为什么你的剧本长篇累牍,却打动不了观众的心?

在剧本写作时,有没有遇到过这样的问题?虽然写了长篇累牍的文字,但是总感觉无的放矢,没有触动观众的心。在电影院看电影时,有没有遇到过这样一部片子?讲了很多故事,但是给你的感觉却很乱,看到最后,以致于让你不知道它到底在讲什么!
其实,出现以上问题的核心就在于——剧本主题过于平淡、分散,在写作剧本时,你需要搭建一个有力而清晰的前提。

在《韦氏词典》中,“前提”的解释如下:
预先得到猜想或证明的命题,讨论的基础,并会被陈述或演绎而成结论。
戏剧或者剧作人士,常用各种词汇来指称同一东西:主题、论题、基本思想、中心思想、目标、驱动力、线索等等。我们使用前提,包含了以上种种词汇所欲表达的所有因素。
费迪南·布伦退尔要求一部戏必须有一个“目标”开始。
约翰·霍华德·劳逊说:“基本思想是进程的开始”。
布兰德·马修斯说:“一出戏需要一个主题”。
小仲马说:“如果你不知道你要去哪里,你怎么知道要走哪条路呢”。前提就是指引你的道路。
其实以上说的都是一回事——你的戏需要有一个前提,我们可以考察以下几部戏的前提到底是什么:
《罗密欧与朱丽叶》——这部戏与爱情有关,两个相爱的人却因为仇恨的阻碍不能在一起,而最终殉情!其前提是“伟大的爱情战胜一切,甚至是死亡”。
《李尔王》——李尔王由于对两个女儿的盲目信任,遭到夺权和贬斥,最终这个疯癫的老人死于屈辱和困苦之中。这部戏的前提是“盲信导致毁灭”。
《麦克白》——为了实现野心,麦克白夫妇决定谋害邓肯王,为了巩固地位,麦克白雇佣刺客刺杀他所畏惧的班柯。然后为了让谋杀所得的地位更加巩固,他又不断犯下新的罪行,最终引起贵族和属下的反抗,使自己成了剑下亡魂。这部戏的前提是“冷酷的野心导致自身的毁灭”。
……
纵观伟大的戏剧或电影,其都有一个明确的主题或前提。而我将剧本写作理解为搭建前提、证明前提中的行为会招致前提中的结果的过程。
所以在写作剧本前,首先要给自己的本子搭建一个清晰而有力的前提,再考虑下一步人物、冲突等的设置,是很有必要的。
除此之外,大家也可以在观影中寻找一部片子的前提,如果你能找出一条很清晰明确的前提,你就能看懂这部片子了,如果你最后找出的片子前提是混乱的,你也会发现这部影片在构思方面的不足之处。

以上是我个人在平时看电影、看书、写作中总结出来的,个人感觉比较实用,当然也许有人会反对,但是还是本着帮助到部分人,觉得有用的人可以分享。
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