时长都在两分钟半到三分钟之间。当时现场看回放，导演、演员、以及所有工作人员都很兴奋，认为电影感非常强。后期制作时，当把所有的背景加上去后，这场戏要着重表现的“大都市里的小人物”的感觉就更加强烈了。

4.另一场也发生在牛顿家，讲的是牛顿带着同事姚姚（姚星彤饰）来家里做客，但是巧遇卡耐基带着陌生女孩前来，然后同事焦斌（陆海涛饰）也搅了进来，最后场面乱成一团，牛顿在心爱的姚姚面前也是囧态万分。我们设计的镜头大致是这样的：镜头一开始是城市夜景里的牛顿家全景，之后摄像机从牛顿家外穿过一扇大窗户进入牛顿家内部，摄像机一直紧跟着演员的走位——先从一楼的焦斌摇到到二楼（牛顿家是简易的复式结构）的牛顿和姚姚，两人的戏份过后又跟着牛顿来到一楼；这时卡耐基从大门进来，摄像机就跟着卡耐基来到二楼，卡耐基在这里跟陌生女孩亲热时，牛顿上楼......在所有演员的表演完成后，摄像机从窗户拉出来看到整个屋子和远处的高楼（这个实拍时是绿幕，需要后期加上）。这条镜头约四分钟，无论镜头的运动，演员的台词、走位，或者任何一个部门出一点点问题，都需要重拍。这条镜头我们拍了整整一天，最后出来的效果大家都很满意，主演们也很兴奋——他们觉得演得很过瘾，出来的效果也不是电视剧那种常见的正反打。比较可惜的是，这条长镜头后来因为审查的原因，中间的一部分被删掉，变成了两个镜头。即便如此，我想观众还是能体会到一镜到底所带来的电影感。

5，还有一场戏也是运动长镜头，但是是通过手持拍摄实现的。这场戏发生在黎博士（张颂文饰）家，讲的是这只狗追牛顿、姚姚和黎博士。我需要蹲在地上，手持摄像机去模仿一只狗的pov（主观）。因为剧中那只狗是误吃了春药的，我还需要通过摄像机把狗的这种兴奋感体现出来，要不断地追着演员跑。我手持摄影机拍了一次就过了，也必须拍一遍便要过——因为三位演员在狗的追逐下要把所有的家私都砸烂了，所以我们是不能重来的。

看似简单的镜头，其实现场拍摄的时候我以狗的主观和演员互动是很不容易的。尤其当演员停下来的时候，我会比较尴尬——要知道当狗的猎物停了下来，作为狗的角度当然是停下来看着猎物。当演员和我都停下来不动，不知所措的时候，我突然灵光一闪，往前一动大声吠了两声。几位演员一下被吓到，然后继续走动......整个镜头下来都很真实，互动也很自然，都是临场发挥的。当时最有趣的是，在我吠了两声之后，陈赫、 姚星彤、 张颂文都在逃跑，最后陈赫在窗口没路可逃，于是临场发挥倒地装死（之前排练走位并没有装晕）。于是我即时反应，就用摄像机装狗的脑袋去舔陈赫的脸，陈赫也非常聪明，配合着把脑袋扭到一边。
不同的演员有不同的特性，每次的状态、表演模式、方法都是不一样的。拍摄第一条到拍摄第十条以后可能都会有不一样的表演方法。作为一名专业的电影摄影师，必需把演员表演的变化进行捕捉、甚至强化。

6.《一路向前》是一部喜剧，喜剧除了剧本，更重要的是主演的表演和发挥。从摄影师的角度来说，喜剧很看重演员的发挥，因此不确定性相当高——演员可能会突然间躺下，突然跳高，突然间大笑，突然转身……演员们都是按照拍摄时的状态及感觉来表演，不能特定表演区，应该让他们自由地发挥。这就要求摄影师能够随机应变、能够配合好，把演员的临场发挥捕捉到。

例如有一场发生在KTV里的戏，讲的是牛顿的同事们想尽一切办法去拍黎博士的马屁。而陈赫饰演的牛顿喝醉了，看到黎博士想占姚姚的便宜，就不停地去打搅他，从而闹出不少笑话。这场戏侯亮导演给了几位演员很大的空间去发挥自己搞笑的部分。因此实拍的时候，演员们之间会有很多的临场发挥。根据这种情况，我安排了一个小摇臂一直跟演员走动，把所有的精彩表演都捕捉到。在现场，摄影师是即时感受到演员表演的第一个观众。我当时拿着机器， 整场戏是憋笑憋下来的。其实当时差点忍不住了，幸好我以前也拍摄过许多笑片，才知道如何应对。

我与周星驰先生合作《少林足球》时也是一样的，星爷会给演员足够大的空间去充分发挥演员本身的喜剧元素。所以侯亮导演把这场戏交给演员们自由发挥是非常对的；而陈赫的表演也非常好，他是一个很有天赋的喜剧演员。

7. 在《一路向前》这部电影里，我认为陈赫、姚星彤、常远、张颂文等演员的表演都非常好。他们本身就具备不同的喜剧特点，然后在影片赋予他们的角色中都进行了充分发挥。我也要感谢所有参与《一路向前》的工作人员对我的帮助，再次感谢侯亮导演对我的信任与支持。