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电影从摄影技术转化而来，而当动态影像摄影技术渐渐普及化之后，艺术家与商人们是如何利用这个有趣的平台，发展出不同派系的电影风格，而这些电影风格又是如何影响往后的电影发展呢，就让我们从头开始说起。



一开始的电影长度非常短，卢米埃尔兄弟在1895年于法国咖啡厅总共放映了《火车进站》（The Arrival of the Mail Train）、《工厂下班》（Workers Leaving the Lumière Factory）、《水浇园丁》（TheSprinkler Sprinkled）等几部短片，总共加起来有20多分钟。这之中最有趣的就是《水浇园丁》这部电影，因为电影刚发明时，你无法想象对于影像语言毫无概念的创作者们，是如何看待这样一项技术。对于卢米埃兄弟来说，电影就只是动态的摄影，所以他们的摄影机通常是放在一个地方，让他持续录像一直到底片跑完。 《水浇园丁》则是第一部设计过的电影，以踩着园丁正在浇花的水管这种喜剧元素，让电影不只纪实，更有了娱乐大众的功能，也成为了剧情电影的滥觞。


第一部电影《火车进站》

在此同时，美国天才发明家托马斯·安迪生（Thomas Edison）也发展出自己的一套电影创作方式，他的发明「西洋镜」（Kinetoscope）让观众可以透过窥看机器（Peeping-Show Machine）看到他所拍摄的影片。不过因为爱迪生认为电影是个人而非群体的活动，而且这样的玩具将会随着潮流消逝，所以他在电影上的发明仍然停留在西洋镜这样个人的观影经验，而不像卢米埃兄弟近似于现代观赏电影的群体形式。此外，他也创造了第一个摄影棚「黑玛丽」（Black Maria），利用特殊设计的机关，让建筑物的屋顶可以打开让光线透进来，更使用圆盘式的机关，让摄影机可以随着太阳从东边落到西边的不同角度拍摄。



在当时还有一位优秀的电影创作者乔治梅里埃Georges Méliès，因为他的魔术师身分，开启了电影拍摄技巧、镜头语言甚至是剪接的讨论，因为他在拍摄的过程中利用停机再拍的技巧，让所拍摄的影像变出魔法。他也是第一个使用多颗镜头叙事的创作者，在他最知名的作品《月球旅行记》（Le voyage dans la lune）中，大量利用停机再拍的技巧，让演员与道具有各式各样的互动，也同时搭配舞台剧的叙事方式，完成了第一部较为完整的叙事电影。


《月球旅行记》

同时在英国，不同的镜头组合排列传达出不同的意义这样的理论也引起了许多人的注意，进而 开始着手相关技巧的研究。英国的布莱顿学院由一群摄影师成立，他们以露天的场景创造看似真实的生活片段，进化了卢米埃兄弟的纪实性，跳脱梅里叶的舞台剧形式，让观众体验到被建构的真实。乔治史密斯（George A. Smith）制作的《祖母的放大镜》（Grandma’s Reading Glass）、《望远镜里的景象》（AsSeenThrough aTelescope），除了发展出不同镜头的排列组合外，更发展出了最基础的分镜概念。当影像中的人从望远镜中看出，下一个画面接的则是透过望远镜看到远方的人们。而同样是布莱顿学派的阿福科林斯（Alfred Collings）所制作的《汽车上的婚礼》，第一段拍出了一个老人正追着一对男女，第二段则是一辆汽车紧紧跟随在另一辆后面，这样的交换视角技巧也成为了追逐片的起源。

同样研究镜头组合的苏联导演库勒修（LevKuleshov），以一碗汤、一副棺材里躺着一个小女孩、一个男人的脸以及一名躺在椅子上的贵妇作为实验镜头，打乱其顺序再接在一起，让镜头与不同镜头放在一起能够呈现出不同的意义。而除了蒙太奇的研究以外，当时美国的艾德恩波特（Edwin S. Porter）也在叙事上面开创了一个里程碑，他所制作的《A Romance of the Rail》，虽然不像库勒雪夫如此实验性，但他成功的利用镜头与镜头的连结，创造了一个叙事完整的故事，也激发了爱情片这种类型的电影。

”当时世界各地都有杰出的人才研究电影这个新颖又有趣的玩意儿，各国所关注的重点也都不尽相同，从镜头语言、蒙太奇到类型电影，创作者们拿出来自各个领域的独特想法，为电影注入了新的灵魂。电影这个媒介也因为各式各样的碰撞，产生出不同的火花，也让制片公司、电影公司甚至是戏院，逐渐变成一种新兴的事业。“——Sebox

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