在不经意见重现香港的复杂世界——《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》摄影师访谈
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》故事讲述主角游梓池（阿池）于某天晚上和朋友“唱K”过后，于凌晨时份乘坐由九龙旺角前往新界大埔的红色公共小巴（俗称“红van”）回家，该小巴经过狮子山隧道后，主角发现车厢外的世界、所有汽车及人均消失，只剩下小巴本身及车厢内的17人（16名乘客和1名司机），仿佛进入了另外一 个时空。故事发展出一连串的神秘事件，乘客开始一个继一个地无故死亡，而随着头戴防毒面具的神秘人出现令故事谜团重重；主角需要解开一切谜团，以期望可以重回原来的世界。
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》因其浓厚的香港本土情怀和让人过目难忘的画面，在金马奖和金像奖上都大露拳脚，黑暗中的香港街头、空间局促的小巴、那一张张或端正、或扭曲的面部特写，以及值得久久回味的构图，令其在最佳摄影奖项上成为无冕之王。这篇摄影师Kobe的专访，相信能揭开影片幕后拍摄的秘密。
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》（以下简称《那夜凌晨》）在今年的金像奖入围了最佳摄影奖项，你认为这部电影在摄影方面有哪些亮点吸引到了评委？
《那夜凌晨》入围了七个奖项，我觉得能获得评委们的青睐，首先是因为这部作品有非常浓厚的本土情怀，也是一部纯粹的港产电影。在电影中，小巴穿街过巷，恣意地展现了香港风貌，这在香港本土电影逐年减产的今天，算是一个比较独特的优势。
在摄影方面，电影筹备期大家就讨论确定了质朴的基调，电影中的人物都是香港普普通通的小市民，甚至不乏底层民众，因此在摄影和后期两方面都尽量避免华丽的镜头，质朴的摄影反而更有代入感，也能让观众更近的看清楚香港。我想是这两点打动了评委吧！
是什么契机让你参与了《那夜凌晨》的拍摄？
《那夜凌晨》开机时间是2013年的5月份，摄制组根据拍摄构思选择了佳能C500，当时佳能C500在香港算是新机种，对很多电影工作者来说相对陌生，需要一些时间去摸索，而这部影片已经是我参与的第二部使用C500作为主机的院线电影（第一部是《奇幻夜》），因此在现场拍摄、DIT，以及后期都有参与，这样给摄制组带来了更多信心。出于对这款摄影机的兴趣，导演陈果也亲自掌机拍摄了不少镜头。
那为什么要选择一款相对陌生的摄影机呢？并且还是作为主机？
这是受电影拍摄场景决定的，这部电影的夜戏特别多，佳能的摄影机高感很出色，可以在低光照的情况下也获得较干净的画面。在部分场景，比如小巴上，即使将ISO调高到3200，画面也不会出现干扰视线的噪点，这一点十分难得，比香港较常见的RED EPIC要干净许多，也是其他摄影机无法企及的。
摄影机和相关附件是如何选择和搭配的？除了C500还用了什么？
摄影机和附件选择的宗旨，是满足拍摄需求，就像前面谈到的，因为夜戏多，所以选择了佳能C500。摄影机方面，我们使用了两台C500作为主机，另外还有两台佳能1DC和一台RED EPIC，另外少量镜头用了GoPro。在镜头方面，也以佳能镜头为主，具体有佳能CN-E 30-300mm T2.95-3.7 ，CN-E 35mm T1.5， CN-E 50mm T1.3, CN-E 85mm T1.3，Arri Ultra Prime等。这部电影以4K分辨率拍摄，因此搭配了Codex记录仪，录制的是rmf格式的Canon Raw，这是一种无压缩的Raw，相对RED家的RED CODE，让画质损失更少。
在摄影机的运用上，C500大部分时间都是放在脚架上，1DC在手持的时候会上肩托，1DC让我印象深刻，确实让拍摄变得容易。这款摄影机是为数不多具备4K拍摄能力的摄影机中，体积和重量最小的，在小巴这种狭窄的环境里架设起来比较灵活。当然，C500本身体积也不大，就算配上外接记录仪，体积和重量也比Alexa要轻松灵活。
在电影拍摄过程中，大部分时间都是一到两台C500主机完成拍摄，群戏的时候会用到1DC。几场茶餐厅的群戏，用到了4台机器，C500搭配大变焦镜头照顾中全景，1DC配合定焦镜头用来抓拍演员反应的特写，两款摄影机搭配使用，拍摄起来得心应手。
对，我发现电影中有不少手持摄影，这部分应该是用1DC拍的吧？都用了哪些附件？
确实，手持摄影的部分基本都是用1DC拍摄的，1DC相当轻便，装上电影定焦镜头之后，重量也就跟EOS 5D Mark II 配70-200 2.8IS差不多。同时，为了保留1DC的轻便性，基本都是搭配定焦镜头，主要是CN-E 50mm和CN-E 35mm，手持肩扛为主，没有用稳定器。
监视器呢？因为是4K拍摄，对监视器会不会有特别要求？
这个要看不同的应用场合，在电影的后期阶段，当然希望能有和素材分辨率匹配的监视器，不过当时有4K分辨率的监视器很难找。现场拍摄的监视器，主要诉求还是耐用性和画面清晰度。《那夜凌晨》用的导演监视器是Panasonic BT-LH1760MC，不过大部分时候导演为了方便都是直接用Sound Devices 240做监看的。这些设备都有HD-SDI接口，而C500有两路HD-SDI输出，方便连接。
前面多次聊到了小巴上的拍摄，这一部分在摄影机和用光上有什么技巧？
小巴上采用了双机位拍摄，脚架架在驾驶座后面的位置，主要是两台C500搭配变焦镜头，朝向乘客的座位，景别一松一紧。为求真实的小巴车内环境，灯光运用是一个不小的挑战，无论在车内打灯，还是车外打灯都不太合适，最后是运用小巴自身的LED灯管补了一点点光，再把摄影机的ISO调高，就得到了最终观众看到的画面。
在街道上的戏份，画面里人物都能看得清，整体也有层次感，而背景的灯牌也不会显得太亮或过曝，是怎么做到的？
由于是低成本电影，街上的灯光（路灯、招牌、大楼里的灯光等）多数时候我们是无法控制的，所以这个反倒可以作为一个曝光的参考。例如招牌发出的光，通过示波器可以判断是否过曝；在高光细节不丢失的前提下，我们会在需要补光的区域打亮，这样画面的视觉关注点（通常是演员的脸）就不至于过分欠曝。
在拍摄中，有些相对空旷的场景用灯笼打了底子光（例如大埔夜晚的街上）。而其中有一场四个少年冲下山坡的戏，则用吊车上了6K Par打了主光，其他狭窄的空间基本上就只靠高ISO和大光圈拍摄。
对于光照不足的环境，摄影机的参数该如何设定？对佳能在低光照的表现是否满意？
通常情况下，为了保证获得较大的动态范围，我们会用ISO850来拍摄，遇到像小巴这种不方便打灯的环境，会用到1600甚至3200的ISO拍摄，从素材的情况来看画面还是比较干净的，噪点形状是有机的颗粒状，显得比较有质感。
如果抛开这部电影谈个人心得的话，光圈好多时候都只是用来控制景深而不是曝光，因为拍电影好多时候现场的光都是可以控制的。剧情片和广告MV不一样，不会动不动就用很大的光圈，T2.8到T4.0之间比较常用，偶然会用到T2.0到T2.8之间，具体就要看剧情需要了。
所以如果不想画面虚化得太厉害，又没有条件通过布灯来把黑夜的场景打亮，就只有尽量找自然光比较足的场地，或者把ISO推高。C500的动态范围表现非常不错，在Canon Log模式下高光的细节保留的很好，过渡也比较自然，这让夜戏的拍摄变得容易许多。
对Canon Log有何评价？
这个是作为电影摄影机的必备功能，也是佳能C500的一大亮点。《那夜凌晨》的拍摄全程都使用了Canon Log，相对于其他Gamma预设曲线，能够大大的提升机器的动态范围，有自己专属的Log曲线是佳能在电影机方面踏出的重要一步。
Canon Log和其他厂家的不一样（例如Arri的Log C，Sony的Slog，RED的RED Log film），饱和度没有那么低，暗部也没有那么灰，看起来只是对比度较低的一种画面风格，看习惯了以后甚至不会意识到这是一种Log。好处是就算不套用LUT也可以直接用来作为布光的参考，对色彩也比较好控制。
对佳能C500/1DC的总体评价？
概括来说，C500有以下几个特点：
首先是相对于Alexa等机型来说，C500/1DC足够轻便，人体工学设计上也非常适合手持拍摄，能更好的实现导演想法，创造更多可能。其次是高感性能，整个C系列的摄影机都相当出色，绝对是拍夜戏的首选；另外，Canon Log让C500有了电影机的动态范围，在录制RAW的前提下可以和Alexa比肩；最后是4K拍摄，虽然现在多数电影还是2K发行，但4K是大趋势，4K拍摄也能增加后期调整的空间，例如重新构图、减震、降噪、抠像等，如今C300 Mark II已经可以机内录制4K，期待未来的C500 MarkII。
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》因其浓厚的香港本土情怀和让人过目难忘的画面，在金马奖和金像奖上都大露拳脚，黑暗中的香港街头、空间局促的小巴、那一张张或端正、或扭曲的面部特写，以及值得久久回味的构图，令其在最佳摄影奖项上成为无冕之王。这篇摄影师Kobe的专访，相信能揭开影片幕后拍摄的秘密。
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》（以下简称《那夜凌晨》）在今年的金像奖入围了最佳摄影奖项，你认为这部电影在摄影方面有哪些亮点吸引到了评委？
《那夜凌晨》入围了七个奖项，我觉得能获得评委们的青睐，首先是因为这部作品有非常浓厚的本土情怀，也是一部纯粹的港产电影。在电影中，小巴穿街过巷，恣意地展现了香港风貌，这在香港本土电影逐年减产的今天，算是一个比较独特的优势。
在摄影方面，电影筹备期大家就讨论确定了质朴的基调，电影中的人物都是香港普普通通的小市民，甚至不乏底层民众，因此在摄影和后期两方面都尽量避免华丽的镜头，质朴的摄影反而更有代入感，也能让观众更近的看清楚香港。我想是这两点打动了评委吧！
是什么契机让你参与了《那夜凌晨》的拍摄？
《那夜凌晨》开机时间是2013年的5月份，摄制组根据拍摄构思选择了佳能C500，当时佳能C500在香港算是新机种，对很多电影工作者来说相对陌生，需要一些时间去摸索，而这部影片已经是我参与的第二部使用C500作为主机的院线电影（第一部是《奇幻夜》），因此在现场拍摄、DIT，以及后期都有参与，这样给摄制组带来了更多信心。出于对这款摄影机的兴趣，导演陈果也亲自掌机拍摄了不少镜头。
那为什么要选择一款相对陌生的摄影机呢？并且还是作为主机？
这是受电影拍摄场景决定的，这部电影的夜戏特别多，佳能的摄影机高感很出色，可以在低光照的情况下也获得较干净的画面。在部分场景，比如小巴上，即使将ISO调高到3200，画面也不会出现干扰视线的噪点，这一点十分难得，比香港较常见的RED EPIC要干净许多，也是其他摄影机无法企及的。
摄影机和相关附件是如何选择和搭配的？除了C500还用了什么？
摄影机和附件选择的宗旨，是满足拍摄需求，就像前面谈到的，因为夜戏多，所以选择了佳能C500。摄影机方面，我们使用了两台C500作为主机，另外还有两台佳能1DC和一台RED EPIC，另外少量镜头用了GoPro。在镜头方面，也以佳能镜头为主，具体有佳能CN-E 30-300mm T2.95-3.7 ，CN-E 35mm T1.5， CN-E 50mm T1.3, CN-E 85mm T1.3，Arri Ultra Prime等。这部电影以4K分辨率拍摄，因此搭配了Codex记录仪，录制的是rmf格式的Canon Raw，这是一种无压缩的Raw，相对RED家的RED CODE，让画质损失更少。
在摄影机的运用上，C500大部分时间都是放在脚架上，1DC在手持的时候会上肩托，1DC让我印象深刻，确实让拍摄变得容易。这款摄影机是为数不多具备4K拍摄能力的摄影机中，体积和重量最小的，在小巴这种狭窄的环境里架设起来比较灵活。当然，C500本身体积也不大，就算配上外接记录仪，体积和重量也比Alexa要轻松灵活。
在电影拍摄过程中，大部分时间都是一到两台C500主机完成拍摄，群戏的时候会用到1DC。几场茶餐厅的群戏，用到了4台机器，C500搭配大变焦镜头照顾中全景，1DC配合定焦镜头用来抓拍演员反应的特写，两款摄影机搭配使用，拍摄起来得心应手。
对，我发现电影中有不少手持摄影，这部分应该是用1DC拍的吧？都用了哪些附件？
确实，手持摄影的部分基本都是用1DC拍摄的，1DC相当轻便，装上电影定焦镜头之后，重量也就跟EOS 5D Mark II 配70-200 2.8IS差不多。同时，为了保留1DC的轻便性，基本都是搭配定焦镜头，主要是CN-E 50mm和CN-E 35mm，手持肩扛为主，没有用稳定器。
监视器呢？因为是4K拍摄，对监视器会不会有特别要求？
这个要看不同的应用场合，在电影的后期阶段，当然希望能有和素材分辨率匹配的监视器，不过当时有4K分辨率的监视器很难找。现场拍摄的监视器，主要诉求还是耐用性和画面清晰度。《那夜凌晨》用的导演监视器是Panasonic BT-LH1760MC，不过大部分时候导演为了方便都是直接用Sound Devices 240做监看的。这些设备都有HD-SDI接口，而C500有两路HD-SDI输出，方便连接。
前面多次聊到了小巴上的拍摄，这一部分在摄影机和用光上有什么技巧？
小巴上采用了双机位拍摄，脚架架在驾驶座后面的位置，主要是两台C500搭配变焦镜头，朝向乘客的座位，景别一松一紧。为求真实的小巴车内环境，灯光运用是一个不小的挑战，无论在车内打灯，还是车外打灯都不太合适，最后是运用小巴自身的LED灯管补了一点点光，再把摄影机的ISO调高，就得到了最终观众看到的画面。
在街道上的戏份，画面里人物都能看得清，整体也有层次感，而背景的灯牌也不会显得太亮或过曝，是怎么做到的？
由于是低成本电影，街上的灯光（路灯、招牌、大楼里的灯光等）多数时候我们是无法控制的，所以这个反倒可以作为一个曝光的参考。例如招牌发出的光，通过示波器可以判断是否过曝；在高光细节不丢失的前提下，我们会在需要补光的区域打亮，这样画面的视觉关注点（通常是演员的脸）就不至于过分欠曝。
在拍摄中，有些相对空旷的场景用灯笼打了底子光（例如大埔夜晚的街上）。而其中有一场四个少年冲下山坡的戏，则用吊车上了6K Par打了主光，其他狭窄的空间基本上就只靠高ISO和大光圈拍摄。
对于光照不足的环境，摄影机的参数该如何设定？对佳能在低光照的表现是否满意？
通常情况下，为了保证获得较大的动态范围，我们会用ISO850来拍摄，遇到像小巴这种不方便打灯的环境，会用到1600甚至3200的ISO拍摄，从素材的情况来看画面还是比较干净的，噪点形状是有机的颗粒状，显得比较有质感。
如果抛开这部电影谈个人心得的话，光圈好多时候都只是用来控制景深而不是曝光，因为拍电影好多时候现场的光都是可以控制的。剧情片和广告MV不一样，不会动不动就用很大的光圈，T2.8到T4.0之间比较常用，偶然会用到T2.0到T2.8之间，具体就要看剧情需要了。
所以如果不想画面虚化得太厉害，又没有条件通过布灯来把黑夜的场景打亮，就只有尽量找自然光比较足的场地，或者把ISO推高。C500的动态范围表现非常不错，在Canon Log模式下高光的细节保留的很好，过渡也比较自然，这让夜戏的拍摄变得容易许多。
对Canon Log有何评价？
这个是作为电影摄影机的必备功能，也是佳能C500的一大亮点。《那夜凌晨》的拍摄全程都使用了Canon Log，相对于其他Gamma预设曲线，能够大大的提升机器的动态范围，有自己专属的Log曲线是佳能在电影机方面踏出的重要一步。
Canon Log和其他厂家的不一样（例如Arri的Log C，Sony的Slog，RED的RED Log film），饱和度没有那么低，暗部也没有那么灰，看起来只是对比度较低的一种画面风格，看习惯了以后甚至不会意识到这是一种Log。好处是就算不套用LUT也可以直接用来作为布光的参考，对色彩也比较好控制。
对佳能C500/1DC的总体评价？
概括来说，C500有以下几个特点：
首先是相对于Alexa等机型来说，C500/1DC足够轻便，人体工学设计上也非常适合手持拍摄，能更好的实现导演想法，创造更多可能。其次是高感性能，整个C系列的摄影机都相当出色，绝对是拍夜戏的首选；另外，Canon Log让C500有了电影机的动态范围，在录制RAW的前提下可以和Alexa比肩；最后是4K拍摄，虽然现在多数电影还是2K发行，但4K是大趋势，4K拍摄也能增加后期调整的空间，例如重新构图、减震、降噪、抠像等，如今C300 Mark II已经可以机内录制4K，期待未来的C500 MarkII。
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