远离尘嚣 Far From the Madding Crowd (2015)
导演: 托马斯·温特伯格
编剧: 托马斯·哈代 / 大卫·尼克尔森
主演: 凯瑞·穆里根 / 马提亚斯·修奈尔 / 麦克·辛 / 汤姆·斯图里奇 / 朱诺·坦普尔 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 英国 / 美国

深焦(Deep Focus)编辑部评分：
牛腩羊耳朵 ★★★ 3/5
▲穆里根演起绿茶婊来真是技艺越来越纯熟，踩着多少痴情汉子的尸体一路走到现在。我男神马提亚斯真是分分钟把人美怀孕。Ask me Matthias , ask me.
陀螺凡达可 ★★★ 3/5
▲♥♥♥♥♥Matthias♥♥♥♥♥
不下海的龙王井 ★★ 2/5
▲既无还原经典的实力，又无旧瓶装新酒的野心，力气全用在风景上，可是还原漂亮的维多利亚时代氛围，不是难事非要在这上面精益求精，最重要的人物抉择的动机却沦为鸡肋，偏偏这对时代 情感剧来说，是最要命的。以后多长一个心眼，这种低水平重复的经典改编一定要远离，免得浪费时间。

文/科西嘉

哈代发表于1874年的成名作《远离尘嚣》是他的“威塞克斯小说”系列的第一部。早在1967年，小说就由导演约翰·施莱辛格搬上了银幕。朱莉·克里斯蒂主演。1998年BBC又推出电视剧版。因此这已是小说的第三次改编。根据英国编剧David Nicholls（也是08年BBC四集mini剧《德伯家的苔丝》编剧）接受采访时的说法：“哈代作品被普遍认为是悲观绝望和宿命论的，但这本书是个例外，它基本上是一部浪漫喜剧。”
如果在影片开头抹去温特伯格的名字，观众也许不会想到新版《远离尘嚣》是刚拍完《狩猎》的丹麦导演托马斯·温特伯格的作品。影片由BBC和福克斯联合投资，汇集凯瑞·穆里根，马提亚斯·修奈尔等当红青年演员并在小说发生地英国乡村多赛特郡取景。不知是否为满足制片要求，影片表面上并未携带导演的个人风格。



但凡依据哈代小说改编的影视作品都少不了通过光影来复制19世纪古典油画质感，营造出田园牧歌或挽歌的诗意氛围，温特伯格的改编也不例外，但为了在两个小时里基本交代清楚故事情节，相较之前版本，导演在风景和农村生活细节方面用墨并不多。即使如此，这部忠于原著的作品还是在故事的起承转合上失之轻重缓急。穆里根一颦一笑的特写镜头并不能塑造女主人公拔示巴性格的完整性，她在三位男性之间的抉择仅凭诸如“嫉妒”这样的片言只语也难令人信服。
导演在一次访谈中称：“哈代一定是个有远见的人，他非常细致地描摹身为女人的复杂性，即便是坚强与独立性兼具的事业女性，也依然有脆弱和富于献身精神的一面。她们与男性共存于世。哈代对女人的复杂性了然于心，这非常有意思。”诚然，我们没有在影片中深切感受到女人的复杂性，它更多依靠台词非常观念化地说出。也许女性观的转化是导演的叙事动力。



影片第一句拔示巴就反复念叨自己的名字并表示自己对这个名字的不喜欢和无奈（拔示巴是《圣经》中大卫的下属军官乌利亚的妻子，后被大卫诱奸怀孕，成为大卫之妻，因此这个名字常与不贞洁联系在一起），父母的早逝使得她更不愿接受父辈赠与的名字，露出渴望女性独立的端倪。
当加布里埃尔向她求婚并表示“你将会有一架钢琴”时（乡村生活并不一定需要钢琴，它作为阶级符号表征维多利亚上流社会的生活方式也进入了“远离尘嚣”的乡村），她答到：“我不想和你结婚。举行婚礼固然不错，但有一个丈夫他总在你眼前，如同你说的，无论什么时候抬起头来，他就在跟前”“我不想要个丈夫，我讨厌成为谁的附庸”。接下來，当中产的伯德伍德向她求婚并表示“你将会有一架钢琴”时，她答到：“我自己已经有了一架钢琴”（但别忘了她的经济独立来自于叔叔的大笔遗产）。
她认为婚姻生活的语言始终是一种男性的话语，已经因一时情欲与特洛伊结婚的她，不愿再次结婚，何况对伯德伍德先生，她并没有真情。但她这种激进的女权意识也在与男性的接触中慢慢修正，直到加布里埃尔（《圣经》中的天使名，撇开救赎意味，至少暗示男性的保护）启程前往美国，不只造成农场工作困难，更多让她感受到的是自己情感上也有脆弱一面、也有被爱需要，不再为了虚荣心刻意逞强。
她主动追赶恋人，希望他试着再问她一次。影片也结束在夕阳西下，两人相互依偎着牵着马返回家园的童话场景中。这一转化大致相当于从波伏瓦《第二性》对男性社会的激烈批判到依利加雷《二人行》中对性别差异的互相尊重。女人不再一味追求男人能做的女人也都能做，而是在性别互补平等的前提下，从各自性别复杂中来发挥所长的理想化远景。在英国文学史上，如果说奥斯丁笔下伊丽莎白的女性自我意识还囿于男权家庭结构的话，哈代的揭示无疑走得更远，但又不极端到为塑造独立形象而失却女人的复杂性，走向男女对立另一面。



另外，虽然这是部英美主流资本操控的制作，导演还是一以贯之挟带着他思考阶级差异的私货，这也是比前面两次改编在此问题上的淡化要“高明”的地方。作为乡下人的哈代在维多利亚时代感受到的阶级刺痛（尽管小说和电影都处理得比较隐晦）是导演通过女人主公与农夫，中产者和士兵这三位来自不同阶级男性的交往来迂回呈现的，在这个狭小空间里她的选择并不是很多。
最终选择一开始来自同一阶级的农夫与其说是“门当户对”不如说是对上层阶级及其价值观的“抗议”。文本中几乎不在场的维多利亚社会的喧嚣某种意义上才是文本孤独的主角。那是狄更斯笔下表面繁荣上升实则平庸病态的都市，个体的孤绝导向个体的虚无时代，大量精神分裂和歇斯底里症的时代，都市人观念侵入乡村的过程。
哈代要通过西南乡村牧歌或挽歌的书写来再造英国社会的健康肌体，也只在此意义上，哈代和沈从文的写作在某些部分异曲同工，他们都是所属社会及时代最后的浪漫派和最初的现代主义者。这也是温特伯格要在此时间点重写经典针砭时弊的用力所在。编剧无心导演有意，显然不只是一部浪漫喜剧。
在哈代晚年写给爱妻的那些为人称道的悼亡诗中，有一首也许最符合导演的心意，即《声音》：我思念的女人，我听见你的声音/一声声地把我呼唤，呼唤/说你现在不再是与我疏远的模样/又复是当初我们幸福的容颜。