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      摄影最富于变化的一个方面就是可以通过变换拍摄角度来表现不同的视角，呈现不同的场景或者让观众看到你希望他们看到的一切。选择拍摄角度是使观众对你所讲的故事感兴趣的一种重要方式——想象一下，如果你在一整部电影中只看到一种视角，那一定很乏味。
       电影故事板画师要与前期制作团队紧密合作，来决定每个镜头最好的拍摄角度，这需要在故事板上有所体现。在这本书中，我们将频繁地提到各种不同景别的镜头，下面列出最常见的几种：
特写（CU）：演员的全脸部镜头或物体的整体近镜头。
大特写（EXT CU）：近到只能看到演员的眼睛或其他局部。
交代镜头（EST）：向观众交代演员所处的位置。
远景镜头（LS）：表现远处（背景中）的演员或物体。
中景镜头（MS）：表现演员的大半身。
过肩镜头（OTS）：从演员的肩部上方拍摄另一个演员，镜头必须始终保持在同一位置（一侧肩头）。
横摇镜头（pan）：摄影机横向摇动，常用于拍摄全景画面。
移动镜头：将摄影机放在移动摄影车上，沿着轨道滑行，从而使画面获得动感。有时会与变焦镜头的“推拉”相似，而此时是人工推拉移动车。
变焦镜头：使用变焦距镜头变焦拍摄，从广角变化到长焦，使画面从远景变化到特写，或者反之。


图-20
       图4-19是1969年的电影《大地惊雷》（True Grit）中以约翰·韦恩（John Wayne）为主的一个三人镜头，以他的两个对手作为画面的前景。这是一个过肩镜头的范例，从两个坏人的肩头拍摄，主要人物位于两个坏人的正中间，主光打在他的身上。
       而图4-20是我在观看《公民凯恩》时自己绘制的一幅简略的草图：镜头中政治家刚刚从画面的右侧离场，查尔斯·福斯特·凯恩在画面的背景中大喊。箭头提示了运动的方向。摄影机将拍摄这一连串的动作，威尔斯要求摄影师格莱格·托兰德保持低角度拍摄。这样一幅简单的草图对于摄影指导来说已经足够了。如果把它与故事情节中逻辑上相互关联的前后镜头排列在一起，它就是电影故事板的一部分。
       摄影机的角度多种多样，而不同的摄影机角度可以用来创造出不同的场景样貌，比如在图4-20中的过肩镜头。摄影机从场景上方俯拍，清楚地描述了画面内的动作。这种极高的拍摄角度——大俯角（也被称为上帝的视点）被导演希区柯克用于《精神病患者》中，镜头表现的是诺曼在维多利亚式老房子的楼梯顶上弄伤了好奇的侦探。
——摘自：《开拍之前：故事板的艺术》