在2015年上影节与邓超、郭涛一同拿下金爵奖最佳男演员奖的段奕宏

- 本文信息量有点大，So给你们个提纲吧 -

▶来来我们坐下聊聊「N黄蛋」的事

▶「烈日灼心」的牛×看点在哪里？

▶然而剧角在今年上影节飞过，也留下了痕迹

▶2015年上影节金爵奖完全获奖名单

▶历届上影节金爵奖最佳影片与最佳导演

▶「策展人」眼中的2015年上影节，怎么样？

6月21日晚上，第18届上海国际电影节落下帷幕。

作为中国第一个国际A级电影节，金爵奖支持新导演、支持文艺片，最佳影片奖颁给了法国和比利时合拍的电影《守夜》，华语片《烈日灼心》则获得了包括最佳导演和“三黄蛋”影帝在内的大奖。

来来我们坐下聊聊「N黄蛋」的事

邓超、段奕宏、郭涛三人凭借《烈日灼心》共同封帝遭遇了不小的争议，一些“不明真相”的媒体和影迷认为这是在闹世纪笑话，对此评委会的解释是：“三位男演员不仅各自表现优秀，集体式缺一不可的演出，令影片得以完美呈现。”

事实上呢？这类集体表演奖，别说“三黄蛋”，“八黄蛋”也在国际电影节上出现过。因此包括段奕宏及组委会成员等都拿“国际惯例”来作回应。电影人也大都是宽容的态度，这样的结果更多是出于对电影的尊重。

2007年第10届上影节，德国影片《完美计划》4位女主演同时拿下最佳女演员奖

且对于上海电影节来说，出现“多黄蛋”也并非第一次，2007年第10届上影节就出过影后“四黄蛋”——德国影片《完美计划》（Frei nach Plan）4位女主演卡里娜·哈夫、戴格玛·曼佐、克斯汀·布洛克、克里斯汀·肖恩同时拿下最佳女演员奖，评审团认为“无法分辨她们的优劣，她们真实的表演告诉我们什么是爱、什么是生活”。

如果你了解一下国际电影节上的种种“N黄蛋”，你会发现，对《烈日灼心》三位演员同时获奖的质疑，的确只是“庸人自扰”。现在让我们来看看吧。

阿莫多瓦《回归》中的6位女演员同时获得2006年戛纳电影节影后（没错图中少一位）

▶1993年第46届戛纳电影节金棕榈奖：两部影片——陈凯歌《霸王别姬》；简·坎皮恩《钢琴课》

▶1994年第47届戛纳电影节评委会特别大奖：两部影片——张艺谋《活着》；尼基塔·米哈尔科夫《烈日灼人》

▶2002年第52届柏林电影节杰出艺术成就奖：8人——弗朗索瓦·欧容执导的《八美图》中的8位女演员

▶2002年第15届欧洲电影奖最佳女演员：8人——弗朗索瓦·欧容执导的《八美图》中的8位女演员

▶2003年第53届柏林电影节影后：3人——影片《时时刻刻》的三位女演员梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、朱莉安·摩尔

▶2006年第59届戛纳电影节影后：6人——阿莫多瓦《回归》中的6位女演员

▶2006年第59届戛纳电影节影帝：5人——法国影片《光荣岁月》的5位男演员

▶2012年第69届威尼斯电影节影帝：2人——保罗·托马斯·安德森导演的影片《大师》中的两位主演，杰昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼

▶2015年第68届戛纳电影节影后：2人——美国影片《卡罗尔》中的鲁妮·玛拉；法国影片《我的国王》中的艾玛纽尔·贝克特

▶2015年第65届柏林电影节最佳导演：2人——《喝彩》导演拉杜·茹德；《身体》导演玛高扎塔·施莫夫兹卡

▶2015年第65届柏林电影节最佳艺术贡献奖（摄影）：两部影片——斯图拉·布兰特·格约弗伦《维多利亚》；叶夫根尼·普里温、谢尔盖·米哈利丘克《电子云层下》

▶ ……

So，「烈日灼心」的牛×看点在哪里？

除了收获奖杯外，《烈日灼心》在6月19日的五百多人观影场后，也收获了一路好口碑。影片8月27日就要在内地上映了，它到底有哪些很厉害的看点？

▶ 首先，它的故事是这样的

三个结拜兄弟共同抚养着一个孤女，多年来一直潜藏在城市的角落。一名出租车司机，帮助无数人却从来不接受记者采访；一名协警，除暴安良，却从没想过升迁入职；一名渔夫，每天照料着孤儿的生活……看似风平浪静，实则内心暗涌，直到种种巧合之下，警察伊谷春以及他的妹妹伊谷夏与他们的生活发生了神秘交织。他们的命运就此改变，曾轰动一时的惊天大案浮出水面，法网和人情究竟谁更无情？

▶ 然后，它牛×的看点是

1.好…好大的尺度啊

这部由导演兼编剧曹保平历经3年打磨出的电影，融入了包括灭门、同性、法理、人性解剖甚至注射死刑纪实，能拿到龙标，已经是个“奇迹”。

2.近年国产片中少有的犯罪悬疑类型影片

《烈日灼心》根据厦门女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》改编，题材是近年来国产片中少有的犯罪题材。想想同是犯罪题材的《白日焰火》当时拿下了超过1亿人民币的票房，《烈日灼心》想必也会受到观众们的欢迎。

3.“逗B”邓超变回严肃脸，还演起了“基情戏”

这两年二得欢脱的邓超大哥，在这部戏里彻底变回了严肃脸，而且据评价说“走心的演技远超预期”，你知道这种时刻人会一下就帅得飞起…且，邓超与段奕宏在电影里“搞基”，说不期待，真的都是假的。

4.即使是异性恋，那也是忘年恋

极端的设定下最好出戏。邓超与段奕宏有“基情”设定，那王珞丹与郭涛就有“忘年恋”设定，且，王珞丹还首次裸上身出镜。

想想这些，真的有点小期待。

顺嘴说一句，8月27日，也是侯孝贤导演《刺客聂隐娘》在内地上映的日子，两部佳片同映，记得凹起你们的文艺范儿去看。

然而剧角在今年上影节飞过，也留下了痕迹

▶ 一场有何炅和岩井俊二同在的「青春·恋爱」酒会

6月18日夜晚星光璀璨的黄浦江边，一场“青春·恋爱”之夜主题酒会梦幻上演，首次跨界执导电影的新锐导演何炅，与日本电影大师岩井俊二同台现身，围绕青春与恋爱，来了一场倾情对谈。

《栀子花开》导演何炅说道，自己为这部电影准备了十年，电影里有自己自从业以来从未丢失的梦想和情怀。当他再一次强调“梦想是一定要有”的时候，台下很多嘉宾一起默契回应上“万一见鬼了呢”！

作为影片《恋爱中的城市》监制之一的岩井俊二也谈到，每个人的青春都离不开爱情。聊到日本青春片的现状，他说在别人的眼中，日本的青春电影总是与“穿着校服的岁月有着密不可分的关系”，其实在这一方面可以有更宽阔的视野，可以表达更多的感情和内容。

电影《栀子花开》《恋爱中的城市》的主创代表，以及众多业界精英、导演、制片人当晚也都汇集到了这里，一同点亮了东方明珠下的夜色。

酒会由北京剧角映画文化传媒有限公司、世纪百年影业（天津）有限公司、上海艺言堂影视文化传播有限公司等主办方联合举办。

▶ 又到毕业季 栀子花开到了上海

6月17日，由何炅执导的电影《栀子花开》在上海举办了盛大的发布会。

电影《栀子花开》讲述了一群有梦想、有个性的年轻人，一起傻、一起成长、一起享受青春的故事。

发布会现场，主演张慧雯和导演何炅接连遭到李易峰的“宠溺摸头杀”，最终何炅还是做到了反摸头杀——李易峰依偎在何炅肩头，让何导轻抚，何炅说“找到了尊严”…

最后，导演在现场晒起“毕业”床单，写下“永远青春，永远傻young”的毕业感言，满满的都是感动…

发布会同天，上海国际电影节举办了“互联网电影之夜”，何炅携《栀子花开》剧组演员李易峰、张慧雯、蒋劲夫、魏大勋、杜天皓、张予曦、李心艾、宋轶、张云龙、柴格、王佑硕一同现身。

红毯上，“史上超高颜值组合”一出场就收获菲林无数，何导力荐自己的新作——《栀子花开》是一部与众不同的青春片，没有怀旧、没有感伤，会在这个夏天带给大家不一样的青春魅力。

《栀子花开》由何炅导演，李易峰、张慧雯领衔主演，7月10日暑期档浪漫上映。

影片由世纪百年影业，中国文化产业投资基金管理有限公司，华谊兄弟，剧角映画，合一影业，奥飞影业等联合投资出品，由剧角映画发行，奥飞影业，华谊兄弟，猫眼电影，三月谷雨，世纪百年影业等联合发行。

▶ 上影节最清新甜美的仙女，是她

6月21日，“星女郎”徐娇携新作恐怖片《通灵之六世古宅》亮相第十八届上海国际电影节闭幕红毯。

许久没有公开亮相的徐娇，这次一袭“花仙子”长裙，显得清新迷人，一出场就引来“长枪短炮”的抢拍。对于这次颠覆出演“通灵少女”，徐娇说，之前演过小男孩，也演过小清新少女，演恐怖片还是头一次，不仅能提高演技，更是对自己胆量的新挑战。

《通灵之六世古宅》由“香港鬼王”彭发执导，“星女郎”徐娇、“双料影帝”张兆辉领衔主演，讲述了名叫叶子的女孩在机缘巧合之下进入古宅，开启古老仪式之后，经历的一系列与通灵有关的恐怖过往。7月24日，3D、4K、中国巨幕格式上映。

影片由北京剧角映画文化传媒有限公司、北京剧魔影业投资管理有限公司、云南望天树文化传播有限公司、奥飞影业投资（北京）有限公司、广州市英明文化传播有限公司，佛山精鹰传媒股份有限公司、广州市品晶影视制作有限公司、北京合众天地文化传媒有限公司联合出品。

第18届上海国际电影节金爵奖完全获奖名单

金爵奖最佳影片 《守夜》（法国）

评委会大奖 《女友的秘密》（波兰）

金爵奖最佳导演 曹保平《烈日灼心》

金爵奖最佳女演员 克里斯塔·科索恩《助产士》（芬兰）

金爵奖最佳男演员 邓超、郭涛、段奕宏 《烈日灼心》

金爵奖最佳编剧 《蛋糕》（美国）

金爵奖最佳摄影 《中暑》（俄罗斯）

艺术贡献奖 《无赖汉》（韩国）

金爵奖最佳动画片《海洋之歌》

华语电影终身成就奖 夏梦

最佳纪录片 《我的诗篇》

历届上海国际电影节金爵奖最佳影片与最佳导演

届	最佳影片	最佳导演
1	《无言的山丘》（中国台湾）	林权泽《悲歌一曲》（韩国）
2	《打破沉默》（瑞士）	埃里克·克劳森《我童年的交响乐》（丹麦）
3	《门德尔》（挪威）	菲尔·阿格兰德《丛林人》（英国）
4	《小镇里的国界线》（土耳其）	山田洋次《学校3》（日本）
5	《反托拉斯行动》（美国）	彼得·休伊特（英国）《反托拉斯行动》（美国）
6	《生活秀》（中国）	大卫·凯撒《鲻鱼》（澳大利亚）
7	《代价》（伊朗）	李在容《丑闻》（韩国）
8	《乡村照相馆》 （日本）	拉姆尔·哈默里克《年青的安徒生》（丹麦）
9	《四分钟》（德国）	法比安娜·戈代《心力交瘁》（法国）
10	《完美计划》（德国）	田壮壮《吴清源》（中国）
11	《陌生的亲情》 （俄罗斯）	马里斯·马丁松斯《迷失》（立陶宛）
12	《原创人生》（丹麦、瑞典）	朱利斯·舍夫契克《杀手写真》（捷克）
13	《再吻我一次》（意大利）	刘杰《碧罗雪山》（中国）
14	《伤不起的女人》（土耳其）	韩杰《HELLO！树先生》（中国）
15	《熊》（伊朗）	高群书《神探亨特张》（中国）
16	《警界黑幕》（俄罗斯）	尤里·贝科夫《警界黑幕》（俄罗斯）
17	《小英格兰》（希腊）	潘多利·佛加瑞《小英格兰》（希腊）
18	《守夜》（法国/比利时）	曹保平《烈日灼心》（中国）

「策展人」眼中的2015年上影节，怎么样？

今年上影节评奖与展映部分怎么样？如果从普通媒体或普通影迷的角度去考量，多少可能有些片面，那就让我们借一位电影策展人之眼来看一看吧。

今年上影节结束后，微信公众号“电影山海经”采访了电影节的活字典妖灵妖老师，畅谈了一些焦点问题。

以下内容经过授权转载自微信公众号"电影山海经" (Cinematographe)

▶ 山海经：先给这届上海国际电影节打个分吧。

▶ 妖灵妖：作为一个五星红旗下的电影节大前提下，整体而言，B-。

▶ 山海经：你如何看待金爵奖的竞赛片和赛果？

▶ 妖灵妖：以下所有内容，都离不开五星红旗下这个大语境，这一点请读者也要随时注意。

金爵奖竞赛片的整体水准，我给出的评分是：B-。减分主要考虑到这次世界首映电影只有5部（其中3部华语，2部西片，整体14部），另外有2部今年戛纳次一级单元一种关注的影片。

关于后者，之前在微博上曾有人拿东京国际电影节也选过其他A类电影节的片子来说明这个做法的所谓正确性，但这个例子在目前的语境下举得不太恰当。

东京国际电影节拿别家A类的片子证明了它的策展团队是不靠谱的，也因此这个电影节开始走了下坡路，现在的东京国际电影节已经基本上失去了亚洲A类电影节的战略地位，而上海国际电影节正处在上升期，所以它完全没有必要去考虑已经入围别家的片子。

金爵奖加分的部分是动画片和纪录片单元里入围西片的质量普遍较高，令我非常意外，我也很看好这两个新增单元日后的表现，而且应该可以在这个基础上玩出、带出很多东西来。所以，两者平摊一下，是这样一个结论。

赛果，我认为没什么值得讨论的，那是评委会决定的事，我完全信任评委会主席安德烈的电影品位。

有些媒体对三黄蛋影帝有异议，可能是他们对国际电影节不太熟悉，不仅是戛纳、柏林有过集体表演奖的颁奖纪录，上海国际电影节自己也在2007年金爵奖上诞生过四位德国影后（《完美计划》），那一届主席是陈凯歌，而且没有引起任何争议，也许因为上一年《回归》里的6位女演员在戛纳刚拿了集体表演奖。

今年《烈日灼心》引起争议，还有一种可能是中国人某种潜在的崇洋心理，好像老外拿了集体表演奖就理所当然，但中国电影里演员拿了集体表演奖就有问题，其实都是庸人自扰。

▶ 山海经：亚洲新人奖改了赛制之后表现如何？

▶ 妖灵妖：亚洲新人奖其实是上海国际电影节的一个重要品牌，不仅参赛影片里诞生过日后炙手可热的导演，评委里也有日后的大师如奉俊昊、阿彼察邦等，但去年的亚洲新人奖特别是国产片入围影片的确出了很多问题，品牌信用度岌岌可危。

今年改赛制这件事可能见仁见智，比如《归来》的入围让很多人一听片名就以为搞错了，而且我也听到不止一个人说这个赛制可能会在未来带来更多的问题。

电影《照见》（中国）

另外，评委会主席在颁奖礼上出人意料地对《照见》的特别表扬最耐人寻味，在某种程度上可以视为这个赛制已经出现了亟待调整的地方。但无论如何，它给予了更多的中国处女作导演一个更大的舞台，这是它好的地方。

但要深究下去，这些处女作其实很少是在亚洲新人奖上做世界首映或亚洲首映的，它们不是先去了柏林就是去了釜山，还有一些已经公映过了，这是亚洲新人奖的一个软肋。

或者说，随着国内各种名义的电影节对于新人导演作品的争夺日趋激烈，上海是否还能拿到像样的世界首映的新人导演作品，需要具体负责人的更多努力以及品牌的自身建设。

电影《0.5毫米》（日本）

尤其是本届亚洲新人奖的其他国家和地区的影片实力都非常强，像《0.5毫米》等，我们光有入围数的增加很难获得说服力，我也不清楚《战狼》是怎么入选的，它看起来就像是串错了门一样让入围者和主办方互相尴尬吧。

▶ 山海经：你好像表扬过亚洲新人奖的颁奖礼？

▶ 妖灵妖：是的，我在优酷上看了颁奖礼直播，很意外这是一个很清新的颁奖礼，董子健主持出人意料的好，整台晚会有有节制、有自己的追求，它要是再轻松一些的话就真的像是一个青年人聚会了，而这种气质在本届电影节或者国内任何电影节里都比较罕见。

我很高兴安藤桃子得了最佳导演奖，另外就是上面提到过的评委会主席突然在一个看似要客套的场合里，毅然地表达了自己的观点，对《照见》做了特别表扬，它给予了这个奖、这个晚会最后一个具有冲击力的、不一样的东西，我估计再看到这样的场面可能要再等十年。

▶ 山海经：如何评价今年的展映单元？

▶ 妖灵妖：A-。我想今年展映单元的成功与电影节电影部火线引进吴觉人有很大关系。2011年，我就在微博上说过，吴觉人或magasa，得其一即可得电影节天下，当时上海国际电影节有过一丝犹豫，因此很快他就进了上海电影博物馆，2015年初离开上海电影博物馆进入上海国际电影节，其历程之复杂，在奥斯卡奖历史上只有两部奥斯卡最佳影片的片名可以形容。

回到电影节，吴觉人今年要面对的最大挑战是：一带一路单元、金砖五国单元、反法西斯战争胜利70周年。

前两个单元是看似绝无可能做成单元的单元，但吴觉人简化了其浓郁的政治气息和符号化元素，把一些有特色的西片做了重新分类，既让高层满意、片单出来也不难看，是非常智慧的做法。反法西斯战争胜利70周年里则大量加入了大师杰作，也花了不少心思。

另外，《扬子江风云》的加入非常耐人寻味，它首次让上海国际电影节在意识形态上产生了意义，此前的上海国际电影节没有意识形态输送。

另外，吴觉人和我都对意大利博洛尼亚探佚电影节做的“时光机之一个世纪前的电影”这个单元非常喜爱，去年上海国际电影节的《舞台姐妹》其实是“半个世纪前的电影”概念，今年的《音乐之声》延续了这个概念，并找来了《纯粹的爱》，完成了真正的“一个世纪前的电影”这个完整概念，随着电影节举办年份逐渐远离了一个世纪前的影片的难寻阶段，“一个世纪前的电影”也许会成为一个特色固定单元一直做下去。

▶ 山海经：其他单元呢？

▶ 妖灵妖：其他的单元里，世界电影诞生120周年、中国电影诞生110周年里的黄柳霜、今年电影节最值得一看的世界首映影片《电影眼漫游中国》的放映，吴觉人居功至伟，赵丹、石挥以及高仓健则是电影节自身去年就已确认要做的单元。

第18届上影节展映影片《电影眼漫游中国》（英国）

戈达尔回顾展是电影节的M女士和我一起策的，原先片单有15部电影，都已经过了审查关，但实际片单中1968年后除《电影史》之外的其他作品都没有被包括进来是这个回顾展的重大缺陷。具体可以参考西帕克撰写的关于这次戈达尔回顾展为何是失败的文章，我完全同意他的说法，《东方早报》也引用过他的观点。

第18届上影节展映影片《电影史》（法国）

4K修复单元是吴觉人跟我一起策的。4K的修复片单独做成一个单元的想法，最早是我于2012年末在微博上向上海国际电影节建议的。虽然2013年因为人事变化而被搁置，但那一年的《阿拉伯的劳伦斯》4K修复版获得了无数好评，因此2014年做4K修复单元变得理所当然。2014年的4K片目是电影节的G女士和我一起定的，作为首届4K修复单元，希望做出4K修复演变史，即既包含了早期4K修复影片的代表作，如《教父》，也包含了最新4K修复电影的代表作如《上海小姐》（香港电影节今年才放）。

4K修复展映影片《教父》《美国往事》

理论上，2015年这第二届4K修复单元，在经过了上述修复演变史之后，应该全部介绍去年和今年最新的修复电影，但很可惜的是，《乱世佳人》、《一个明星的诞生》、《绿野仙踪》都是五、六年前的修复代表作，不应该再放在今年的4K修复单元里。当然，它们能来我非常高兴，作为特艺彩色拷贝的修复代表作，他们应该放在“特艺彩色100年”这个单元里更合适，虽然没设这个单元。

《美国往事》其实在去年的片单里就出现了，但因为审查问题而没有在去年放映，让这次上海放映排在香港电影节、北京国际电影节之后，算是一个遗憾。当然，问题来了，为何去年审查不过的片子，今年又能放了呢？那只能感谢北京国际电影节了，你可以脑补一下逻辑关系。

你是否注意到这一届的日本电影总数超过了四十部，占了所有放映影片的十分之一，这可能是上海国际电影节最大规模的一次日本电影展，与《扬子江风云》的放映相映成趣。

这么多日本电影的输入，除了纯粹追求票房利益最大化之外，这些影片基本上全方位地展示了日本去年和今年上映影片的风貌，除了日本电影周和金爵奖竞赛日本片外，其他影片基本上都由选片人蔡剑平挑选，他也是今年上海艺术电影联盟日本电影展的策展人，未来不可限量。

整体而言，这一届的展映单元称得上是上海国际电影节22年来真正意义上的史上最强，当然，它还有很多不足，比如泰国、印度、港台、南美洲等国家和地区电影还存在明显的盲点，而成龙动作电影周则彻底失败了，虽然这是一个很容易讨人喜欢的单元。

▶ 山海经：说一下展映情况吧。

▶ 妖灵妖：C。今年可能是过去五六年来放映事故频发率最高的一年，几乎在每个环节上都出现过事故。关于字幕翻译、字幕操作这些东西就不展开了，不是没有过合理的方案，只取决于解决的决心和力度有多大，组委会自己很清楚问题在哪里。

我想重点说一下画幅这件事。

在DCP即现在通行的数字拷贝没有大规模普及的年代里，电影节的胶片放映放错画幅是非常普遍的情况，到了数字拷贝出现，我一度认为这将彻底解决画幅的问题，放映员无需再依靠我短信发给四眼老王的那些胶片拷贝的原始画幅比例来确认画幅，而直接可以通过数字拷贝上的画幅说明或文件拷贝进服务器后就可以识别准确画幅了。

举例来说，今年上海艺术电影联盟的库布里克回顾展和日本电影展，国外寄过来的每个数字拷贝上都印有影片的放映长度、分辨率和画幅，在放映前，每部电影都经过测试放映以帮助放映员确认画幅，因此做到了放映零事故。

而我也曾在新衡山电影院看到过非常规范的数字拷贝检测数据表格，上面写着：片名、长度、画幅、分辨率、放映长度、是否带内嵌字幕等。因此，我不再认为画幅放映在数字拷贝占95%的展映中是一个问题，直到今年的上海国际电影节。

大光明三号厅、大上海、和平影都是今年的画幅错误投诉的重灾区，简而言之一句话：无论任何片子，都一律放成2.39：1。它们的值班人员往往会向提出疑问的观众解释：外国拷贝就是这样。和平影都直接把画幅1.85：1的《美国往事》放成了2.39：1，幸好博洛尼亚修复实验室的两位嘉宾在场，及时要求放映员调整了画幅，才让观众在二十分钟后看到了影片的原貌。那不就证明了“外国拷贝就是这样”是一句废话？更何况，据说和平影都还曾放映过画幅准确的《好家伙》，证明它们完全可以放映1.85：1的画幅。

或者，退一万步来讲，所有数字拷贝拿到之后，不应该有像新衡山电影院那样的标准化流程吗？在放映前，确认放映分辨率、画幅、放映时间、银幕上是否有字幕等基本信息？画幅也只是这些标准流程中的一环而已，没啥特别的，也根本谈不上难度。

退两万步来讲，假如有观众在放映期间反映了画幅问题，调整一下其实也是非常简单的事情，只需要用一根电子笔在数字放映机的画幅选择上做简单的选择点击即可，用不了两秒钟时间。或者检测一下，是否数字拷贝进了服务器里一个原始画幅2.39：1影片的文件夹里？

退三万步来讲，电影节自身的预案呢？分配拷贝的时候事先在大数据库里注明画幅也可以算做标准流程之一，我曾见过一位电影节工作人员与外方联系时明确要求对方确认画幅等拷贝基本信息的。

▶ 山海经：你觉得这些问题会解决吗？

▶ 妖灵妖：我不知道，有些问题每年说了等于白说，有些改正了，还是取决于决心和力度。2013年，微博上人人说DCP数字拷贝被撤片带来了很大的困扰，2014年没人再提这件事了，为什么？因为2014年上海国际电影节重点抓了DCP数字拷贝这个问题，要让人闭嘴只有一个解决方案：把事情做对。

▶ 山海经：你对电影节的宣传怎么看？

▶ 妖灵妖：我不想就这个敏感话题多展开了，只说两点：1、可以对比一下今年北京国际电影节的成功宣传手法就不难发现，他们其实参考了上海国际电影节过去几年的宣传手法，但今年上海自己反而没有使用。2、假如今年上海使用了过往几年的宣传手法的话，那今年的票房应该会突破电影节自己的预估值甚至冲击期望值。

▶ 山海经：展望一下明年的电影节吧。

▶ 妖灵妖：我对2016年上海国际电影节没有太大兴趣，我的兴趣已经移到了2017年，那一年会是真正改变整个国内电影节格局的一年。北京、青岛、上海，三个电影节同台竞技，互相关联，人员组合非常有意思，加上2017年是安东尼奥尼、伯格曼、杨德昌去世10周年、梅尔维尔、让鲁什诞辰100年，可以搞的东西非常多，在先后手已经无法改变的情况下如何出奇制胜，是策展人的真正大考验。

2016年是《党同伐异》诞生100周年、朗格去世40周年、塔可夫斯基去世30周年、小林正树诞辰100周年去世20周年，今村昌平诞辰90周年去世10周年、若松孝二诞辰80周年等等，值得做的已经有很多了。我特别希望看到完整的塔可夫斯基回顾展，因为我开始为电影节做咨询服务的时候是2007年，那时就在想，要等一个适当的时机做一次塔可夫斯基全集回顾展要等上九年啊，但愿明年看得到。不过，他们要是做今村昌平，我也会高兴，因为他实在太重要了。


来源丨剧角映画 文丨酱、王慎新
部分内容转载自公众号「电影山海经」 上影节历届获奖影片及导演资料参考百度百科 本文为《剧角电影观察》2015年6月刊专题